7 de octubre de 2012

7 de Octubre. ¿Por qué la gallina cruzó la calle?


¿Por qué la gallina cruzó la calle?

Platón: Porque buscaba el bien.
Aristóteles: Esta en la naturaleza de las gallinas cruzar la carretera.
Marx: Era una inevitabilidad histórica.
Moises: Y Dios bajo de los cielos y le dijo a la gallina: Cruza la carretera. Y la gallina cruzó y todos se regocijaron.
Saddam Hussein: Fue un acto de rebelión no provocado y el que lanzásemos 50 toneladas de gas nervioso estuvo plenamente justificado.
Ronald Reagan: Se me olvidó.
Capitan Kirk: Para ir donde ningún gallina ha llegado jamas.
Hipocrates: Debido a un exceso de humores en su páncreas.
Martin Luther King: Veo un mundo en el que todos las gallinas serán libres de cruzar la carretera sin que sus motivos se cuestionen.
Bill Clinton: La gallina no cruzo la carretera. Repito, la gallina no cruzo la carretera.
Maquiavelo: La cuestión es que la gallina cruzo la carretera. ¿A quien le importa por que? El fin de cruzar la carretera justifica cualquier motivo.
Freud: El hecho de que estés preocupado porque la gallina cruce o no la carretera revela tu inseguridad sexual.
Bill Gates: Acabo de lanzar el GallinaOffice 2000, que no solo cruza carreteras, sino que pone huevos, archiva tus documentos importantes y cuadra tus cuentas.
Darwin: A lo largo de grandes periodos de tiempo, las gallinas han sido seleccionadas naturalmente de modo que ahora tienen una disposición genética a cruzar carreteras.
Einstein: Si la gallina ha cruzado la carretera o la carretera se ha movido debajo de la gallina depende de tu marco de referencia.
Buda: Preguntar eso niega tu propia naturaleza de gallina.
Hemingway: Para morir. Bajo la lluvia.
Homero Simpson: Gallina... asada... con naranjas... mmmm...
Shakespeare: Cruzar o no cruzar, esa es la cuestión.
Homero: Porque así era su destino.
Nostradamus: Un día, en algún lugar, una gallina cruzará la carretera y todos se preguntaran porque.
Hitler: Esa gallina pudo cruzar la calle y hacer todo lo que quisiera porque no era judía.
Woody Allen: ¿Por que gallinas? ¡¡Nooo!! Hay otros problemas de más importancia. Seguro un divorcio tiene mayores consecuencias afectivas en la....
John Lennon: Nosotros decimos dale UN CHANCE a la gallina.
Cristobal Colon: La gallina estaba descubriendo un nuevo lado de la carretera.
Donald Trump: ¿Y que? Le pague para que lo hiciera.
Alfred Hitchcock: No sé, pero nunca le des la espalda a una gallina.
Jung: Si un gallina cruza la carretera en el medio de un desierto y nadie esta ahí para verlo... ¿realmente la gallina cruzó la carretera?
U.S. Marines: Si esa gallina no cruza la carretera, ¿quien lo hara?
Neil Armstrong: No solo es un paso para la gallina, sino para toda la gallinera.
Jim Morrison: La gallina tuvo un largo y prolongado desorden de los sentidos.
Fox Mulder: La gallina penso que la verdad estaba al otro lado de la carretera.
Descartes: La gallina se dijo: Cruzo, luego soy gallina.
Dante: La gallina, al cruzar la carretera, esta ascendiendo del 5º círculo infernal al 4º círculo, cuando ya tuvo que cruzar un río, una montaña, un hormiguero, un mar, una planicie y la tierra.
Gabriel Garcia Marquez: La gallina Buendia le dijo a Pollaco Buendia que se encontraria con Pollito Buendia II que era el sobrino de Polluelo Buendia que vivía con la gallina Melquiades al otro lado de la carretera en Macondo, perdón, en Gallinondo.
Forrest Gump: Quizás pensaba como yo, pero según ellla: La vida es como una caja de bombones, aunque la gallina se refería a esta frase como la vida es como una caja de gusanos, bueno, el caso es que nosotros no somos extraños pues ya nos presentamos. Yo le dije Mi nombre es Forrest, Forrest Gump, y ella vino y me dijo: Mi nombre es Gallina, Gallina Gump. Quizás éramos o algo así, aunque yo no lo creo, porque como mi mama solía decir, los animales solo son primos de otros animales, así que yo decidí que quizás solo era una coincidencia de que cuando a mi tatara-tatara-tatara-tatarabuelo decidió apellidar a mi familia Gump, entonces el tatara-tatara-tatara-tatarabuelo de ese gallina estaba caminando por ahí y como el no tenia como nombrar a su familia, decidió pedir prestado nuestro apellido. O quizás fue mi tatara-tatara-tatara-tatarabuelo el que le robo el apellido a la gallina. Con cosas tan antiguas uno nunca sabe. Bueno, creo que llego mi autobús. ¿Ya nos habíamos presentado?
Nietzsche: Estaba danzando en anillos de fuego obsesionado por su voluntad de poder... Asi hablo Gallitustra.
Sun-Tsu: Esa gallina cruzo la carretera porque leyó mi libro titulado EL ANTIGUO ARTE DE CRUZAR CARRETERAS.
Obi-Wan Kenobi: Porque la fuerza estaba con la gallina.
Steven Spielberg: Esa es la historia de la gallina que cruzó la carretera y al otro lado encontró unos dinosaurios, ¿no?
Da Vinci: ¿Ves? Si mi helicóptero hubiera funcionado, esa gallina no hubiera cruzado la carretera, hubiera VOLADO sobre ella.
Elvis: Porque estaba siendo perseguido por un PERRO DE CAZA.
Jacques Cousteau: El instinto animal de las gallinas la obligó a sentir curiosidad y un extraño deseo de conocer nuevos horizontes.
Area 51: Tenemos un caso de emergencia: un Gallina Mutante del Espacio con Instinto de Cruzar Carreteras (PMEICC) en un Código Rojo No. 143. El gallina quiere escapar a su planeta de Xaarlt con los planos secretos de nuestra ONU. Captúrenla con armas XL EEESRTG de tipo 94 a precision Ublorth. Advertencia: Las balas de protonio no harán efecto en la gallina. ¡¡Disparen a matar!!
911: Si la gallina es un psicópata armado, presione 1. Si esta haciendo obras viales presione 2. Si la gallina cortó el tráfico presione 3. Si la gallina fue atropellada, echela a la basura.
Profesor de Primaria: Porque quería llegar al otro lado.
Profesor de Secundaria: Aunque se los explique, queridas bestias, no podrán entenderlo.
Profesor de Facultad: Para saber por que el pollo cruzó la carretera (tema que se incluirá en el parcial) lean los apuntes desde la página 2 a la 3050

30 de agosto de 2012

La Filosofía y la Condición Humana en la Música X

El diez. Es el número base de nuestro sistema de medición. Es un número política y estéticamente correcto: "los 10 mas buscados", "Top 10". "Los Diez Mandamientos". La maestra en la primaria te ponía 10. Está psicologicamente comprobado que las listas que  son en múltiplos de diez nos hacen sentir cómodos, y toda unidad de medición en la inmensa mayoría del mundo está organizada para que sea calculada en unidades de diez. 

He plasmado diez canciones cuya letra y significado podamos relacionarnos todos los seres humanos independientemente de las situaciones de facto, condición social, sexo o edad; canciones que nos recuerdan que todos estamos conectados, si no es cósmicamente  por lo menos en la forma en que percibimos nuestras experiencias y eventos dentro de nuestro limitado espectro de vida.

Y la canción que quise para ello es una de las grandes, de las poderosas: "Epitaph", de King Crimson, incluida en uno de los discos pináculos de toda la música humana: "In The Court Of The Crimson King", considerado el primer disco de rock progresivo en la historia.

Hablar del disco, su portada, su musicalidad, los parámetros que marcó y las barreras que rompió sería una empresa inagotable, por ende, solo me abocaré a "Epitaph" escrita por Peter Sinfield en compañía del único, el grande Robert Fripp, cuya biografía en inglés es muy interesante y que vale la pena ver. 

Sin mas preámbulo, aquí la canción con su respectiva letra



Letra

The wall on which the prophets wrote
Is cracking at the seams.
Upon the instruments of death
The sunlight brightly gleams.

When every man is torn apart
With nightmares and with dreams,
Will no one lay the laurel wreath
As silence drowns the screams.

Between the iron gates of fate,
The seeds of time were sown,
And watered by the deeds of those
Who know and who are known;

Knowledge is a deadly friend
When no one sets the rules.
The fate of all mankind I see
Is in the hands of fools.

Confusion will be my epitaph.
As I crawl a cracked and broken path
If we make it we can all sit back
and laugh.
But I fear tomorrow I'll be crying,
Yes I fear tomorrow I'll be crying.

Como la traduje yo
El muro donde los profetas escribieron
Se está resquebrajando
Sobre los instrumentos de la muerte
Los rayos del sol brillan incandescentes

Cuando cada hombre se desgarre 
Con pesadillas y sueños
Nadie colgará la corona de laurel
mientras los silencios ahogan los gritos

Entre las puertas de hierro del destino
Las semillas del tiempo fueron plantadas 
Y regadas por las obras de aquellos
Que saben y que son conocidos

El conocimiento es un amigo letal
Cuando nadie pone las reglas
Veo que el destino de la humanidad
Está en manos de los tontos

Confusión dirá mi epitafio
Mientras me arrastro por un camino maltrecho
Si salimos, podemos sentarnos, mirar atrás
Y reír
Pero temo que mañana lloraré
Pero temo que mañana lloraré 

Esta pieza ha sido catalogada como el primer tema de rock gótico de la historia, y en mi opinión, de acuerdo al sonido desplegado en ella, los efectos y la cadencia en la misma, creo que hay mucha razón en dicha premisa; sin embargo no deja de ser rock progresivo en su estado mas puro e inalterado: una tensa calma que va subiendo de tono, un melotrón de la vieja escuela y acordes de guitarra acústica que van escalando hasta llegar a un punto álgido de melodías lúgubres y tenebrosas, sin dejar de ser hermosas, una ascensión como ave de los días finales, la caída libre y el retorno a los ritmos iniciales.

Es el tercero de cinco temas del disco ITOTKC, enmarcado justo en medio, en las versiones originales de vinilo y 8 track, al llegar al minuto 4, se tenía que cambiar de lado, dividiendo así el disco en dos partes: 

  • El lado "terrenal". Consta de los temas "21st Century Schizoid Man", "Moonchild" y los primeros cuatro minutos de "Epitaph". Donde las letras están expresadas en un sentido literal.
  • El lado "metafísico".Consta desde el minuto 4:01 de "Epitaph", "I Talk To The Wind" e "In The Court of The Crimson King". Donde las referencias son a interpretación de sentidos poéticas y figurativos
Como puede verse, "Epitaph" es la canción discordante en el disco, y no solamente por el orden en que está enclavado, sino en la forma de cantarse: parte desde el pasado hacia el futuro, mientras que las dos que le suceden ("I Talk To The Wind" e "In The Court of The Crimson King") se narran en el sentido contrario. Es como una cadena que sostiene los dos lados de un puente, un espejo donde se reflejan los dos sentidos de la existencia, un velo que delimita lo material de lo espiritual.

En lo tocante a la letra, podemos ver que tiene una considerable dosis de vocablos en sentido negativo: Nightmares (pesadillas), Silence (silencio), Screams (gritos), Fate (destino), Fools (tontos), Confusion, Epitaph (epitafio), Cracking (resquebrajado), Broken (rotos), Crying (llorando); y las mismas son pronunciadas en un ambiente musical críptico, como si estuviéramos en las catacumbas de una iglesia del siglo XVI pensando antes de que Torquemada venga a aplicarnos su histórica tortura en nombre de la Santa Inquisición.

Es una canción pesimista, el nihilismo ejemplificado, entendiéndose como aquella corriente filosófica que sostiene que la vida carece de significado objetivo, propósito, o valor intrínseco; por eso puede verse el resultado de las situaciones que surgen en ella, tópicos oscuros como la crisis preconstituida de los valores y las certezas, su fugacidad, lo vacuo de la modernidad, las dudas del mañana y la sistematizada corrupción humana.

La premisa central es el hipotético colapso de ese "estado de bienestar" humano que iba a llegar junto con la modernidad, la inminente destrucción de las ilusiones de prosperidad que venían aparejadas junto con ella ("When every man is torn apart/ With nightmares and with dreams"), la bofetada existencial al darse cuenta que el "progreso" tiene un límite. Esta idea, la destrucción del estado de cosas humano, o al menos las condiciones para que se dé, fueron planteadas por Martin Heidegger, el filósofo mas importante del siglo XX, quien en su obra "Introducción a la metafísica" (1935), dijo que:

"el hombre olvida al Ser para consagrarse al dominio de los entes". 

Con su privilegiada cabeza, Heidegger ya vislumbraba nuestra sociedad obsesionada con las cosas: el nuevo celular, el nuevo videojuego, las "novedades"; ello en virtud de la sustracción que hace el ser humano de lo trascendental (el "Ser" puede ser el "ego" o incluso "Dios") para concentrar su vida en conseguir pasta para poseer lo cósico. Para conseguir lo anterior, se crea un mercado ávido de cosas nuevas, y dichas cosas serán fabricadas por medio de la técnica (que según el mismo autor es la forma en que el hombre aprovecha su raciocinio para crear métodos que permitan explotar los recursos naturales con el afán de satisfacer sus fines), misma que al ser desplegada sobre el planeta lo irá consumiendo todo hasta el punto de construir algo que un día lo destruirá todo. Criterio que se cumple en opinión de quien esto escribe con la invención de la bomba nuclear, un invento que se dará, como dice la canción, a "las manos de los tontos" y que hará, parafraseando la letra de la canción, "que el silencio ahogue los gritos".

En el párrafo anterior, subrayé la palabra "raciocinio" con el fin de concatenar los versos mas profundos de la canción en comento: Knowledge is a deadly friend / When no one sets the rules, con el pensamiento de los filósofos mas representativos de la Escuela de Frankfurt : Theodor Adorno y Max Horkheimer, quienes en 1947 publicaron el libro "Dialéctica de la Ilustración", en el cual llegan a concluir que lo que "Siglo de las Luces" establecía, en el sentido de que iba a llegar para el hombre la plenitud y la prosperidad a su vida, si empleaba para ello su razón, era una vil mentira, puesto que gracias al despliegue de la misma, se había llegado a un extremo superlativo de la barbarie, como el Holocausto y la mencionada bomba nuclear, cuyo caldo de cultivo fue precisamente un "background" en el que no había reglas (la guerra). ¿Apoco es correcto decir que el Holocausto y Hiroshima fueron producto de la irracionalidad humana?

Ante tales argumentos vertidos por la rolita, ¿qué hacer? ¿qué hacer si el futuro de la humanidad se colapsa? La respuesta la da la misma canción, pero está dentro de unas puertas de hierro que tienen las semillas del tiempo, que plantadas, harán que la humanidad consiga llegar a una especie de "existencia auténtica" (otro concepto fundamental heideggeriano, la conjunción en el ámbito real entre lo trascendental y el hombre).

Pero con el pequeño detalle que el nihilismo exacerbado de Sinfield nos receta la peor de las alternativas para terminar la canción: "But I fear tomorrow I'll be crying"... ¿será el llanto la consecuencia a la que llegue la humanidad después de conseguir esa ilusoria "existencia auténtica"? 

Ante tanto paradigma, y para justificar la negatividad de esos bellos versos, es menester recurrir al proverbio milenario escrito en la puerta del Templo de Apolo en la Antigua Grecia: "Nosce te ipsum" ("Conócete a ti mismo"). Es una clara advertencia a no sobrepasar los límites establecidos por la propia condición humana y, antes de proceder a investigar la realidad en su totalidad, es necesario una introspección profunda, examinando todos los aspectos, incluso los más íntimos, del propio ser, explorar los rincones más oscuros.

Con esa advertencia milenaria es lo único que se me ocurre para justificar la negatividad de los versos últimos de la canción, así como la causa principal de la infelicidad de los hombres. La gente no puede lograr cualquier tipo de contacto con la "existencia auténtica", por lo que prefiere ser embriagada por ilusiones etéreas y el mundo del auto-engaño. 

Todo este rollo tiene exactamente los mismos fundamentos esenciales de uno de mis libros favoritos: "El mundo como voluntad y representación" (1819) del gran Arthur Schopenhauer, el pináculo del pesimismo filosófico, cuyo propósito último es la explicación cabal del mundo en todos los aspectos y bajo todos los puntos de vista, a través de la introspección profunda y cabal; tarea que el filósofo aborda a través de los conceptos de voluntad y representación. El primer concepto, en el estricto sentido schopenhaueriano, no alude a la mera facultad psíquica de querer sino que, antes bien, se refiere a un ser o esencia de carácter metafísico cuyo correlato sensible es el mundo fenoménico. En efecto: el mundo de los fenómenos —que a diferencia de la Voluntad está sujeto indefectiblemente a las coordenadas espacio-temporales determinadas por el principio de individuación y a la ley de causalidad—, no es más que la Voluntad misma "objetivada" (plasmada en la realidad) que, en cuanto tal, debe ser entendida en términos de lo que Schopenhauer llama "representación"

Un concepto se colige con el otro como cadena proteínica y llega a la conclusión de que la voluntad se expresa en la vida anímica del hombre bajo la forma de un continuo deseo siempre insatisfecho, por ende, va a concluir diciendo que "toda vida es esencialmente sufrimiento", y que aún cuando el ser humano, con todo su esfuerzo consiga mitigarlo o escapar de él terminará por caer, de manera inexorable, en el insoportable vacío del aburrimiento. De ahí que la existencia humana sea un constante pendular entre el dolor y el tedio.

King Crimson no es solo una banda, creo que con esto ya quedó muy en claro. Sus canciones no son solo canciones: son resúmenes enteros de diversas corrientes filosóficas que chocan entre sí e interpretadas por varios de los seres humanos mas talentosos de este planeta. Algo de suerte hay en que nos haya tocado conocer a esta banda mientras sigue activa. Algo de suerte, algo de voluntad, algo de vida, algo de tedio. 

25 de agosto de 2012

La Filosofía y la Condición Humana en la Música IX



Yo creo que todas las personas hemos pensado alguna vez en todas las cosas que nos estamos perdiendo al estar sumidos en nuestras vidas, al menos quiero creer que es así; que alguna vez por mas bien que estemos, aún en los momentos mas felices, hay algo, una pequeña partícula del ser que nos hace creer que puede ser mejor el momento que se tiene, o qué pasaría si lo viviéramos en otro contexto, otro entorno, en otra vida... 

Quiero pensar que esto que me pasa también le pasa a otras personas. No seré arrogante o juvenil como para creer que solo yo siento eso, sino que simplemente no creo que nos detengamos a pensar en esto en medio del devenir de la vida moderna y los tiempos que se acortan. 

Yo me he detenido últimamente a pensar en ello, y confieso: he pensado en mudarme de aquí, irme de esta ciudad por un rato, irme a la Ciudad de México y que me tenga que pasar lo que me tenga que pensar allá, vagabundear un poco, ver a mis amistades hasta hartarlos, no lo sé, ver que hago para mitigar la cada vez mas creciente sensación de "Estallido Interno" que tengo que me carcome lentamente, como una bacteria minúscula que empieza a soltar el virus...

Y ya que mencioné a la Ciudad de México, es menester decir que yo amé a esa ciudad desde  la primera vez que fui, desde que me perdí en ella y mas aún porque el mejor grupo mexicano de todos los tiempos(en mi opinión), La Barranca, es originario de ahí y le hacen unas letras enormes que solo en esa ciudad se pueden producir. 

Es por eso que esta sensación que tengo, muy de la condición humana, es precisamente la expresada en la bellísima "Estallido Interno":





Siento en la cabeza la velocidad del mundo
el ansia de una ráfaga centrifuga
Siento que todos los paises giran ya dentro de mi
los astros se amontonan en mi cráneo

Cabalgata de las cosas sobre mi
Cabalgata estallido interno

Y no estar parado ni acostado
y no andar de pie
No estar despierto ni soñando
y resolver esta ecuacion de la ansiedad inmensa
Poder sentirlo todo en todas partes

Cabalgata de las cosas sobre mi
Cabalgata estallido interno

Todos los amantes se besaron en mi alma
Todos los ladrones son igual que yo
y en un abrazo acaricie todas las horas de tu vida

Hermosa canción, como casi todas las de La Barranca, y es la forma en que me siento en ocasiones: que puedo entender todos los sinsabores de cualquier parte del mundo; que si me explican las condiciones socioculturales de cualquier pueblo puedo interpretarlas aún con el  limitado alcance de mi pensamiento situado; todo se me amontona hasta que estalla internamente.  El, saber que me estoy perdiendo de cosas y que tengo solo una sola vida para vivirlas, me hace querer "sentirlo todo en todas partes" y buscar viajar, irme, virar el sentido de mi vida y no atarla al modelo que quieren hacer de mí las empresas, el gobierno y los demás.

Creo que esta canción refleja ese pensamiento, pero a la vez la hermosura de nuestra finitud... 

21 de agosto de 2012

La Filosofía y la Condición Humana en la Música VIII


Siempre tengo problema para empezar una nueva entrada de este ciclo. Y no porque haya canciones, sino porque tengo ese defecto en mi personalidad. Una vez iniciado algo lo termino, el problema es empezar. 

Quizá ese rollo fue para empezar la canción que nos ocupa el día de hoy. Llamada "Nacimos Ángeles", del grupo cubano Buena Fe. Lo que mas me gusta de ellos es que el vocalista y principal compositor del grupo es abogado de profesión (como yo) y que se pueden combinar las leyes y las letras para plasmarlas en la praxis cotidiana. 

Las letras de la banda son muy incisivas y reflexivas, adhieren a la Revolución Cubana y critican el pensamiento de la derecha en todos sus niveles. Quizá por eso su música no es muy conocida en países mansamente silenciados como el nuestro, radios y canales de videos los han de marginar por el mismo hecho, y quizá por el solo hecho de que son cubanos y como hay bloqueo hacia Cuba, por ende, todo se debe bloquear, sin pensar de lo bueno que se están perdiendo. 

Por ejemplo: 



Letra:


Todos nacimos bien angeles 

Todos nacimos ángeles 


Y todos, todos nacimos ángeles 
nada en el reloj de culpabilidad 
todo en el reloj de la inocencia 

Ve la fantasía que vuela 
el alma de los poetas 
la llevan los mentirosos 
como auras en tormenta 




y el filo que va dando alimento 

para un medio dia urgente 
conoce bien el camino 
de la sangre, de la gente 

Y ves el amor de padre 
que anuncia continuidad 
ya sabrás por que los grandes 
tienen hijos de papá. 

Y ven la entrega de un cuerpo 
sublime muestra de amor 
podría venderse a buen precio 
con gusto al mejor postor. 

Todos nacimos bien angeles


Árbol que nace torcido 

la ciencia te lo endereza 

bendito quien su fortuna 

va en corazón y cabeza 

Quien lleva luz se acostumbra 
a que la sombra le acecha 
Y aunque se invento la bala 
Jamás se olvida la flecha 

Si el cielo te manda limones 
repártenos las semillas 
pero a vender limonada 
y a llorar a la capilla..

Y siempre lista la sala 
para aterrizar en pista 
que camarón que se duerme 
se lo comen los turistas



¿Movidito, no? Una alegría en el ritmo y el devenir de la rola, pero sin dejar cantar verdades que pasan en todos los lugares. Todos nacimos sin maldad, inocentes, sin manchas, eso no tiene nada de fascinante, es el resto de las cosas lo que a mi me llama la atención: por ejemplo en la primera estrofa yo lo interpreto como esos mercaderes de la felicidad, que intercambian migajas por los sudores invaluables de la gente, por que ese "filo que va dando alimento" siempre encontrará la forma de llegar a todos, se tiene que comer.

Es de hacer notar como llaman, en la tercera estrofa a "los grandes", así en general, para que el escucha se forme su significado de esa palabra, y yo, analizando todos los sentidos de alguien a quien se les puede decir así, llegué a la misma conclusión: todos esos grandes buscan tener sus hijos de papá para anunciar su continuidad y perpetuarse en una especie de ejercer un derecho que creen que la vida les da.

Por último la mejor parte de la canción son las últimas estrofas donde cambian los refranes para darles un mejor sentido a mi parecer, un sentido digno de las mejores personas de las que yo me puedo hacer un concepto, ya que considero que los paradigmas de antes siempre pueden quebrarse, y para paradigmas antiguos, qué mejor cosa que un refrán. Yo no acepto rendiciones: "árbol que nace torcido, la ciencia te lo endereza", no hay como pelear ante esto, siempre la ciencia encuentra la manera de enderezar lo torcido. Y tampoco puede hacerse pleito contra "Si el cielo te manda limones, repártenos las semillas pero a vender limonada y a llorar a la capilla": comparte todo con todos, que todos somos todo y todos buscamos lo mismo. Muy socialista esta frase, me encanta. 

Situaciones fundamentales al observar una sociedad y los refranes que la permean toda, simplemente sacudirlos un poco con ingenio y se pueden llegar a mejores conclusiones, el chiste es no dejar de moverse, porque "camarón que se duerme se lo comen los turistas". Estoy seguro que volveré a poner mas canciones de ellos, por que de verdad están muy profundas en cuanto a su mensaje

14 de agosto de 2012

La Filosofía y la Condición Humana en la Música VII

Nadie puede escapar del ineroxable paso del tiempo. 

El tiempo es un concepto humano hecho como todo lo que hace el hombre en afán de hacer su viva tolerable: para controlar. Para los movimientos telúricos, las subidas de la marea y las erupciones volcánicas no existen intervalos de sesenta segundos o minutos, ni parámetros como años y siglos, ellos están: existen. 

El tiempo es el concepto mas arraigado que existe. Mas aún la percepción del tiempo, como se siente cuando pasa él en nuestra vida y como vemos las cosas cuando pasa un lapso determinado del mismo por nuestra existencia. Lugares comunes y cursilerías como: "Hay tiempo para todo", "Hay mas tiempo que vida", "dale tiempo al tiempo", "el tiempo lo cura todo", denotan que la percepcion de las cosas va ligada a ello, que pase o que pase poco es determinante para el sanar psicológico del ser humano.

Todas las personas que conozco, me han dicho alguna vez que cuando eran niños el tiempo "pasaba mas lento" y que ahora, en la adultez, "pasa mas rápido". Que cuando eras niño la espera para que llegara Santa Clos era eterna, y de adulto pasan los días como agua entre los dedos. Ahora, es choteado decir que es cuestión de percepción y que el tiempo es el mismo, que tu lo percibes diferente, blah blah blah, pero cuando lo escuchas en una canción...

Y cuando esa canción es de Porcupine Tree, un grupo inglés de rock progresivo de lo mejor que ha dado la humanidad en su extensión, adquiere un matiz diferente. Es cierta la frase, es cierta la percepción, pero faltaba que alguien lo cantara de esta forma:




Letra:
I was born in '67                                                            Nací en el `67                          
The year of Sgt. Pepper                                                El año de "Sgt. Pepper"
And Are You Experienced?                                           Y el "Are You Experienced?"

Into a suburban heaven                                                En un cielo suburbano
Yeah, it should've been forever                                    Que debió haber sido eterno
It all seems to make so much sense                           Donde todo toma ahora mas sentido

But after a while                                                            Pero después de un rato
You realize time flies                                                    Te das cuenta que el tiempo vuela
And the best thing that you can do                               Y lo mejor que puedes hacer
Is take whatever comes to you                                     Es tomar todo lo que venga a ti
'Cuz time flies                                                               Por que el tiempo vuela

She said luck is all you make it                                    Ella me dijo que la suerte tú la haces
You just reach out and take it                                       Solo tienes que tomarla
Now let's dance a while                                                Ahora bailemos un rato

She said nothing ever happens                                    Me dijo que nada en realidad pasa
If you don't make it happen                                           Si no haces que suceda
And if you can't laugh then smile                                  Y si no puedes, entonces sonríe

But after a while                                                            Pero después de un rato
You realize time flies                                                    Te das cuenta que el tiempo vuela
And the best thing that you can do                               Y lo mejor que puedes hacer
Is take whatever comes to you                                    Es tomar todo lo que venga a ti
'Cuz time flies                                                              Por que el tiempo vuela

And laughing under summer showers                         Y riendote sobre las fuentes en verano
Is still the way I see you now                                       Es como aún puedo recordarte

How does time break down                                         Como es que el tiempo se detiene
With no marker, things slow down.                             Sin parámetros, las cosas se ralentizan
A conference of the strange                                        Una conferencia de lo extraño
And your family is deranged                                        Y tu familia está enferma

I could tell you what I'm thinking                                  Te diría lo que estoy pensando
While we sit here drinking                                           Mientras estamos bebiendo
But I'm not sure where to start                                    Pero no se por donde empezar

You see there's something wrong here                      Verás: algo anda mal aquí
I'm sorry if I'm not clear,                                              Perdón si no soy claro
Can you stop smoking your cigar?                             ¿Podrías dejar de fumar tu cigarro?

But after a while
You realize time flies
And the best thing that you can do
Is take whatever comes to you
'Cuz time flies

And the coat your wore to Alton Towers                   Y con el abrigo que usaste en las Torres Alton
It's still the way I see you now                                   Es como aún puedo recordarte

A "Dogs" de Pink Floyd aumentale en doble el tempo y tienes tu riff de esta rola. Pero no importa. La calidad es enorme. Y eso que dice es fundamental: la suerte es la que tu haces, solo tienes que estirar la mano y tomarla. 

El tiempo pasa, el tiempo vuela y antes de morir, antes de irte tienes que tomar todo lo que venga a ti, porque de otro modo, ¿para qué estamos aquí? 

12 de agosto de 2012

La Filosofía y la Condición Humana en la Música VI


Si hay que hablar de lo que afecta a todo ser humano en la música, de cosas que son inherentes a la condición humana (al menos a mi concepto de condición humana) tenemos que hablar de la angustia: la verdadera angustia, entendida ella como ese sentimiento de zozobra que llega al momento de oscurecerse la visión o el panorama en el cual se despliega nuestra vida al sentir nuestra mortalidad o una desesperanza de tener un futuro positivo. 

Esta angustia, en la música fue plasmada con maestría por los maestros de la tanguística Argentina. 

Argentina era una patria con mucha confianza en sí misma, se decía que era "El Granero del Mundo", el trigo salía en abundancia, se cosechaba y se metía en los barcos hacia Gran Bretaña y los Estados Unidos, quienes de regreso les traían barcos sobrecargados de oro y riqueza, con dichos elementos Buenos Aires alzó su opulencia (una que aún puede verse) y se erigía como la "París del Río de la Plata". 

Pero tanto optimismo, inversamente proporcional a la previsión y desidia que no se tuvieron para hacerse de una industria, vino a estallarle en la cara a Argentina en La Gran Depresión de 1929, pues las manufacturas hechas con industria siempre valen mas que una materia prima como era la monoproducción triguera del país, llegando a valer menos del ochenta por ciento de lo que valía antes, por ende, el estallido de Wall Street de ese año llevó a miles de ciudadanos a la quiebra, a la vagancia, el suicido y la mendicidad. 

Entre esta situación de angustia colectiva y de tiempos oscuros, el tango surgió en la década de 1930, "la Década Infame", como le dicen. Con sus letras espesas, ritmos bailables y una constante sensación de pesar, este género tuvo su apogeo en dichos años, con poetas populares como Enrique Santos Discépolo, que expresaban el ideario popular, las esperanzas nulas y la depresión existente. 

Una de las mas grandes frases de "Discepolín" es: "El tango es un pensamiento triste que se baila". Brillante. El contexto antes descrito y palabras como esas te hacen entender cómo es que compuso la canción que ahora les comparto "Yira Yira", en versión cantada por Carlos Gardel que es la que mas me gusta. 


Cuando la suerte qu' es grela,
fayando y fayando
te largue parao;
cuando estés bien en la vía,
sin rumbo, desesperao;
cuando no tengas ni fe,
ni yerba de ayer
secándose al sol;
cuando rajés los tamangos
buscando ese mango
que te haga morfar...
la indiferencia del mundo
-que es sordo y es mudo-
recién sentirás.

Verás que todo el mentira,
verás que nada es amor,
que al mundo nada le importa...
¡Yira!... ¡Yira!...
Aunque te quiebre la vida,
aunque te muerda un dolor,
no esperes nunca una ayuda,
ni una mano, ni un favor.

Cuando estén secas las pilas
de todos los timbres
que vos apretás,
buscando un pecho fraterno
para morir abrazao...
Cuando te dejen tirao
después de cinchar
lo mismo que a mí.
Cuando manyés que a tu lado
se prueban la ropa
que vas a dejar...
Te acordarás de este otario
que un día, cansado,
¡se puso a ladrar!

Es una letra dicha en un idioma muy lunfardesco, propio del país y los tiempos; sin embargo, es inmortal, porque a pesar de que fue escrito en la década de los treinta, ese sentimiento que la letra invoca no ha desaparecido en toda la historia de la humanidad cualquiera que sea la cultura y los tiempos en que se siente, en este caso: el abandono, el sentirse pequeños ante la complejidad del mundo, la indiferencia del devenir de la vida aunque mueras y la falta de solidaridad del mundo y por ende, de los demás seres humanos. 

¿Apoco el mundo va a detenerse para ayudarte? ¿Apoco hay un dios que te va a mandar ayuda, personas que te resuelvan tus problemas? No. Como dice la canción: al mundo nada le importa, gira y gira. Nadie te va a abrazar y a consolar. 

Esta letra, aun retratando la desesperanza y la tristeza, a final de cuentas, en mi particular punto de vista creo que el mensaje es positivo: te pone las cartas de la situación en la mesa para cuando llegue el tiempo en que estés en dichas situaciones. Es dura, sí. Pero refleja esa condición humana que desde 1930 no se ha perdido ni se perderá (y menos en esta era del capitalismo exacerbado)

5 de agosto de 2012

Juanmanco

Esta fue la canción que hice. No es la primera que hago, pero sí es la primera que hago ya con un taller detrás, creo que ahora soy capaz de hacer una canción que pueda cantarse sin problema o cambiando el menor número de palabras para transmitir el mensaje. La canción es una historia real que sucedió esta semana a un conocido mío en una de las colonias mas violentas de Monterrey, aunque quería hacerlo como un corrido urbano (si tal cosa existiera), mi maestro en el taller le puso música y quedó como un sonesito trágico cuya letra dice esto: 

Era una noche de bruma
Al norte de la ciudad
En el barrio Moctezuma
Juan sufrió una maldad

El andaba muy ufano
Sintiendo que era un Sansón
Y le cortaron la mano
por pasarse de bocón

No es que sea un angelito
Y no entiende tanto brete
Por pelear un toquecito
Le sacaron el machete

ESTRIBILLO:
No lo tachen de villano
Ni aprovechen la ocasión
Es tan solo un pobre diablo
No es Don Álvaro Obregón

El no sabe con certeza
Lo que le marcó la suerte
Si lo hirieron con machete
O una espada japonesa


2 de agosto de 2012

El Dinero es Decimero

Estas son unas décimas que hice en el taller de composición del maestro Pedro Morales. El punto era hacer una décima en octosílabos con rimas alternadas ABBAACCDDC y que la misma fuera una prosopopeya, este fue el resultado:

Del juego tengo el papel
De guapo actor principal
Soy causa de todo mal
Como lo cantó Gardel
En tangos con letra cruel
Con su quebradiza voz
Supiste mi reino atroz
Donde tú eres prisionero
Me dicen el Rey Dinero
En el sistema soy Dios

La gente hace mil cosas
Con el afán de obtenerme
Con la ilusión de poseerme
Mata las cosas hermosas
Los jardines y las rosas
Su decencia en el proceso
Pa endeudarse con exceso
Con carros, casa y ropa
Vacaciones en Europa
aunque deban el boleto

Surgí desde la prehistoria
Soy factor en la balanza
La creación de las finanzas
El constante de la historia
Las personas sin memoria
No ven que siempre es lo mismo
Comunismo, Capitalismo
No importa como me llame
O que los mercados cambien
Yo los llevaré al abismo.

1 de agosto de 2012

La Filosofía y la Condición Humana en la Música V

Marillion es una de mis bandas favoritas. Dentro de mi top five sin duda alguna. Surgieron en 1979 en el Reino Unido y como lo muestra la historia en su artículo de Wikipedia, su historia se divide en dos etapas: la salida del cantante Fish (un tipo carismático y con letras emotivas sobre amor principalmente) y la llegada de Steve Hogarth (mas carismático, con un rango de voz mayor y compositor de letras existenciales y hasta filosóficas). 

Con Hogarth el grupo explota todo su potencial (musical y líricamente) cuando lanzan el disco "Brave" en 1994: un album conceptual basado en una nota periodística que Hogarth escuchó en la radio y que hablaba de una joven encontrada en un puente al parecer dispuesta a suicidarse. El tipo se inspira y escribe una historia ficticia basándose en sus suposiciones sobre la vida de esta infortunada chica, describiendo las circunstancias que la habrían orillado a querer lanzarse desde el puente. En esas dramáticas líricas podemos encontrar lamentos, denuncias y duras críticas a la sociedad conservadora, principalmente a la violencia intrafamiliar, el abuso sexual y a las personas que desvirtúan la práctica de la religión. 


Y de este disco, elegí para continuar con este ciclo la canción "Hard As Love", que vale la pena escuchar por su letra y música de alto contenido emotivo 

 

Well I hear that you were looking out to hunt me down                                                    
And I guess you're used to having everything you want                                                                                                    
But you know that love can be hard as sticks and stones                                                   
I tell you nothing else can be as hard as love can                                                              

Well I hear you’ got my number and you want my name 

I'm a stream of noughts and crosses in your R.A.M
But you know that love can be as hard as algebra
Baby nothing else has ever been as hard as love

Hard as love

Well I hear that you were lookin out to take me home 
And I hear that you can handle it and you're not scared
Have you heard about the pictures on my bedroom wall?.... 
Baby nothing else has ever been as hard as love

Hard as love


Well it makes you hungry and it makes you high

It makes you suffer and it makes you cry 
But it's all worthwhile

It makes you humble and it makes you crawl

It makes you tremble and it makes you fall 
But it's all worthwhile

It makes you desperate and it makes you dream 
It makes you dangerous and it makes you scream
But it's all worthwhile

Just lie back and smile.......
(They will continue to love you even though 

the rest of the world hates you...)
It makes you hungry and it makes you high

It makes you suffer and it makes you cry
It makes you panic and it makes you vain 
It makes you primitive.....Sick inside
It makes you angry and it makes you blind
It makes you guilty and it makes you lie
Tied up and beaten
Spat out and eaten
Suicidal
NOTHIN'S EVER BEEN AS HARD
Well I hear that were lookin' out to change my faith 

You can bash me with your book of words, 
Hammer me down! 
But you know that love can be as hard as six inch nails 
Baby nothin else has ever been as hard as love


Mi traducción 


Bueno, pues he escuchado que estás buscando cazarme
Y que estás acostumbrada a tener todo lo que quieres
Pero si sabes que el amor es mas duro que los palos y las piedras
Te diré que nada es mas difícil de lo que es el amor    

Escuché que tienes mi número y quieres mi nombre
Soy un stream de código binario en tu memoria RAM
Pero si sabes que el amor puede ser tan dificil como el álgebra
Nene, tienes que saber que nada es mas duro como el amor

Dificil (o duro, en inglés sirve para ambas cosas) como el amor

Pues escuché que quieres llevarme a tu casa
Y escuché que puedes conmigo y que no tienes miedo
Has escuchado algo sobre las fotos en la pared de mi cuarto?
Nene, nada es mas difícil que el amor

Dificil que el amor

Te pone hambriento, te hace alucinar
Te hace sufrir y te hace llorar 
Pero lo vale

Te desespera y te hace soñar
Te hace peligroso y te hace gritar
Pero lo vale

Solo recuéstate y sonríe.......
(Te seguirán amando incluso
si el resto del mundo te odia)

Te pone hambriento, te hace alucinar
Te hace sufrir y te hace llorar 
Te paniquea y hace que desmayes
Te vuelve primitivo... con asco en tu interior

Te hace enojar y te ciega
Hace que te sientas culpable y que mientas
Te amarra y te apalea 
Te escupe y te come
Suicida

NADA HA SIDO MAS DIFICIL 

Y ahora escucho que quieres cambiar mi fe 
Me puedes golpear con tu libro 
Martillarme con el
Porque si sabes que el amor puede ser mas duro que clavos
Nene nada ha sido mas dificil que el amor 


Precioso tema: rock progresivo en todo el esplendor.

La primera parte de la rola muestra una picardía, un coqueteo de niña, de adolescente (no olvidemos que el disco trata sobre una persona del sexo femenino), acompañada de un riff simple, pero provocador, todo esto sumado al tono presumido cuando escupe las frases sobre el amor, que, si bien no dejan de ser ciertas (como que es "mas dificil que el álgebra"), las mismas no dejan de escucharse altivas y dignas de una chica pavoneándose por las calles llenas de mercancías; luego, la chica da vuelta en una esquina y nos lleva a un callejón oscuro, iluminado solo por la luna y la nostalgia para confesarnos todo lo que el amor nos hace... en este punto pregunto: ¿Quién no se ha enamorado alguna vez? Todo ser humano lo ha hecho, o la inmensa, gran mayoría, y bajo ese influjo ha vivido en carne propia las verdades que la canción dice: se ha sentido con hambre, alucinado, desesperado, soñando realidades alternas sin necesidad de drogas, con sufrimientos y llantos en exceso, incluso furioso y con ánimos homicidas. Una persona enamorada es mas peligrosa, mas susceptible, tiene mas contacto con su ser primal y hace casi cualquier cosa en su psique por seguir en ese estado. Y a pesar de todo lo que es el amor, sus suciedades y sus dificultades, al final lo vale. 

Por eso elegí esta canción, por el mensaje que da. No importa cuántas veces nos han lastimado o hemos lastimado. El juego de amar es el mas difícil que existe en el ser humano. Es duro como piedra y con mayor dificultad que encontrar vida en otros planetas, pero siempre vale la pena, porque terminas siendo un ente distinto al que eras cuando entraste a apostar, mejor o peor no se sabe, pero conociéndote mas a ti mismo.

Por eso hay que enamorarse de alguien que lo valga.