27 de Abril.- Televisa y el ciberespacio

Ahora resulta que el internet esta en manos del "crimen organizado y de perversos" y que "hay mucha basura", debiendo el gobierno "intervenir en la mismas redes sociales".
Se equivoca, mister Lopez-Doriga, lo que pasa es que la ciudadanía ya se ha informado mejor usando el ciberespacio, dejando de lado las voces de "opinión" que las televisoras antes nos endilgaban, rechazando el aborregamiento del que era presa por que ellos eran la única fuente de información para saber los acontecimientos del país.

Ya no mas: Twitter y Facebook ha venido abriendo espacios de información y comunicación de verdadera importancia social, donde las personas que son usuarios de estos, se han dado a la tarea dantesca de repartir y compartir la información que JAMAS se les dio, da y dará en los medios de televisión privadas, como TELEVISA y TVAZTECA.

Esto parece molestare incomodar a los “dueños de la palabra” de los espacios informativos, cuando ven que la ciudadanía comienza a tener un CRITERIO PROPIO respecto a los temas de actualidad. De esta manera el poderío informativo de las televisoras comienza a flaquear cuando su credibilidad se pone en duda.

Los ataques de los comunicadores en tercer grado, en su intento de SATANIZAR a las redes sociales y su desesperado intento de IMPONER una errada opinión en la ciudadanía nunca tuvo en cuenta la respuesta de las personas que defendieron la LIBERTAD DE EXPRESIÓN e INFORMACIÓN.

Miles de usuarios en twitter -como yo- se sintieron agredidos, más que a los errados argumentos de los periodistas de que las redes están en manos de “crimen organizado” que “son personas de mala fe” también que “la información que se genera en las redes es basura” fue el intento de hacer suponer que el gobierno debe intervenir en la red para controlar el flujo de “información basura”.

Por eso, si eres usuario de tuiter, metete al hashtag #apagontelevisa  que esta cobrando popularidad y es una muestra mas de que los ciudadanos en general cada vez estamos mas inconformes contra el dominio e hipocresía de estos monopolizadores de opinion

27 de Abril.- La Selección Mexicana se cree grande..... no lo es

Encontré esta nota checando por ahi en internet, y tiene razon el francés que escribió esto.

México, el mito de un país que pretende ser un Grande

Por Poyetán Le Blanch.-

 

Dentro del fútbol hay mitos, creencias, y en algunas ocasiones pequeñas causas que generan una expectación singular sin fundamentos. No es una contradicción, es una realidad sine quanon: los pequeños triunfos, las pequeñas hazañas hacen creer que siempre David vencerá a Goliat. Pero no, aquella batalla se dio una sóla vez en la mitología.

Para que un equipo pueda ser considerado grande debe mantener una historia a la orden de la grandeza, no basarse en hechos aislados para considerarse Grande o tener aspiraciones de ser el mejor del mundo.

Tal es el caso de México, un seleccionado que cada día que pasa está mejor rodado, cada Mundial que se avecina, su prensa nacional lo catapulta no como candidato pero sí le traza un objetivo que está fuera de su historia: quedar entre los primeros cuatro. Eso pasó en 2006, un Tri rutilante, que sabía lo que quería en un campo de juego, con jugadores consolidados, y sin embargo, una vez más, se marchó en octavos de final. Analizar merecimientos no aportaría más que ilusiones a engrandecer un mito y a no ver la realidad, la que se frustró de golpe con un tiro de volea de Maxi Rodríguez que dejó en silencio a millares de aztecas.

Dentro de la vasta historia del balompié mexicano cabe decir que participó de 13 Mundiales, una cifra envidiable. Y sin embargo, tuvo que esperar a la cita de Chile 1962 para conseguir su primera victoria. Había dejado atrás las derrotas 1930, 1950, 1954 y 1958. En esos cuatro mundiales había disputado 11 partidos y obtenido un solo empate, el resto fueron derrotas. Sus mejores participaciones coinciden precisamente cuando el conjunto azteca se presentó ante su gente: en 1970 como en 1986 –este último con Hugo Sánchez como símbolo- México refrendó su mejor marca: estar entre los 8 mejores del mundo.

El mito de que México es un grande del fútbol Mundial está sólo amparado por una prensa nacionalista sedienta de triunfos ya que forja la ilusión en otras competencias de segundo orden: México se consagró 8 veces y fue dos veces sub campeón en 19 Copas Concacaf que se han disputado. Sin dudas ocupa el primer lugar del escalafón en América del Norte, donde se enfrenta con seleccionados como Honduras, Jamaica, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, El Salvador…

Sin embargo su crecimiento se ha sentido en los últimos años, en el escalafón mundial, desde 1994, el Tri pasa siempre a segunda ronda, cayendo en los octavos de final sin discusiones. Al menos eso es un síntoma de regularidad… En Sudamérica participó en la Copa América en 7 ocasiones, consiguiendo dos subcampeonatos y tres terceros puestos, contra rivales de la talla de Argentina, Brasil, Uruguay.

Su mayor consagración fue en la Copa Confederaciones de 1999 donde se llevó el trofeo. En aquella oportunidad el certamen también se disputó en México y el local venció en la altura del estadio Azteca, a Brasil en un trepidante 4-3.

En los Juegos Panamericanos ostenta tres medallas doradas, la última en 1999. A esta competencia, las potencias del continente no suelen llevar a sus estrellas y arman conjuntos de segundo orden, pero todo suma al exitismo azteca.

Tuvo nombres de relevancia, como Hugo Sánchez que fue pichichi en España jugando para el Real Madrid, y también goleadores en la Copa América como Luis García, en 1995, o el Pájaro Luis Hernández en 1997, con 6 tantos.

En 2002, bajo la dirección del Vasco Javier Aguirre, México obtiene por primera vez en su historia el récord de ganar dos partidos de forma consecutiva en un Mundial. En la fase de grupos venció a Croacia (1-0) y a Ecuador (2-1). En 2004, bajo la dirección del argentino Ricardo Bigote Lavolpe, el Tri consigue un récord de 8 victorias consecutivas (6 juegos eliminatorios y 2 amistosos). Además, de octubre de ese año y hasta junio del 2005, se mantuvo invicta en 21 juegos (14 victorias y 7 empates) incluyendo parte del Hexagonal final de la Concacaf y de la V Copa Confederaciones, transformándose en su mejor registro de todos los tiempos.

Contra los popes, en 2004, por primera vez en su historia, una selección nacional mayor vence a su similar de Argentina (1-0) en un partido oficial (fase de grupos de la Copa América de Perú). El 19 de junio de 2005 los aztecas consiguen la victoria más importante de su historia internacional, al vencer 1-0 a Brasil con todas sus estrellas en la fase de grupos de la Copa Confederaciones de Hannover, Alemania.

El mismo año obtuvo el campeonato mundial juvenil Sub-17. Con Giovanni dos Santos y Carlos Vela a la cabeza, venciendo a Brasil por 3-0. Pero en el contexto Mundial, más allá del respeto que ha conseguido por su juego aguerrido y su orgullo por los colores, México sigue siendo considerado un seleccionado en vías de desarrollo. 

Los lauros más recientes demuestran el crecimiento azteca en esto del balompié pero está claro que todavía es demasiado poco para las aspiraciones que se crean los mismos mexicanos con el comienzo de cada Mundial. Un baño de humildad vendría bien, la crítica constructiva y asumir la realidad podría ser un buen comienzo para que el Tri siga creciendo. Pero sin fanatismos, al día de hoy México no es más que un seleccionado de segundo orden, como lo pueden ser Croacia, Serbia, Bulgaria o Rumania. Porque como diría Santiago Segurola “el edificio de la historia se construye a costa de la historia de los demás” y a México le faltan muchas grandes victorias para edificarse como Grande.

Yo se eso, lo que pasa es que el problema del futbol en México es precisamente que hay demasiado futbol. Si le quitaramos tanta difusión, sería otra cosa

25 de Abril.- El Cielo

John Lennon nos conminó: Imagine there's no heaven/It's easy if you try/No hell below us/Above us only sky." Aun así las religiones no se están convirtiendo al Lenonismo, tan rápido como al Leninismo. Hoy, de acuerdo al nuevo libro de Lisa Miller (que por cierto aún no termino) el 81 por ciento de los estadounidenses, 92 por ciento de los mexicanos y 51 por ciento de los británicos creen en el Cielo (siendo el índice de crecimiento de esa idea en la última década, por parte de EU el 12 por ciento, el de GB de 10 por ciento y en el caso de México una disminución del 3 por ciento). De esos, en conjunto, el 81 por ciento cree que es un lugar real, que existe, tangible y palpable. De hecho 53 por ciento creen que sus mascotas -gatos, perros, liebres- los siguen despues de muertos para estar con ellos en la eternidad. 

¿Por que los humanos no podemos superar la idea de las "Pearly Gates" (nombre informal a las puertas del Cielo que guarda el supuesto San Pedro)?

En realidad, el cielo donde cree la mayoria de la gente que se dirige (una reunión entre nubes, luces blancas y tunicas blancas con los seres queridos que se fueron antes) es una invención reciente, algo mas reciente que

Goldman Sachs.

La mayoria de los creyentes en el cielo a traves de la historia lo encontrarían irreconocible. El cielo constantemente cambia de forma y de lugar, solo por que esta arraigado en la pertenencia y carencia de los hombres de determinado lugar.

Sí, dime tu Cielo, y te diré que falta, cual es tu deseo en la vida...
Esos aislados del desierto, que escribieron la Biblia y el Corán vivían con sed - así que en sus cielos hablan de las fuentes y ríos corrían sin parar.
Los esclavos afroamericanos creían que se dirigian a un Cielo donde "el primero sería el último y el último sería el primero  (asi ellos serían libres dominando a sus esclavos blancos).
Los islamitas bombarderos suicidas viven en una sociedad que se suprime al sexo, que se aguantan de los placeres que estos conllevan, reprimiendo sus instintos, por eso se dice que su sexo es una bacanal orgasmica de 72 ninfómanas vírgenes al servicio de cada uno...

El cielo es solo producto de la imaginación, donde se sueña con un lugar donde encontrar lo faltante en esta vida 

21 de Abril.- Triste, pero cierto

20 de Abril.- Sid Vicious y su sangre

Estando en un excelente blog me encontré con una anécdota divertidisima de Sid Vicious! es otro pedo!

20 de Abril.- Wilson on King Crimson

En entrevista el músico y productor británico Steven Wilson habla de su relación con Robert Fripp y de la edición en 5.1 sonido surround de toda la obra de King Crimson, mientras que en su libro de memorias el baterista Bill Bruford recuerda su paso por ésta y otras bandas igualmente legendarias.

En agosto de 1969, Robert Fripp, músico inglés de 23 años de edad, grabó, en un lapso de diez días, In the Court of the Crimson King, “álbum que sentenciaría el inicio de un legado musical que no sólo define, identifica y enaltece al rock británico, sino lo aproxima a la inmortalidad”, dice el inglés Steven Wilson, músico y productor de proyectos como Porcupine Tree, No-Man o Bass Communion, responsable de llevar la discografía en estudio de King Crimson de estéreo a 5.1 sonido surround, en ediciones de discos dobles (CD/DVD Audio) acompañadas de materiales inéditos y tomas alternas (los DVD contendrán, además de la mezcla en 5.1, videos de archivo de las distintas épocas del grupo).

Con el lanzamiento de este catálogo se conmemoran cuatro décadas de la banda, que realizó su primer ensayo el 13 de enero de 1969. Ese mismo año hizo una residencia en el Marquee Club, un concierto en Hyde Park como telonera de los Rolling Stones y la grabación de su álbum inaugural. En diciembre, antes de su primera gira, se separó por conflictos de egos.

“Dicen que la memoria es el espejo donde encuentras a los que se han ido”, dice Wilson al recapitular los momentos que pasó con Robert Fripp en su estudio de grabación en Londres, mientras trabajaban en la nueva mezcla. “Pero dialogar con fantasmas del pasado es también abrir viejas heridas. Fue una experiencia insuperable escuchar a Robert contar anécdotas sobre el proceso de grabación y sobre la gente que tocó en los discos. Algunos de esos recuerdos aún le siguen generando dolor y mí me resulta inevitable oír, por ejemplo, In the Court of the Crimson King o Lizard sin pensar en toda esa lucha de egos, malos ratos y tanto orgullo que puede existir en muchos artistas y grupos. Gran parte de eso será revelado en las nuevas ediciones”.

La idea de realizar la discografía de King Crimson en 5.1 canales de audio, como el sonido de cine en casa, era inimaginable para Robert Fripp, un atentado contra la pureza del sonido estéreo. “Desde hace varios años he trabajado con Robert, quien ha participado en algunos de mis proyectos. A diferencia de lo que mucha gente cree, es un tipo encantador y humilde, pero su personalidad tradicionalista lo mantenía suspicaz ante la idea de llevar su música a otro formato. Sin embargo, un día me dio todas las grabaciones de Discipline para que hiciéramos la prueba; el resultado lo dejó boquiabierto, lo entusiasmó tanto que decidió pedirme que hiciéramos todos sus discos en ese formato. Estoy seguro de que los seguidores de King Crimson lo disfrutarán de una nueva manera. Es como si fuera una sala de cine, una forma de sentirse dentro de la música; descubres sonidos que jamás habías imaginado”.

Para Steven Wilson, mezclar en sonido surround el catálogo de la legendaria banda parece más un acto de devoción y amor que una labor profesional. “Crecí con estos discos y es muy grande su influencia en mí. Al estar tan familiarizado con la grabación original, traté de ser lo más fiel que pude, pero si escuchan algo nuevo o diferente a la mezcla original es quizá porque a Robert no le gustaba la manera como estaba y aprovechó la oportunidad para cambiarla. La intención fue, precisamente, no tratar de reemplazar o cambiar la mezcla original, sino engrandecer y explicar por qué los discos de esta banda no sólo son obras maestras del rock, sino también una piedra fundamental del rock progresivo.

“La mejor experiencia fue trabajar en Lizard, el disco más complejo e interesante de King Crimson. Para muchos es casi ininteligible, pero yo lo adoro porque es uno de los discos de rock más arriesgados que jamás se hayan hecho. Es tan complejo que sirvió maravillosamente para su traslado a 5.1. En él encuentras avant garde, jazz, rock experimental; es un agasajo sonoro”.

Steven Wilson contó con el absoluto apoyo de Fripp, quien le entregó todas las grabaciones y rarezas que tenía registradas. “El primer paso fue transferir las cintas a archivos digitales, para luego poder recrear las mezclas en estéreo de la manera más fidedigna posible. Surgieron algunos problemas con álbumes como In the wake of Poseidon y Starless and Bible black, pues hay mucho material extraviado, así que tuvimos que atenernos a las versiones de las grabaciones disponibles. Los discos como Discipline, Beat y Three of a perfect pair fueron cuidadosamente grabados y compilados, entonces encontrarán una serie de grandes sorpresas”.

El que Robert Fripp le haya confiado a Steven Wilson la mezcla de todo el catálogo de King Crimson no es un simple gesto de amistad, se debe al prestigio que Wilson ha adquirido en los últimos años al mezclar música para el propio Fripp, Yoko Ono, Marillion y, sobre todo, a su experiencia en 5.1 surround. En 2007, el disco de Porcupine Tree, Fear of a blank planet, fue nominado para un Grammy en la categoría de Mejor Mezcla para Sonido Surround. “Estoy buscando la manera de seguir haciendo discos en 5.1. Es difícil convencer a los artistas de que es la mejor manera de rendir tributo a la música. Muchos creen que sólo se trata de hacerlo como si fuera una película, que escuchas explosiones por todos lados. Así me sucedió a mí, el primer disco de Porcupine Tree que fue llevado a 5.1 fue In absentia. Cuando me lo propusieron no me sentí muy seguro, y eso que estuvo a cargo del especialista Elliot Scheiner, quien ha hecho cosas en ese formato para Fleetwood Mac e Eagles. Pero descubrí que no es así, que lo que hace es llevar a la gente al centro de la acción, como si estuviera parada en medio del grupo escuchando todo lo que sucede. Tengo muchos deseos de realizar la mezcla en surround de grandes obras del rock, como The wall o Animals, de Pink Floyd, o cualquier disco de la buena etapa de Jethro Tull, quizás algo de Rush, de Kate Bush, de Talk Talk o XTC, en fin, muchas propuestas ya están en el aire, es cuestión de tiempo que se realicen. Creo que con el trabajo que hice de King Crimson muchos comenzarán a confiar en esa nueva manera de disfrutar la música”.

En tiempos donde la mayor parte de la música se graba a través de computadoras, al hombre detrás de la mezcla en 5.1 lo que más le impresionó de esas grabaciones que en gran medida datan de los años setenta, es “la manera cómo fueron hechas y la naturalidad de su sonido al usar pocos canales de grabación. Cuando escuchas un disco de King Crimson estás escuchando a una banda en vivo en el estudio. Es algo que se ha perdido parcialmente en la era de grabaciones por computadora, donde todo puede estar maquillado y ser una gran mentira. A enfrentarme a esos materiales descubro con nostalgia y tristeza que ahora la idea musical se ha debilitado, como también la capacidad de ser fiel en una grabación, sin trucos ni engaños”, comenta Wilson, quien supo lidiar con la multitud de fantasmas que transitan y tocan cada nota de los diez álbumes que mezcló del Rey Carmesí.

20 de Abril.- Frank Zappa

Zappa: para mí, el mejor músico del siglo XX, un genio que grabó 68 discos y nunca probó las drogas; una persona que no temía decir lo que pensaba; un letrista honesto, reconocido y admirado tanto en el ámbito académico como en el rock, un padre de familia, un activista político, un ciudadano comprometido, un músico autodidacta, un gran hombre que fallece en 1993 a consecuencia de cáncer de próstata por evitar ir al baño por estar grabando o tocando o ensayando o componiendo...

17 de Abril.- Keith Moon y The Who

Keith John Moon nació el 23 de agosto de 1947 en Wembley, al noroeste de Londres. Era el hijo mayor de Kitty y Alfred Moon que tuvieron después un par de hijas, Linda y Lesley. Su primer colegio fue la escuela de primaria de Barnham y más tarde estuvo en la escuela de secundaria de Alperton, donde según sus informes escolares era bueno en inglés y ciencias. Ahi se unio al grupo de cadetes marinos local, donde tocaba el clarin, más tarde, el clarín le llevó a la trompeta y en las actuaciones le consideraban un gran showman. En 1957, en su informe de la escuela su maestro de arte lo declaró "Retrasado artísticamente. Idiota en otros aspectos". Nunca le fue bien en la escuela así que la dejó en 1960 con 14 años, el mismo año que él empezó a tocar la batería. Hasta que decidió dedicarse a la música tuvo varios empleos, desde aprendiz de electricista a vendedor. A los 16 años empezó a tocar en una banda conocida como 'The Beachcombers'. Mientras estaba con ellos, empezó a perfeccionar su estilo de tocar la batería y adquirió ese tono innovador, creativo, y sobre todo salvaje. The Beachcombers eran un grupo de surf (Keith amó este tipo de música toda su vida), aunque también tocaban clásicos del Rock’n’Roll. En muchas ocasiones, sus compañeros le tenían que decir que tocase más lento. The Beachcombers grabaron un solo single con el sello EMI , ‘Mad Goose’, y entraron en el mismo circuito que otro grupo de la época, The Who. En aquella época, The Who (llamados por entonces The Detours) eran conocidos por destrozar sus instrumentos al final de cada actuación, así que, cuando se enteró que, estaban buscando un nuevo batería decidió unirse a ellos (de hecho, fue el cantante de The Beachcombers quien se lo propuso). Una noche de jueves del mes de abril de 1964 Keith se presento en el hotel Oldfield, en Greenford, donde estaban haciendo las pruebas. Un amigo borracho se acercó a ellos y les pregunto si Keith podía hacer una audición al final, que su amigo era mucho mejor que todos los que estaban allí. Decidieron que tocase el clásico "Roadrunner". Keith, vestido completamente de color naranja toco de forma rápida y furiosa, rompiendo la batería, Dejó al publico asustado, pero el resto de The Who supieron que habían encontrado su nuevo batería. "Pensé que ya estaba hecho" dijo Keith algunos años después. Roger Daltrey se acercó a el y le preguntó que tenia que hacer el lunes siguiente. Keith contestó "Nada". "OK" dijo a Roger, "Te recogeré a las 7... Tendras que dejar el trabajo". Keith contestó "vale, dejaré el trabajo". Y ya esta, estaba dentro.

Más adelante, Keith contaba en broma que nunca le habían pedido que se uniera a la banda, por lo que no estaba muy seguro de si era realmente un miembro. " Todo lo que dijeron era que me recogerían a las 7...... .Yo supuse que estaba con ellos."

Meses después, Keith demostró que él era lo que necesitaban, aunque en los primeros tiempos, el publico pensaba que era demasiado tímido, y solo se encontraba a gusto en el escenario. En aquella época, se casó en secreto con Kim Kerrigan, una exmodelo, según sus amigos, ambos estaban realmente enamorados.

The Who se hacían cada vez más famosos. Lo que le proporcionó dinero suficiente para hacer locuras. Son famosos sus destrozos de habitaciones de hotel, coches, aviones y baterías. En muchos hoteles impedían la entrada al grupo, ya que su fama les precedía. Keith comenzó a beber y a consumir muchas drogas. En una ocasión, Keith tomo una gran cantidad de corazones púrpura (una anfetamina), momentos después sufrió un colapso en la batería y tuvo que ser llevado al hospital. En algunas de las primera apariciones de en televisión, se puede ver claramente que Keith no estaba alli, el estilo tocando era impecable, pero su mirada vacía lo decía todo.

Keith lanzó sin éxito un disco en solitario ‘Two Sides Of The Moon’ y aparecio en algunas peliculas, 'That'll Be The Day' y 'Stardust'.Durante un tiempo, Keith y Kim vivieron en un apartamento con su hija, Mandy. Más tarde compraron una casa, ‘Tara’, sus instrucciones eran claras, la casa debía ser una fiesta permanente. Cada cuarto tenia su propio equipo de música, en el que sonaban estilos diferentes. En esa casa hubo muchas, muchisimas fiestas salvajes, en las que celebridades le ayudaban a consumir champagne y coñac. Su problema con la bebida se estaba convirtiendo en algo serio. Discutia a menudo con Kim, llegando a romperle la nariz en varias ocasiones, una tarde, la persiguio por el jardin con un arma cargada. Ella estaba aterrada, y un tiempo despues le abandonó, cosa que le afectó profundamente, llegando a abandonar el escenario en mitad de un concierto en San Francisco (actuación que abria su gira americana) siendo sustituido por Scott Halpin, un miembro del público.

Keith entró y salió en varias ocasiones de programas de rehabilitación, y sus problemas se notaban tambien en su forma de tocar la bateria. Fue a vivir a Estados Unidos por un tiempo, y compró una casa en la playa en Trancas, Los Angeles. Se llevo con él a su nueva novia Annette Walter-Lax. Su problema con las drogas y el alcohol continuaba hasta el extremo que una tarde, Annette llamo a casa de los vecinos pidiendo ayuda. Larry Hagman (J.R. de Dallas) se acerco a la casa y le dijo "Me han dicho que teneis un problema" "Si, me estaba preguntando si me podrias llevar a algun programa de rehabilitacion, querido amigo." fue la respuesta de Keith.

The Who estaban cada vez más frustrados con él, el que viviese en Estados Unidos hacia muy dificil grabar otro album. Roger estaba casi convencido de que debian echarle de la banda, pero volvió al Reino Unido y alquiló un apartemento con Annette.

A pesar de que habia vuelto, sus locuras continuaron. En el escenario seguia siendo intocable, pero todo el mundo se daba cuenta de que estaba mal. El último album de estudio de The Who con Keith fue ‘Who Are You’. La batería en el album sigue siendo brillante, pero los ensayos fueron desastrosos, llegaba tarde, y algunos días era incapaz de tocar de forma decente. Irónicamente, la portada del disco es Keith sentado en una silla con los otros miembros del grupo a su alrededor. Escrito en la silla aparece "No echar". Un mes despues, Keith estaría muerto.Celebrando el cumpleaños de Buddy Holly, Keith fue junto con Paul y Linda McCartney, Kenny Jones (que le sustituiria tras su muerte), David Frost y otros famosos a la premiere de ‘The Buddy Holly Story.’ Keith fue una compañía excelente y estuvo muy amable, más calmado de lo normal. En mitad de la pelicula, dejo la sala y volvió junto con Annette a su apartamento, donde se hizo un sandwich, tomo su medicaron para combatir el alcoholismo y estuvo viendo ‘El abominable doctor Phibes’ en video. Hay muy poca informacion sobre lo que sucedió. Se dice que Keith y Annette discutieron sobre quien iba a hacer el sandwich... sus ultimas palabras a Annette fueron "Si no te gusta.... que te jodan".

Se levanto durante la noche y tomo más medicacion, a la mañana siguiente, el 7 de Septiembre de 1978, Annette le encontró muerto en la habitacion de al lado. Habia sufrido una sobredosis accidental con Heminevrin (la medicacion que le ayudaba a combatir su alcoholismo). La autopsia confirmó que se habia tomado 32 pastillas de una vez, de las cuales 26 aún no se habian disuelto. Los fanaticos de las teorias de conspiraciones dicen que tenía demasiada experiencia con drogas como para sufrir una sobredosis accidental, que su muerte fue en realidad un suicidio, aunque en realidad la mayoria de la gente no cree eso, ya que hay que tener en cuenta que nunca se preocupó de lo que estaba tomando y ni mucho menos de la cantidad que estaba tomando (depues de todo es la misma persona que se tomo un tranquilizante para caballos que le mantuvo dormido durante 2 dias.)

Anecdotas

Eric Clapton invitó a Pete Townshend a acompañarle en su nueva gira, y Keith decidió unirse. En una de las actuaciones, salió al escenario y "tocó" una guitarra de juguete. Después, volvió del backstage con la guitarra llena de carne de hamburguesa y la rompio en la cabeza de Clapton. Pero como era un buen chico, rapidamente consiguió una escoba y se puso a barrer.

Cuando Keith tenía 17 años, se compro un disfraz de caballo, y estaba tremendamente feliz. El mismo día que lo compró, se lo puso y intentó subir a un autobús. Cuándo el conductor le negó el acceso, él empezó a perseguir el autobus calle abajo, saltando dentro y fuera, relinchando, maldiciendo y gritando "¿dónde dice que no se permiten caballos?"

Durante uno de sus (muchos) ataques de rabia, tiró una botella de vino a su esposa, Kim. Cuando se secó la mancha de la pared, le puso un marco y posó ahi para fotos publicitarias.

Keith estaba (como de costumbre) en una fiesta salvaje en un hotel cuando dos policías entraron para deterner la juerga. Él les ofreció una bebida, y a los pocos minutos, Keith y Viv Stanshall estaban vestidos de policía mientras los dos policias andaban por la fiesta en ropa interior.

Keith y su buen amigo Oliver Reed estaban comiendo en un restaurante de Hollywood, lleno de gente del mundo del espectáculo. Oliver estaba riéndose de Keith, diciéndole "eres un judío chiflado, que yo lo se" Keith respondió saltando encima de la mesa, bajándose los pantalones, y mientras le mostraba que no estaba circuncidado, gritaba "¡Mira! ¡No soy un puto judio!"

La revista Rolling Stone le pidió a Keith que posase con uno de su muchos coches para un reportaje fotográfico que estaban haciendo. Siempre deseando hacer el tonto, compró un camión de lechero, y lo estaba conduciendo en el exterior de su casa, cuando se dio cuenta de que no tenia suficiente espacio en el garaje ya que uno de sus amigos había dejado un coche muy caro allí, cuando alguien preguntó que hacer con él, Keith lo miró y rápidamente dijo "¡al estanque!" y alli es donde se quedó durante 2 semanas.

Mientras vivia en California, Keith se emocionó al enterarse que su vecino de al lado era Steve McQueen. Fue rapidamente a su casa para presentarse, pero en vez de eso conoció a su hijo, al que ofreció drogas rápidamente. Comenzo una pelea, y culminó con Keith mordiendo al perro de McQueen. Al dia siguiente tuvo que ir a la comisaria para contestar unas preguntas, y se presentó vestido con un uniforme nazi. Se retiraron todos los cargos.

En otro momento, Keith y Viv Stanshall estaban vestidos como oficiales nazis y decidieron hacer un viaje a la parte judía de Londres, donde ellos entraron en una panadería y exigieron una barra de pan alemán. La anciana que estaba tras el mostrador les persiguió calle abajo arrojandoles barras de pan todo el camino. Más tarde fueron a varias tabernas alemanas, en todas se hacia el silencio cuando entraban, y en una de ellas, Keith levantó el brazo y grito "Sieg Heil!", como es lógico, le echaron a patadas.

En una gira con los Herman's Hermits, compró una piraña como mascota y la guardo en la bañera del hotel. Un dia decidió hacerle 'cosquillas en la nariz', cosa que por supuesto, termino con un mordisco.

Keith estaba en un hotel en Gales en el que habia una pasarela de moda. Como la ropa que tenia puesta era un equipo de piloto, pensó que llevar eso y entrar en la pasarela seria algo inapropiado. Asi que se quedo en ropa interior, entró y estuvo dando volteretas por la pasarela mientras cantaba una version desafinada de 'the little old lady from pasadena'.

Nunca creyó en el movimiento hippie de paz y amor. Cuando alguien con pelo largo y collares le intentaba dar una flor, él sonreia arrancaba la parte superior de la flor de un mordisco.

The Monkees tenían un concierto con todas las entradas vendidas, y justo antes de que ellos salieran, hubo pequeños disturbios en las primeras filas. Por supuesto, Keith era responsable. Estaba haciendo cantar al publico "¡Queremos a los Who! ¡Queremos a los Who!" Pese a todo, los Monkees tocaron.

Keith y amigos entraron en una tienda de muebles en la que habia una gran mesa al lado de la ventana. Al entrar llevaban comida china y platos, se sentaron en la mesa y se sirvieron la comida. Al terminar, Keith le preguntó al vendedor si podía lavar los platos, el propietario le dijo que si, pero que tendría que comprar la mesa antes, cosa que Keith hizo alegremente.

En un vuelo de Inglaterra a América, Keith se desnudó, e insistió en sentarse en el regazo de John Entwistle todo el vuelo.

Cuando Pete Townshend estaba entrando en un ascensor en el lobby de un hotel de lujo en EU, Keith cogió de repente el teléfono de un mostrador y llamó a Pete "es para ti" y le dio el teléfono en el ascensor. Pete le siguió la corriente y empezó a hablar al tono de marcado aunque las puertas se estaban cerrando. Cuando el ascensor empezó a subir, el cordón del teléfono se estiró, y terminó rompiendose. Los que estaban en el hall oyeron la voz de Pete desde la segunda planta, "¡Creo que se ha cortado!"

Keith llamo a su hija Mandy porque era el nombre de su bebida favorita, Mandrax. Si hubiese tenido una segunda, la habria llamado Brandy.

Una noche, en Escocia, Keith le pidió a su chófer cogiera las llaves de su Bentley para poder sacarlo un rato. El chófer lo hizo porque Keith prometió que no lo conduciria. Media hora después, le devolvió las llaves al chófer y desapareció. Resulta que había decidido coger el automóvil para un pequeño paseo, y se habia estrellado con un Porsche, un Aston Martin, otro Bentley, y un Jaguar, todos eso intentado salir del estacionamiento.

En una gira en Nueva Zelanda con The Who, Steve Marriott de los Small Faces recibió un tocadiscos como regalo de cumpleaños de su sello, EMI. Durante la fiesta, uno de los discos saltaba y Marriott respondió golpeando el tocadiscos y rompiendolo. Por supuesto, como Keith estaba allí, el tocadisco salió volando por la ventana. Incluso bajó y volvió a subir a la habitación los pedazos rotos y lo tiró de nuevo por la ventana junto con el mobiliario de la habitacion. El día siguiente, Marriott convencio al personal del hotel de que unos intrusos habían destrozado sus cosas, para que ellos rápidamente el redecoraran el cuarto, y le compraran un nuevo estéreo. Al final de la fiesta de la noche, Keith estaba felicitando al hotel en su trabajo de redecoracion, cuando vió el nuevo estéreo. Por supuesto, salió volando de nuevo por la ventana junto con todo el nuevo mobiliario del hotel. Gracias a Keith, se pusieron guardias armados en las puertas de la habitacion de Steve, y fueron deportados al dia siguiente.

En los 60 el baterista Philly Joe Jones estaba viviendo en Inglaterra. Encontrar trabajo era dificil, asi que se dedicó a dar clases de bateria a 3.50£ por hora. Un estudiante llamado Keith Moon llegó para una lección, le dio el dinero y Joe Jones le dijo, 'OK, veamos que sabes hacer', Keith se sento y se puso a tocar, cuando termino, Jo Jones le pregunto '¿Tocas en alguna banda? y Moon le contestó 'Sí.' '¿Cuánto ganas?' 'No lo se, aproximadamente 1,000 £ a la semana'. Joe Jones le devolvió las 3.50 £y le dijo ' men, yo solo podria estropear lo que haces.'

Una anécdota famosa sobre los Who es su aparicion en el programa de los Smothers Brothers en los ultimos 60. Sin decirselo a nadie, Keith cargó un tambor de su bateria con pólvora antes de la actuacion, pero no sabia cuánta usar, y terminó poniendo demasiada. Entonces, al final de su actuación mientras Pete tocaba su Rickenbacker delante del equipo de Keith, hizo estallar la polvora causando una gran explosion. John y Roger se agacharon a un lado del escenario, y Pete salio despedido, su pelo se chamuscó, y su oído sufrio dañó permanentes. Un trozo de platillo se clavó en el brazo de Keith, y Bette Davis que era otra invitada del programa se desmayó en los brazos de Mickey Rooney.

Las bromas con disfrazes eran típicas de Keith, en una ocasión, él, John Bonham y un periodista fueron a tomar copas disfrazados de piratas. En otra ocasión, para lograr entrar en un hospital a ver a un amigo, se vistió de enfermo, y Viv Stanshall de médico, consiguieron entrar sin que nadie les dijese nada. Tambien le gustaba el disfraz de vicario, con él se paraba a hablar con jovencitas desde el coche, les preguntaba que tal les iba todo, y al terminar gritaba "Muchas gracias, ahora, ¡vayanse a la chingada!" Este traje tambien dio mucho juego con la broma del rapto, Keith iba con su vestido de vicario por la calle, cuando Stanshall y otros amigos salian de un coche y simulaban un rapto.

En una ocasión, compró un par de piernas ortopédicas, las sacó por la ventana del coche, y mientras el chofer conducía, el se dedicaba a mover las piernas y gritar, finguiendo una violacion. Se avisó a la policia que localizó el coche en un hotel, subieron a la habitacion de Keith, y mientras el chofer intentaba contarle a uno de los policias lo que había pasado, el otro registraba la habitación. En mitad de la explicación, el del registro salió del baño diciendo: "Dios mio, no solo la han violado, la han matado." Lo que sucedió fue que Keith les habia visto llegar, asi que su mejor idea fue poner las piernas dentro de la bañera para que el policía pensase que estaba alli dentro muerta, mientras él lo observaba todo desde dentro del armario. Por supuesto, ni se le detuvo ni se presentaron cargos.

La VERDAD sobre la fiesta de 21 cumpleaños

Los miembros de la gira decidieron darle una gran fiesta en el hotel en que estaban, el Flint Michigan Holiday Inn. Después de que Keith decidió empezar una lucha de comida y tomando como objetivo especial a la policía fuera, los presentes en la fiesta decidieron que era el momento para el chico del cumpleaños para desnudarse, cosa que consiguieron facilmente porque Keith no llevaba ropa interior. Como había chicas adolescentes en la fiesta, fingió que le daba verguenza e intentó salir corriendo del cuarto. Como llevaba bebiendo unas 10 horas, no fue una sorpresa que se cayera y se rompiese un diente. Le llevaron a un dentista que tuvo que operarle sin anestesia debido a la borrachera. Esto fue el final de la fiesta.

En otras palabras, él no condujo un automóvil hacia un estanque, y no se prohibió la entrada de los Who en todos los Holiday Inn de por vida. De hecho, fueron los invitados y los miembros Herman's Hermits los que causaron la mayoría de daños al hotel. ¿Dónde vino la leyenda de esta noche? De Keith por supuesto. La contó en todas las entrevistas, y una vez estuvo en la prensa, todo el mundo lo creyó.

1 de mayo de 1966. entrega de premios de New Musical Express. Allí se encuentran Jagger, los Shadows, Roy Órbison...y lo Beatles. En esto Keith se acerca a Paul McCartney. Pete lo contaba así:

"...recuerdo que Keith, en una de sus boutades, se acercó a los Beatles y tras unos minutos de comentarios informales, le dijo así, directamente a Paul McCartney-"Oye, lo he decidido, quiero irme de los Who y ser vuestro batería". Los cuatro Beatles se rieron tomándoselo a broma, como un chiste, pero Keith, poniendo cara muy seria, insistió.-"No, oye, no es ninguna broma. Soy muy bueno, quiero ser su baterista" Keith insistió, incluso con Ringo Starr delante, y John Lennon le dijo-"Bueno, Keith, la verdad es que ya tenemos baterista y estamos muy satisfechos con él ¿sabes?", y Keith les contestó-"No, su baterista apesta, es una puta mierda, yo puedo hacerlo infinitamente mejor que él". Entonces vi que a Ringo Starr la broma le parecía que estaba yendo demasiado lejos y me fui hacia Keith y me lo llevé de allí mientras le explicaba a John que no hiciera mucho caso a Keith, que era muy bromista. Luego nos reímos mucho, pero en ese momento estuve a punto de darle unos golpes. Pero bueno, así era Keith Moon. Extraído del libro “The Who”. Mariano Muniesa.

En la fiesta de los supuestos 21 años de Keith, en realidad 20 por para que pudiera beber en los USA.

"...a mitad de fiesta llegó el manager del hotel diciendo que eran las 12 y que todo el mundo debía irse a sus habitaciones. Pero Keith se había tomado tres buenos puñados de anfetaminas y quiso seguir la fiesta en su habitación, y allí, empezó a poner música a volumen atronador, Roger se metió en su cama con dos chicas que había por allí y Pete pidió al servicio de habitaciones una caja de botellas de champagne frío. Keith, en pleno subidón anfetamínico, con la música a todo volumen y derramando cervezas frías sobre la espalda de Roger Daltrey mientras este estaba encima de alguna de las chicas, empezó a tirar todos los rollos de papel higiénico que encontraba por las ventanas. El manager general del hotel, airado por las protestas por el ruido y la juerga de otras habitaciones, entró muy enfadado en la habitación de Keith exigiéndole que pusiera fin a todo aquello y éste, mientras se reía a carcajadas, cogió una de las tartas que quedaban sin empezar y la estrelló en la cara del estirado manager del hotel."Es mi fiesta, es mi cumpleaños, no puedes entrar aquí diciendo que no puedo hacer esto o lo otro", le dijo Keith Moon mientras le tiraba una segunda tarta entre las carcajadas de Pete.

Según cuenta Chris Stamp:

"A pesar de que yo estaba bastante borracho me di cuenta de que aquello podía ser muy serio, por cosas mucho menores en América la policía podía meterte en la cárcel, y además, habíamos mentido, con lo que si detenían a Keith y se daban cuenta por su pasaporte que en realidad tenía 20 años...¡el lío podía ser terrible!, pero cuando vi al director del hotel saliendo de la habitación quitándose los restos de nata de la cara pensé-"va a llamar a la policía" y entonces me fui a buscar a Keith, pero éste...¡había roto el cristal de un extintor y estaba echando espuma por todo el pasillo de esa planta de hotel mientras gritaba y golpeaba las puertas diciendo que salieran todos, que había habido un incendio! en ese momento sentí pánico, me fui hacia Keith y le llevé a otra habitación. Le dije "Keith, esto está yendo demasiado lejos, por favor, tranquilízate" y entonces me dijo-"ok". Pero en una fracción de segundo, pegó un salto y se colgó como si fuera un mono de la lámpara de la habitación, que se vino abajo con un considerable estrépito y provocando un corte de luz en la planta. ¿se imaginan la escena, con cientos de tranquilos durmientes asustados, a oscuras, creyendo que hay un incendio, saliendo de sus habitaciones, chicas desnudas corriendo por ese pasillo y tropezándose con pobres ancianas en bata, redecilla en el pelo y zapatillas, Keith Moon saltando por los pasillos y Pete Townshend medio desnudo riendo histéricamente por los efectos de los ácidos, y todo ellos a las 2:45 de la madrugada en un sitio como Michigan? Si he sobrevivido a eso, sobreviviré a cualquier cosa. Extraído del libro “The Who”. Mariano Muniesa.

26 de Julio en Lousiana. Gira americana del 70

Chris Stamp cuenta que había en un grupo de chicas una rubia espectacular por la que Keith Moon estaba prendidisimo, y le entró en varias ocasiones, pero, sin embargo, quien se la acabó llevando fue Roger Daltrey. Daltrey, por lo visto, con una copa de más, empezó a reírse, a presumir de su conquista y a ser cruelmente sarcástico con Keith. Entonces, éste, aprovechando un momento en el que Roger entró en el lavabo agujereó con una aguja varias veces el envoltorio de los preservativos que Roger llevaba en su chaqueta y cuando este se acostó con la chica...dos días más tarde tenía una infección fortísima en su órgano sexual, y tuvieron que inyectarle diversos anestesiantes para que pudiera orinar con normalidad. "Cuando años más tarde supe que había sido el cabrón de Keith el que me había hecho esa putada...dios santo, menos mal que fue así, por que si no le hubiera matado en ese momento." Roger Daltrey en una entrevista en el 79. Extraído del libro “The Who”. Mariano Muniesa.

En esa misma gira, el uno de agosto, tras terminar el concierto en el Electric Theater de Chicago, se fue a un club y por lo que se cuenta, la borrachera que cogió fue de tal calibre que al salir a la calle, paró a un taxi y empezó a orinar dentro. El taxista furioso se fue directamente hacia la comisaría para que le detuvieran, entonces Moon dijo que estaba muy mal del estómago y que iba a vomitar. El taxista paró para abrirle la puerta y que no vomitara el coche...en ese momento Keith Moon le sacudió un puñetazo, se metió en el coche y se llevó el taxi, conduciendo el mismo hasta el hotel. Dejó el coche con sus llaves aparcado a dos manzanas del Ramada Inn de Chicago y se fue a dormir tranquilamente a su habitación. Extraído del mismo libro

En la gira americana del 70. Pete Townshend nos cuenta:

"...La gira fue perfecta, sobre todo recuerdo que el sonido era de otro mundo, sonaba todo a la perfección, no había ni un solo acople, ni una distorsión ni nada (...). Lo único que recuerdo negativamente fue que al acabar el concierto me reuní con un grupo de seguidores de Meher baba (Gurú al que Pete seguía con devoción y guardaba mucho respeto) y les invité a venir a nuestro hotel a charlar y compartir experiencias. Pero ya sabes, me fui a la habitación de Keith, empezamos a beber, a escuchar música. Roger apareció por allí con unas chicas...cuando me encontré con los seguidores de Baba en recepción, estaba borracho medio desnudo y en un estado nada propicio para hablar de espiritualidad. Así que subí a mi habitación y me encontré con Roger haciendo el amor con una chica y a Keith Moon con una especie de taparrabos de Tarzán gritando que era el rey de los monos y llamando indiscriminadamente por teléfono a todas las habitaciones del hotel preguntando por Jane y haciendo el grito de Tarzán en las películas de Johnny Weissmuller.

En la gira USA de 1971. Al acabar la actuación del 28 de noviembre en el Coliseum de Memphis, Keith Moon, después de dar buena cuenta de una botella de Whisky, empezó a renovar la decoración de su habitación de hotel. Comenzó a arrancar el papel de la pared, hizo una vez más volar el televisor por la ventana, seguido del colchón de su cama de matrimonio, prendió fuego a las cortinas de la bañera, arrancó la cisterna y el water de su habitación e insistió en que le hicieran una foto en mitad del pasillo del hotel, por donde salía la gente del ascensor, metido en el water, desnudo pero cubierto con una bandera americana a modo de túnica que arrancó de una de las ventanas, la tulipa de una lámpara como corona y una botella de Budweiser como antorcha, simulando que era la estatua de la libertad. Obviamente varias personas llamaron a la policía escandalizadas ante semejante escena, y causó destrozos por un total de 1.400 dólares amén de la cantidad que tuvo que pagar Peter Rudge para que no fuese detenido.

En el Hotel Hyatt en Sunset Boulevard se celebra la entrega de los discos de oro por las ventas de "Who's next" y "Live at Leeds" Entre los invitados se encontraban Mick Jagger. Pete Townshend nos cuenta lo que ocurrió:

"...nunca en mi vida había visto reírse así a Mick Jagger, estuvo partiéndose a carcajadas más de media hora. Fue en una de las habituales escenas de familia de los Who. Cuando me levanté del suelo, escuché gritos que venían del vestíbulo. Eran tres camareras corriendo asustadas a las que perseguía Keith disfrazado de sacerdote ¡con una cortadora de cesped que estaba haciendo trizas las moqueta del hotel! así que me fui a Jagger y le pregunté si conocía otro hotel en los Ángeles o algún buen abogado al que pudiera llamar pasada la medianoche, mientras Keith, ahora en calzoncillos y simulando que era un lanzador de disco, iba arrojando sobre las cabezas de todos los asistentes a la fiesta los supuestamente preciados discos de oro".

:) me avente el libro de The Who

15 de Abril.- Michael Hussar

Michael Hussar es un artista californiano nacido en 1964 y que estudió en el Art Center College of Design de Pasadena. Sus pinturas contienen un elevado tono macabro mezclado con una perversa carga burlona. Pinturas al óleo sobre madera y acrílicos Hussar describe su obra como “a voyeuristic snapshot of perceived humanity, complete with freaks and fakery; a gothic wonderland illuminating the gray area between truths and lies.” (”la peor percepción instantánea de la humanidad, que se completa con fanáticos y matrices; Una maravilla gótica que ilumina la zona gris entre verdades y mentiras.”) Sus pinturas decoran las casas de algunos famosos de Hollywood como Warren Beatty, Francis Ford Coppolla y Leonardo Di Caprio y se encuentran también en la Biblioteca del Congreso en Washington.

15 de Abril.- Nota de El País

El País es un periódico español, y se me hizo rara la mención, y una vez elia me escribió en el feisbuc que es muy fácil hablar desde lejos, pero hay mucha verdad en esta nota, como siempre, no en su totalidad. He aquí:

Monterrey a través del Espejo

¿Qué le pasó a Monterrey? La gran ciudad industrial de México, la echada para adelante, la que tuvo más desarrollo en los últimos 30 años, la de los ahorradores, los que encaraban al centro con la frente en alto, los que presumían tener controlada su seguridad, están hoy en la peor crisis de su historia. El narco tomó la ciudad y al inexperto gobernador Rodrigo Medina no se le ocurre mejor cosa que llamar a los ciudadanos a una manifestación, como si encabezar la marcha le permitiera trasladar su responsabilidad a otra parte. La explicación simplista es decir que la guerra al narco, la estrategia fallida de Calderón, está golpeando a la inocente e industriosa ciudad de Monterrey. Pero la descomposición social de la Sultana del Norte, como también es conocida, es anterior.

Los valores esenciales del Monterrey pujante de la segunda mitad del siglo XX se perdieron. La cultura del esfuerzo, el sentido de unidad y esa convicción de tomar el futuro en sus propias manos se fueron transformando en una cultura de consumo y desprecio a lo que no era como ellos, pensaron que el futuro lo tenían no solo ganado, sino merecido. La ciudad orgullosa se volvió vanidosa. No es gratuito que la crisis social de la ciudad coincida con la estrepitosa caída de la imagen del fundador de los Legionarios de Cristo, Marcial Maciel. La gran mayoría de la elite social del Monterrey pasó por las escuelas legionarias que formaron una generación insulsa, pagada de sí misma, volcada al consumo y la presunción, pero sobre todo alejada del pensamiento crítico. Nada mejor para el aterrizaje del narco que una élite pagada de sí misma y fascinada con su propia imagen.

Lo que le está pasando hoy a Monterrey le sucedió a Guadalajara en los años setenta y ochenta. La crisis de una generación que fundó su futuro en el pasado, que sentía merecerlo todo por su heredad, puso la cama a la llegada del narco y luego se acostó con él. El narco se vuelve "intolerable" cuando los muertos tocan a las élites. En Guadalajara tuvo que caer un Cardenal, en Monterrey dos estudiantes del Tec. En Guadalajara nadie se acuerda de los otros seis muertos el aeropuerto aquel 24 de mayo de 1993, cuando murió el purpurado; en Monterrey nadie habla de los otros dos civiles que cayeron ese mismo fin de semana víctimas del fuego cruzado. En Jalisco también hubo un gobernador que pensó que la mejor forma de evadir su responsabilidad era sumándose a una marcha contra la violencia.

La crisis de Monterrey no se resolverá fácil ni rápido. Lo que sigue es el auto exilio de las élites con consecuencias sociales y económicas importantes. A Guadalajara le costó muchos años entender que el problema no "venía de fuera" sino que fue su propia sociedad la que entró en crisis y el narco no fue sino una consecuencia de ello. El atajo, la vía rápida, se llama autocrítica: reconocerse en el espejo, y plantearse lo más rápido posible la renovación de su élites. El asesinato de los dos jóvenes del Tec no es el final de un proceso de descomposición, sino el arranque de un largo camino hacia la reinvención.

13 de Abril

ayer me avente el documental de Insurgentes, me encanto

Concierto de Porcupine Tree

9 de Abril: de pronto esta ciudad tan cansada de tanto trabajar, recibió a Porcupine Tree en el Escénica. Nunca, pero nunca pensé que iba a verlos aquí, aun es fecha que no me la creo y me lleno de adrenalina al abrir la carpeta de mi disco duro mental para recrear las imágenes que componen dicho acontecimiento. Que tratare de narrar aquí, para la posteridad….

Este concierto fue una cita para todos los progres y amantes de la buena música de esta ciudad, que en realidad somos pocos, pero fieles y aguantadores, como Alex y Ana que se aprestaron a hacer guarda solemne desde las 2 pm y que amablemente me cedieron el lugar mero adelante, junto a toda la parvada que cargaba.

Una vez otorgado el acceso, a las 19, esperamos pacientemente ubicados en un lugar privilegiado, como en el centro de un home theater, y no nos movimos de ahí hasta que empezaron: la puntualidad inglesa no me sorprendió, el boleto decía a las 21 hrs y sin que pasara un segundo más, salieron, desgarrando el escenario con los primeros acordes de “Occam´s Razor” el primer corte de The Incident, sin decirnos hola, sin saludar, directo a tocar… en ese estado no podía contener la emoción, me sentí afortunado de estar vivo y de amar esta banda, y sobre todo, de amar esta música; desprovisto de banalidades futboleras y superficiales que pululan en esta desértica ciudad, que se coló hasta en este recinto (poster del próximo concierto de Natalia Lafourcade).

Los riffs continúan, se ensamblan, caen en parvada, de repente, hay calma y Wilson musita: “if you wanna stay Always here, All these years, The last frontier”, correspondiente de “The Blind House”; mientras, Wesley se contonea quietamente, como predador en espera de su presa para entrar a escena cuando la rola lo requiere… la tensión que levanta el telón se cae… Free Love...

La banda hace una pausa, Wilson nos saluda, nos dice que este show sera dividido en dos partes, la primera será TODO The Incident, todo el primer disco en su totalidad, y se disculpa por todos aquellos que queremos oir los temas favoritos de Porcupine, eso no importa, estan aquí y cualquier canción será cátedra, no sin antes prometernos la próxima vez…

Great Expectations sigue y da pie a la hermosa “Kneel and Disconnect”, Wilson se sienta en un piano diminuto frente a el y junto con Barbieri (que con una labor callada pero efectiva esta ahí, con la nota segura, el sonido psicodélico, lo ambientes mas densos, es un maestro) nos deleitan melódicamente, armonias estilo Beach Boys… que hermosura, las rolas fluían, mientras que los 55 minutos de The Incident fenecían en una dulce agonía, en un orgasmo supernova colectivo.
El Escenica tuvo el mejor concierto de toda su historia, con un sonido top notch la pantalla al fondo que con tanta precisión y sincronía, cual mini versión del Dark Side Of The Rainbow, regalaba apoyo a las rolas, y quedaban justo cuando Wilson decía tal o cual palabra, yo clamaba por que alguien me despertara pues creí estar en el Nirvana…

El último corte de The Incident, “I Drive The Hearse” terminó, y la banda nos pidió diez minutos de descanso, que maravillosamente se plasmaron exactos en la pantalla de frente, a manera de countdown, 10, 9 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 gritamos impacientes y la banda salió… Que puntualidad

Retomaron con “The Start Of Something Beautiful” (que así es como definiría el principio del concierto), y con el inicio de la trepidante Russia On Ice, que con puntos amarillos virulentos nos invadían, nos mataban, nos hipnotizaban, una cancionsota, de las raras, en el punto álgido, mis ojos no aguantaron mas y se rindieron presa del catarsis que presenciaba y se inundaron de gritos, de rabia, de incredulidad… Y de repente, clásicamente PT la calma se termina, se retuerce, se resiste y viene la rola de Anesthetize… un despistado Axa se topa conmigo y presumiendo su camisa de Anathema, nos ponemos a brincar y a desgarrarnos la garganta, clamando la electricidad en nuestro interior por las pastillas que tomamos, mientras alrededor tipos se nos quedaban viendo con cara de extrañeza.

La licuadora de estilos de PT volvió a encenderse, y Lazarus nos dio calma, armonía y nostalgia, y volvió a revolverse en sentido opuesto con Way Out Of Here, que manera de tocar el bajo por parte del unimuecas Colin Edwin y que bella chica de ojos azules salió en el video.

De pronto un silencio y Axa no sabia que era, hasta que le dije Blackest Eyes! Y el punch de la guitarra nos noqueó, y nosotros le seguimos la corriente, la garganta no podía mas, los pies acusaban el cansancio de estar desde las 5 pm en pos de guerra y como quiera grite y brinqué como nunca.

Se dejó venir el Encore, que queríamos que fuera eterno y siguió The Sound of Muzak (its going down!) y el cierre perfecto con Trains. Fueron dos horas quince de dejarme llevar por las espinas del árbol puercoespín, de llorar sin remordimiento y de alegrarme por haber visto el mejor concierto de mi vida… Que gusto es estar vivo.

12 de Abril.- WTF

11 de Abril.- Podemos ser buenos sin religiones

Otras personas, se aferran en decirme que yo quiero encontrar a dios y que siempre digo que no existe por que en algun sentido euclidiano lo necesito, y que la gente seria mala si ese concepto no existiera, la gente sería mala, por que la idea del cielo lo hace ser mejores.

En lo particular no comparto ese punto de vista, no creo en absoluto que la desaparición de la creencia en Dios tuviese unas consecuencias negativas, pero aunque así fuese, si todo el tiempo dedicado a adoctrinar en una mitología se emplease a una educación cívica desde una perspectiva racional conseguiríamos los mismos efectos positivos sin recurrir a una manipulación generalizada basada en mentiras burdas y en la anulación del pensamiento crítico.

Leí hace poco un libro titulado "Sociedad sin Dios - lo que las naciones menos religiosas pueden contarnos sobre la satisfacción". Se trata de un estudio realizado en Suecia y Dinamarca, dos de los países con mayor porcentaje de ateos del mundo, y algunas de las conclusiones a las que llega son las siguientes:

- Sus índices de crímenes violentos - como asesinatos, robos con violencia y violación - se encuentran entre los mas bajos del mundo, aún cuando la mayoría de los daneses y suecos no creen que exista un Dios que vigile permanentemente su comportamiento... de hecho, la mayoría de los daneses y suecos ni siquiera creen en el concepto de "pecado". Prácticamente nadie en Dinamarca y Suecia cree que la Biblia tenga un origen divino y el seguimiento de la misa semanal es el más bajo del mundo.

- Los daneses y suecos que se declaran cristianos lo hacen refiriéndose a un concepto de herencia cultural e historia. Para ellos ser cristiano significa "ser bueno con los demás, cuidar de los pobres y enfermos, ser una buena persona". Cuando a estas personas que se denominan cristianas se les pregunta si creen que Jesús era el hijo de Dios o el Mesías, prácticamente todos respondieron que no. A la pregunta de si creían en el nacimiento virginal de Jesús o su resurrección seguían generalmente auténticas carcajadas - como si el simple hecho de preguntarlo ya fuese bastante estúpido.

- El declive de la religión en muchos países occidentales es evidente, en Holanda solo el 40% de las personas pertenecen a alguna iglesia y en Francia la tasa de bautismos se ha reducido del 91% al 51% en los últimos 50 años. Parece evidente que las sociedades de estos países no son peores ahora que hace un siglo.

En resumen, cuando uno compara la situación social de los países menos religiosos del mundo con aquella en los países más dogmáticos se da cuenta inmediatamente de que la creencia en Dios nada tiene que ver con la solidaridad y honradez de sus habitantes, sin embargo si parece haber una relación directa entre la calidad de la educación, la tasa de personas con estudios superiores, los índices de desarrollo social, etc con la satisfacción de sus habitantes. ¿Realmente alguien puede pensar que en la actualidad la gente es menos buena en occidente de lo que era hace un siglo, cuando la creencia en Dios era generalizada? ¿realmente alguien puede pensar que en general los ateos somos más insolidarios o directamente más malvados que los creyentes? No creo que nadie tenga argumentos para sostener esa idea.

En cuanto al concepto de fanatismo siempre me ha parecido muy curioso, si uno cree que la Biblia o el Corán son una verdad infalible revelada por Dios lo lógico será ser un fanático. Lo que hacen los creyentes civilizados en la actualidad no es más que seleccionar los pasajes que le convienen e ignorar una gran parte del texto, la mayor parte, porque resulta escandalosamente absurda. Pero entonces ¿es la biblia una verdad revelada o no? ¿lo es solo en parte? ¿qué parte sería esa?. Ayer mismo veía un video de un predicador evangelista muy conocido en EE.UU. atribuyendo el terremoto de Haití a un pacto de los haitianos con el diablo para conseguir su independencia en el siglo XIX...

Evidentemente para la mayoría de los cristianos ese hombre es un fanático y un excéntrico y sin embargo si uno lee la Biblia y la considera la verdad revelada por Dios se encuentra con innumerables ocasiones en las que Dios se vanagloria de ser el autor de desastres naturales con la intención de castigar a personas concretas o pueblos enteros, recordemos el diluvio universal, la destrucción de Sodoma y Gomorra, las plagas de Egipto y un largo etc. ¿No se esta limitando este predicador a ser coherente con su creencia de que la Biblia es una verdad revelada?. 

La gente puede ser buena sin creer en Dios, yo me considero buena persona sin creer en Dios, mi propio sentido común, mi capacidad de razonar es suficiente para inclinarme por la solidaridad y la honradez. Acabemos con los lavados de cerebro, con adolescentes justificando sus opiniones mediante mitologías de la edad de bronce, creyendo en ángeles y demonios, en dioses que envían lluvias de fuego, en aguas milagrosas de Lourdes y Fátima... a ti te parecerán tonterías pero a mi me entristece ver el resultado del adoctrinamiento "idiotizante" que suponen las religiones.

11 de Abril.- Demons

Ya vi a Porcupine Tree, estuvo majestuoso, en una entrada mas adelante abundare sobre detalles,
ahora solo presento a Magenta, estoy enamorado de la voz de esta rufiana, Christina Booth (incluso chateamos cada domingo un tiempesito). Un dia la vere en vivo y sere igual de feliz que como con Porcupine

08 de Abril.- Wilson: "El problema mas serio es que la experiencia de escuchar musica bajó de nivel"

Steven Wilson es uno de mis idolos, y hoy vi una nota en el Periodico la Jornada que dice que para el el problema serio es la baja en la experiencia de oir la musica. Dice mas o menos asi


Genera la tecnología mentalidad de rocola

Insurgentes, así se llama el álbum solista de Steven Wilson, vocalista y guitarrista de la banda inglesa Porcupine Tree, y el documental acerca de la realización del disco. Eligió el nombre como un gesto de agradecimiento a la ciudad de México por haber inspirado el álbum y también por el significado de la palabra: "El modo en que hago música, el modo en que decido producir los discos, va contra las actuales normas aceptadas de la industria musical", dijo Wilson, en entrevista telefónica.

La cinta, filmada en buena parte en la ciudad de México, se exhibe como parte de la gira de documentales Ambulante (http:// www.ambulante.com.mx). Coincide con la presentación de Porcupine Tree en nuestro país.

En Insurgentes, Wilson destruye iPods de diversos modos. La idea es abrir la discusión "acerca de cómo, en el siglo XXI, ha cambiado tanto la manera en que nos relacionamos con la música. En la cinta hablo acerca de cómo los mp3 y las descargas de Internet tienen cosas buenas, en el sentido de que ahora es mucho más fácil escuchar diferentes tipos de música, pero la calidad, la experiencia es menor", dijo Wilson. "La conveniencia le ganó a la calidad de la experiencia de escuchar música. Ahora todos escuchamos música porque es conveniente, en el tren, en el camión, mientras trotamos".

El artista nació en 1967. Cuando creció, la música se escuchaba en acetatos. "Comprar un disco, el acto de ponerlo en el tornamesa, era una maravillosa, mágica, romántica y táctil experiencia... La gente ya no se sienta a escuchar un álbum de principio a fin. Tenemos una mentalidad de rocola o de lista de canciones. Debido a que la gente tiene cientos de miles de canciones en su iPod, siempre van de una a otra, de un artista a otro. No funciona con alguna música, definitivamente no con la mía, porque mis discos tienen la intención de ser viajes. Es muy difícil persuadir a alguien con iPod que escuche un álbum de principio a fin, lo cual es extraño, porque nunca verías una película por partes ni leerías el capítulo cuatro de un libro y luego el tres de otro, ni verías un pedazo de la mitad de una cinta y luego el final de otra".

Wilson dijo que los músicos se quejan de que la gente ya no paga por su música, pero cree que es "sólo una pequeña parte del problema, porque tienen otras formas de hacer dinero, como las giras. EL PROBLEMA MAS SERIO ES QUE LA EXPERIENCIA DE ESCUCHAR MUSICA BAJO DE NIVEL".

Porcupine Tree presenta su más reciente álbum, The Incident. “Debido a la saturación de información, llegamos a un nivel en el cual dependemos de los medios para decirnos qué se supone que debemos sentir. Prendes el noticiario y escuchas una letanía de cosas terroríficas y los medios usan palabras como ‘incidente’ para despersonalizar el horror de lo que pasa”, dijo.

El ejemplo perfecto fue la muerte de Michael Jackson y la "histérica" reacción de los medios. “Se esperaba que yo reaccionara como si un familiar hubiera muerto. Esa misma semana informaban que 10 mil personas murieron en un terremoto en India, y eso se reportó como un incidente”.

Porcupine Tree es catalogado como progresivo. Si esto se refiere a "un álbum como un viaje musical, canciones largas, música que no necesariamente tiene el formato de una canción pop, sino que se desenvuelve de modo más conceptual y con largos pasajes sólo instrumentales", Wilson está de acuerdo, aunque prefiere no catalogarlo. "Podemos tocar un riff de heavy metal y luego algo ambient. Ese rango de estilos es parte del viaje musical en un álbum", que es a donde la banda quiere llevar al escucha.


Creo que Wilson tiene razon:  la gente se estupidiza y solo es "conveniente" escuchar una rola, la experiencia ha bajado de forma dramatica, yo recuerdo el hecho de comprar cds y escucharlos, encerrarte y estar solo concentrado en la musica, ahora se paso por los ipods...