14 de diciembre de 2010
14 de Diciembre - Pedro Morales, yo, y la ciudad...
Hermosa canción del disco de Pedrito Morales "El Otro Barrio" Así me siento yo en ocasiones en una ciudad como ésta...
La palabra mar, que yo aprendí, aquellos tiempos abría otras puertas,
otra estación donde la flor, bordó mis mi días con su poema
El sudor que el sol me concedió, aquellos tiempos abría otras puertas,
un campo al ras, de mi mirar, todo el canto de la cosecha
Aqui te cortan la cena, el hilo, la era, el ritmo, el reir
Aqui se cierran las venas, la boca, el poema, las puertas de abril
Aquí me aprietan las penas, los pactos, las deudas, el próximo fin
Aquí me ahogo en fronteras, en telenovelas en busca de mí...
(María entró por otras puertas, y no recuerda nada. Lo miraba todo y no recuerda nada
En el mundo de tijeras, ella ilusionada: Lo miraba todo: y no recuerda nada)
La palabra mar, que yo aprendí, aquellos tiempos abría otras puertas,
otra estación donde la flor, bordó mis mi días con su poema
El sudor que el sol me concedió, aquellos tiempos abría otras puertas,
un campo al ras, de mi mirar, todo el canto de la cosecha
9 de diciembre de 2010
09 de Diciembre.- The Pineapple Thief "Someone Here is Missing"
Track Listing:
1. Nothing at Best
2. Wake Up The Dead
3. The State We're In
4. Preparation For Meltdown
5. Barely Breathing
6. Show A Little Love
7. Someone Here Is Missing
8. 3000 Days
9. So We Row
Line-up/Musicians:
- Bruce Soord / vocals, guitar
- Wayne Higgins / guitar
- Steve Kitch / keyboards
- Jon Sykes / bass
- Keith Harrison / drums
Someone Here is Missing es el octavo álbum de la banda inglesa The Pineapple Thief: la visión y la inquietud musical de Bruce Soord que tiene una década de existencia; y este disco, como su nombre lo dice, Algo o alguien le falta.
Siempre he dicho a la gente que conozco lo buena que esta banda es, comparto su música y analizo sus letras; y si bien al seguir su trayectoria he tenido una serie de deja vus, pues en ciertos momentos suenan como Smashing Pumpkins, Radiohead o incluso Porcupine Tree; siempre he tenido un afecto especial hacia el sonido que emanan, ese “algo” que no muchas bandas tienen y que es difícil explicar, el favorito y hermoso término “progresivo” que hacen que sus canciones suenen mejor que algunas piezas que las bandas antes descritas (plausible el hecho de que la banda haya incorporado el mellotrón a su sonido sin parecer retro o sonar emocional o gastado, lo cual es innovador en cierto sentido). Ahora, en esta obra, al buscar nuevos sonidos siento que se sobrepasan y por eso que sobra, algo falta, ¿si me explico sin parecer bipolar?
Se añade un toque sombrío y pesado a sus canciones, la estructura de las mismas sigue siendo libre de clichés: las primeras tres canciones son cortas, la primigenia “Nothing At Best”, de inicio con punch, llena de una interpretación magistral: aceptando la culpa de alguien que pudo dar más y diciendo al mismo tiempo con cinismo: “seguiré haciendo esto mientras vivas”. Llena de energía y furia. La siguiente, llamada “Wake Up The Dead” es adictiva, demasiado tarareable y bailable gracias a la programación de los sintes y con un buen performance en las baterías; “The State We´re In” empieza con una guitarra haciendo acordes pegajosos mientras Bruce canta a la de Steve Wilson, entra la batería y se convierte en una fiesta, para después parar y hacer un break instrumental con los sintes que te cocinan el cerebro (con buen marketing este pudo haber sido un single). La mejor del disco “Preparation for Meltdown” dura mas de 7 minutos y comienza con una guitarra lastimera, una voz que ruega, que suplica por que se pare su calvario, las atmosferas de los sintetizadores, los riffs estridentes y melódicos a la vez que no puedes mas que fruncir el ceño de algarabía para detenerse con un piano de esos que uno solo escucha en su cabeza mientras llueve y después la batería lo destroza. ¡Pedazo de canción! La acústica balada de amor “Barely Breathing”, la oda a Pink Floyd en “So We Row", la guitarra espacial de “Show a Little Love”, por mencionar las mejores del álbum.
El contraste viene después de cierto punto, la programación perjudica mas de lo que ayuda, quizá escuchándolo en un buen sistema de sonido mi opinión sería otra, y a veces la voz de Soord se queda corta en rango, tiene un buen tono y la sabe usar, moldear de acorde a los sentimientos que expresa su lírica, y dichas características se denotan perfectamente en la citada “Preparation for Meltdown”; la instrumentación es todo lo que se puede esperar de la banda, su nivel de tecnicismo es alto, haciendo las notas debidas que el momento requiere, en eso sin queja, pero creo, que debieron haber dado mas, y pido perdón por no saber definir que es, tienes que escuchar el álbum para darte cuenta tu de ello.
He escuchado todos los discos Pineapple Thief y ciertamente he de decir que este no es el mejor que han hecho (ese título se lo lleva el Tightly Unwound), quizá si hubuera una rola parecida a la multimencionada “Preparation for Meltdown” el disco sería algo mas épico, mas grande, pero aun así, se cuela entre mis diez favoritos de este año y es mucho mejor que la mayoría de la música que la radio te endilga y que muchas banda de allá afuera que tocan rock y seudorock.
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4 de diciembre de 2010
04 de Diciembre .- Ephemeral Sun "Harvest Aorta"
EPHEMERAL SUN
Album: HARVEST AORTA (2010)
Genero: Progressive Metal/Jazz Fusion
Pais: EUA
Tracklist
1. Springsong (12:56)
2. Prism (9:39)
3. Memoirs (4:53)
4. Harvest Aorta (41:56)
La aorta es la principal arteria del cuerpo humano, la que da origen a todas las arterias del sistema circulatorio, transporta y distribuye sangre rica en oxígeno a todo el cuerpo. Así como el disco Harvest Aorta de la banda estadounidense Ephemeral Sun, que transporta oxígeno, frescura y sensaciones extrañas a los oídos. Tan extraño como imaginar que la aorta pueda ser sustraída del suelo, cosechada después de haber sido sembrada bizarramente por una corporación malvada, o de alguna escena al estilo David Lynch.
Es la premisa central del disco de esta banda, formada en 2002 en Virginia, para tener la oportunidad de explorar nuevos territorios musicales y emprender aventuras en la escritura. Con bases que van del rock, metal, el jazz, la electrónica, la música clásica y el funk. Dando como resultado piezas que son de imposible categorización. Es difícil ser original en este mundo, pero la banda de algún modo u otro lo son.
Este disco es un ejercicio de contrastes, balanceando elementos entre viscerales y naturales (el título del trabajo lo dice todo) y les tomó cinco años hacerlo, grabando cientos de horas de material, haciendo la mayor parte de ellas en vivo en el estudio, para mantener la energía y la intensidad, mientras preservaban la calidad del sonido. La calidad del trabajo es excelente, demostrando que se mueven de una forma ambiciosa y siguen con su objetivo de formar un sonido único. Cabe tomar nota que las canciones son atmosféricas principalmente, pero no en el sentido estricto del género, que se entiende a veces como logradas por sonidos de sampleos y demás herramientas técnicas y de software. No, los pianos y las guitarras son hermosos para crear canciones oscuras, complejas y melancólicas, que te dejan sin habla, pero sin ser brutales en el proceso.
Consta de cuatro temas, empezando por Springsong, luego Prism y Memoirs (una canción lenta con un ritmo de piano melancólica y una guitarra suicida que casi me hace llorar). Pero todos los reflectores se posan en Harvest Aorta, la última del disco, cuyos 42 minutos la hacen difícil de digerir, pero que mantienen sus giros y ritmos vacilantes para mantenerte interesado y sobre todo, impresionado con la cuadratura de ritmos y la forma en que estos hacen que encajen.
Sé que esta reseña es algo incoherente y corta, pero es difícil hablar de este disco, por que eso es: un trabajo difícil, que cuesta trabajo dominarlo, pero cuando lo haces, es como un gol, lo disfrutas y lo gritas porque quizá no habrá otro igual.
link: www.megaupload.com/?d=Q7EOXTO7
04 de Diciembre.- Anathema: "We're Here Because We're Here"
Anathema es una banda inglesa, oriunda de Liverpool, formada por los hermanos Jamie, Daniel y Vincent Cavanagh, y que cuenta con una carrera de 20 años. Es una banda muy particular, en su trayectoria, han sufrido la poca valoración de su música, las cambiantes expectativas del público y la polarización de sus opiniones: tienen los fans más férreos y los detractores más voraces. Empezando como una agrupación de doom metal, después gothic y ahora con sonidos mas atmosféricos y melancólicos que entran en el rock alternativo o progresivo. El sol se verá salir más hacia las costas de los Cavanagh, todo a partir de su nuevo disco 'We're Here Because We're Here', el cual abre el debate de siempre (es que se oye muy metal, muy atmosférico, muy rebuscado, etcétera), pero supieron hacerse de los servicios de uno de los grandes: el maestro Steven Wilson (el cerebro y gurú de Porcupine Tree) quien aparece en los créditos como el mixer del álbum, y cuya influencia se nota principalmente en las armonías vocales, al incorporar 3 voces con distintas melodías.
Con semejante ayuda, el disco es uno de los mejores del año, siendo congruente desde el título: que si bien puede parecer redundante, incluso tonto; sugiere un enfoque nihilista (o posiblemente humanista) de nuestra existencia: que sólo existimos por el hecho de existir. No misión divina, no propósito terrenal, no secreto de la vida. Nada. Título adecuado para un disco que líricamente habla sobre mortalidad, el tedio, la esperanza, lidiar con los fracasos personales, y eventualmente, superarlos. En fin, la historia de la banda.
La música en general es oscura y melancólica, pero por alguna extraña razón no es deprimente, sino al contrario, te eleva el ánimo, te hace reflexionar y me atrevería a decir que las canciones son hasta cierto punto románticas (el estilo de romanticismo que había en el siglo XIX). Las influencias del rock alternativo y moderno post rock como Radiohead y Sigur Ros siguen siendo la principal fuente de inspiración, de modo que obtenemos gratos arreglos minimalistas, teclados tétricos y una atmósfera inquietante que crece a despertar clímax. De sobra esta decir que si te gusta mucho el ruido, este disco no será de tu interés. Empieza con tres canciones brillantes, “Thin Air” con su guitarra simple, secundado por una batería rítmica, y con la voz perfecta, con efectos, llegando a notas que uno no se imagina que Vincent puede llegar a hacer. “Summernight Horizon” es una pieza enorme. Los pianos de película de terror, la influencia de Wilson se nota aquí con las ya mencionadas armonías vocales. Sólo de imaginarme esta canción tocada en vivo se me eriza la piel. La tercera es “Dreaming Light”, de igual belleza, orquestrada y de nuevo Vincent canta de maravilla. Su voz llena de emoción las notas, el aire, la vida, y la esperanza, los cielos de atardeceres. Un monstruo de canción. Desde ahora la favorita personal de todo lo que ha hecho Anathema.
Después el disco tiene una caída leve, con un par de canciones ordinarias y planas. “Everything” de verdad es decepcionante. Estuvo para descarga gratuita en el sitio de la banda desde hace mas de 5 años y la verdad que de tanto oírla en su versión demo, y ver lo mínimo que la actualizaron me dio tristeza, porque esa canción era para mejorarse en la versión final del álbum, en cambio, quedó como un remedo de canción pop. Malo el asunto.Angels Walk Among Us es bastante promedio también y no habla de los angeles per se, sino de las personas cercanas a nosotros que nos ayudan.
Resurge este trabajo al final con “A Simple Mistake”, y el disco fenece. Le falta algo a este disco para que sea un clásico, un trabajo épico que se recuerde, es muy creativo y la mano de Wilson se nota, pero se queda corto, lo cual es trágico, pues con los últimos diez o quince minutos del disco pudieran haber sido como el principio, este sería el trabajo definitivo, casi perfecto de Anathema. Aun así, me dejó un grato sabor de boca y es de lo mejor del año...
26 de noviembre de 2010
Juan Villoro en Reforma - Malinche.com
Si viviera en estos tiempos de cercanía virtual, la Malinche sería la mexicana con más "amigos" en Facebook. La red social no se inventó para crear hermandades, sino para tener contactos intermitentes. No es necesario ser simpático para multiplicar corresponsales; basta ser interesante de modo comunicativo.
La Malinche dominaba los idiomas clave de la Conquista: náhuatl, maya y español. Enigmática, atractiva, capaz de integrarse mejor al mundo de la representación lingüística que a las patrias que buscaban aniquilarse, tendría imparable éxito en Facebook y Twitter.
El bicentenario de la Independencia debería servir al menos para reparar símbolos maltrechos. La traductora de Cortés ha sido vista como la gran villana del siglo 16, la traidora que permitió que fuéramos derrotados. Su historia real es otra. Ya está en Wikipedia, pero no en nuestras convicciones.
Malintzin, como posiblemente se llamaba, nació en la zona chontal, cerca de Coatzacoalcos. Su padre murió cuando ella era niña. Cuando su madre su unió a otro hombre, ella fue entregada a traficantes de esclavos mayas. Así aprendió su segunda lengua. Cortés la recibió como regalo en 1519, con otras 19 esclavas.
La Malinche había crecido bajo la despiadada ley azteca. Sus enemigos directos estaban en Tenochtitlan, que sometían a los chontales a punta de pedernal. Repudiada por su padrastro, fue condenada a la esclavitud y luego entregada a los invasores. ¿Puede alguien víctima de tantos agravios traicionar a un país que ni siquiera existía entonces?
Cortés admiró su don de lenguas. Malintzin traducía del náhuatl al maya; el sacerdote Gerónimo de Aguilar, que había estado cautivo en Yucatán, cerraba el círculo, traduciendo del maya al español. Esta intermediación se volvió innecesaria cuando la intérprete aprendió español.
La frase "traduttore traditore" alude a la posibilidad de tergiversar las lenguas. En cierta forma, todo idioma ajeno es "enemigo" (con osadía, Cervantes transgrede las convenciones al presentar el "Quijote" como una traducción del árabe, lengua de los odiados adversarios). La Malinche enfrentó el inquietante asombro de los traductores: comprender que lo ajeno, e incluso lo enemigo, puede tener sentido.
Emblema del entendimiento, fue vista como la traidora que la historia requería para alimentar un nacionalismo reductor.
Después de 10 años de investigación, Luis Barjau publicó "La conquista de la Malinche". Su libro disipa los prejuicios que han lastrado al tema. Barjau se niega a aceptar "la traición como elemento primordial narrativo de nuestro pasado". ¿A quién debía ser fiel la Malinche? ¿Estaba en posibilidad de actuar de otra manera? Sojuzgada, inerme pero alerta, optó por la traducción de lenguas. Contribuyó más a definir lo que somos que a decidir la suerte del ejército azteca.
Para honrar a esta figura la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco ha creado el Premio Malintzin (en forma congruente, Luis Barjau lo recibió en su primera edición).
En su vindicación de la inteligencia al margen, Margo Glantz se refiere a las escritoras mexicanas como "Las hijas de la Malinche". El feminismo ha sido decisivo para ver con otros ojos a Marina, varias veces esclava. Pero también los hombres reclaman su herencia: Emilio Lezama y Héctor Tajonar conducen el programa "Los hijos de la Malinche".
Orozco dominaba la convulsa intensidad del fuego, pero escogió la serenidad para retratar a Cortés con la Malinche. La fuerza de esa imagen proviene de la inesperada calma que transmite. El conquistador y la esclava lucen tranquilos, reconciliados, tal vez felices.
Numerosos textos literarios agregan complejidad a la Malinche, heroína a contrapelo. Pero la lengua aún aguarda un viraje esencial. Los insultos cambian de signo cuando se asumen con orgullo. Es la transfiguración que requiere la palabra "malinchismo". El que permite que los demás se entiendan no es un vendepatrias; es un vínculo.
En 1519, Marina dio a luz a Martín Cortés, acaso el primer mexicano. ¿No nos ahorraríamos mucho psicoanálisis si aceptáramos que la Madre Primigenia no es una traidora?
El cantante y guitarrista Neil Young rindió un curioso homenaje a la Malinche. En su disco "Zuma", de 1975, incluyó la canción "Cortez the Killer", que narra la llegada de Cortés a un mundo donde lo reciben como rockstar; es rodeado por feligreses multicolores y chicas guapísimas. En la última estrofa Cortés recuerda a una "groupie" de fábula. La mención al carácter "asesino" del conquistador resulta irónica; el Cortés de Young se parece a Mick Jagger: un ídolo de masas enamorado de una desconocida.
Curiosamente, esta versión primitiva del encuentro de dos mundos se acerca más a la realidad que la historia oficial en la que Marina aparece como la traidora por antonomasia.
"La Coatlicue ya no habla porque está pasadísima", escribió Monsiváis en los años 70. Hoy podríamos decir: "La Malinche no habla porque no tiene cuenta en Facebook". Si la tuviera, sería la principal comunicadora en red del país que contribuyó a crear.
La Malinche dominaba los idiomas clave de la Conquista: náhuatl, maya y español. Enigmática, atractiva, capaz de integrarse mejor al mundo de la representación lingüística que a las patrias que buscaban aniquilarse, tendría imparable éxito en Facebook y Twitter.
El bicentenario de la Independencia debería servir al menos para reparar símbolos maltrechos. La traductora de Cortés ha sido vista como la gran villana del siglo 16, la traidora que permitió que fuéramos derrotados. Su historia real es otra. Ya está en Wikipedia, pero no en nuestras convicciones.
Malintzin, como posiblemente se llamaba, nació en la zona chontal, cerca de Coatzacoalcos. Su padre murió cuando ella era niña. Cuando su madre su unió a otro hombre, ella fue entregada a traficantes de esclavos mayas. Así aprendió su segunda lengua. Cortés la recibió como regalo en 1519, con otras 19 esclavas.
La Malinche había crecido bajo la despiadada ley azteca. Sus enemigos directos estaban en Tenochtitlan, que sometían a los chontales a punta de pedernal. Repudiada por su padrastro, fue condenada a la esclavitud y luego entregada a los invasores. ¿Puede alguien víctima de tantos agravios traicionar a un país que ni siquiera existía entonces?
Cortés admiró su don de lenguas. Malintzin traducía del náhuatl al maya; el sacerdote Gerónimo de Aguilar, que había estado cautivo en Yucatán, cerraba el círculo, traduciendo del maya al español. Esta intermediación se volvió innecesaria cuando la intérprete aprendió español.
La frase "traduttore traditore" alude a la posibilidad de tergiversar las lenguas. En cierta forma, todo idioma ajeno es "enemigo" (con osadía, Cervantes transgrede las convenciones al presentar el "Quijote" como una traducción del árabe, lengua de los odiados adversarios). La Malinche enfrentó el inquietante asombro de los traductores: comprender que lo ajeno, e incluso lo enemigo, puede tener sentido.
Emblema del entendimiento, fue vista como la traidora que la historia requería para alimentar un nacionalismo reductor.
Después de 10 años de investigación, Luis Barjau publicó "La conquista de la Malinche". Su libro disipa los prejuicios que han lastrado al tema. Barjau se niega a aceptar "la traición como elemento primordial narrativo de nuestro pasado". ¿A quién debía ser fiel la Malinche? ¿Estaba en posibilidad de actuar de otra manera? Sojuzgada, inerme pero alerta, optó por la traducción de lenguas. Contribuyó más a definir lo que somos que a decidir la suerte del ejército azteca.
Para honrar a esta figura la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco ha creado el Premio Malintzin (en forma congruente, Luis Barjau lo recibió en su primera edición).
En su vindicación de la inteligencia al margen, Margo Glantz se refiere a las escritoras mexicanas como "Las hijas de la Malinche". El feminismo ha sido decisivo para ver con otros ojos a Marina, varias veces esclava. Pero también los hombres reclaman su herencia: Emilio Lezama y Héctor Tajonar conducen el programa "Los hijos de la Malinche".
Orozco dominaba la convulsa intensidad del fuego, pero escogió la serenidad para retratar a Cortés con la Malinche. La fuerza de esa imagen proviene de la inesperada calma que transmite. El conquistador y la esclava lucen tranquilos, reconciliados, tal vez felices.
Numerosos textos literarios agregan complejidad a la Malinche, heroína a contrapelo. Pero la lengua aún aguarda un viraje esencial. Los insultos cambian de signo cuando se asumen con orgullo. Es la transfiguración que requiere la palabra "malinchismo". El que permite que los demás se entiendan no es un vendepatrias; es un vínculo.
En 1519, Marina dio a luz a Martín Cortés, acaso el primer mexicano. ¿No nos ahorraríamos mucho psicoanálisis si aceptáramos que la Madre Primigenia no es una traidora?
El cantante y guitarrista Neil Young rindió un curioso homenaje a la Malinche. En su disco "Zuma", de 1975, incluyó la canción "Cortez the Killer", que narra la llegada de Cortés a un mundo donde lo reciben como rockstar; es rodeado por feligreses multicolores y chicas guapísimas. En la última estrofa Cortés recuerda a una "groupie" de fábula. La mención al carácter "asesino" del conquistador resulta irónica; el Cortés de Young se parece a Mick Jagger: un ídolo de masas enamorado de una desconocida.
Curiosamente, esta versión primitiva del encuentro de dos mundos se acerca más a la realidad que la historia oficial en la que Marina aparece como la traidora por antonomasia.
"La Coatlicue ya no habla porque está pasadísima", escribió Monsiváis en los años 70. Hoy podríamos decir: "La Malinche no habla porque no tiene cuenta en Facebook". Si la tuviera, sería la principal comunicadora en red del país que contribuyó a crear.
24 de noviembre de 2010
24 de Noviembre.- Frogg Cafe "Bateless Edge"
FROGG CAFE
Album: BATELESS EDGE (2010)
Genero: Jazz Fusion
Pais: Estados Unidos
Track
1. Terra Sancta (12:25)
2. Move Over I'm Driving (7:58)
3. Pasta Fazeuhl (14:02)
4. Under Wuhu Son: In the Bright Light (8:22)
5. Under Wuhu Son: Left for Dead (5:36)
6. Under Wuhu Son: Brace Against the Fall (6:15)
7. From the Fence (12:05)
8. Belgian Boogie Board (10:31)
Total: 77:41
Me gusta mucho este año, cada vez me llegan discos nuevos y música fresca de todos los lados del planeta, es difícil darse tiempo de sentarse y escucharla, especialmente en estos tiempos caóticos, sumergidos en los resquicios inefables del capitalismo, donde escuchar música se vuelve una actividad secundaria, que acompaña algo principal.
Pero para los escuchas a lo antaño, los que nos sentamos a escuchar discos en las penumbras, zapatos fuera, audífonos canceladores de ruido y una buena bebida en la mano, la recompensa este 2010 es enorme, situación que se viene a afianzar con el disco “Bateless Edge” de Frogg Cafe, una banda oriunda de Long Island, Nueva York, con grandes éxitos en el circuito jazzero y progrockero. Empezaron como una banda de covers del genial Frank Zappa, con violines, coros bizarros y algunos elementos de su propia inspiración incorporadas a las canciones del maestro Zappa, llamaron la atención de los exigentes escuchas neoyorquinos y se decidieron a grabar dos discos, uno trascendental llamado Creatures del que hablaré después, confirmándose en el circuito como una agrupación virtuosa, de música en ocasiones que va de lo ligero hasta los pasajes mas oscuros y melancólicos, un viaje por varias gamas de colores gracias al uso dinámico y bizarro de los trombones y trompetas, y hasta ritmos funkys y árabes, una mezcolanza medio rara, que solo puede ser entendida y creída hasta ser escuchada.
Incluso, es difícil la tarea de reseñar este disco, por que “Bateless Edge” es como una fuerza arrolladora y compacta de música encerrada en una capsúla como las que hacía el papá de Bulma en Dragon Ball (por mas infantil y pueril que este símil se lea, pero no hay otra forma de describirlo). Es brutal el golpe catártico que hace esta banda, integrada por Bill Ayasse (violín, mandolina, voz, percusión), Santiago Guarnieri (batería, glockenspiel, percusión orquestal), Andrew Sussman (bajo, chelo, guitarra acústica), Nick Lieto (voz principal, teclados, trompeta, fliscorno), Juan Lieto (trombón) y Frank Camiola (guitarra, contrabajo, banjo), al grado de cambiarte por completo la forma en que escuchas un disco instrumental, y sin pretensiones fue descrito por Ayasse como “una reflexión sobre los incidentes que giran en torno a nuestra vida personal, así como un sonido integrado y de reciente formación que tiene esta banda en los reinos que no han sido hasta ahora explorados”. Así de simple.
Dividido en 78 sorprendentes minutos en los que se ve a una agrupación sin miedo a las innovaciones, a explorar los lados mas oscuros e intensos, en "Bateless Edge" se ven pasar, cuales sutiles cameos en obra teatral a clarinetes, mandolinas, violonchelos, liras, clarinetes bajos, xilófonos, cuartetos de cuerdas y muchos otros instrumentos juguetones de integración para crear un paisaje sonoro que dará el oyente infinitos detalles y texturas. Influencias hindúes se abran paso a la mezcla, algo de funk y jazz, combinado con un nivel de composición tan compleja y exhilarante, da como resultado piezas tan bellas, como la canción principal del disco “Under Wuhu Sun” (que trata sobre los trámites de adopción de una niña china), la cual cuenta con una partitura de 28 páginas en los que participan aproximadamente veinticinco instrumentos diferentes.
Usualmente la duración de la totalidad del álbum es un problema, pero cuando cada canción, cada nota y cada cambio de sección están, prácticamente perfectos; no queda más que pedir una doble ración. Al inicio del disco con la canción “Terra Sancta” escuchas ritmos medio-orientales y la guitarra que te transporta hacia tan remota tierra, al traducir la letra te das cuenta que es un tributo a las victimas del 9/11 (son neoyorkinos, ni modo): “Cualquier otro día, con la comida en la lonchera y el beso de tu madre te despedías… Hoy ya no”. Piano y guitarra se confabulan para dejarte a punto llorar y para que lo hagas, vuelve la misma línea con mas sentimiento y después… Silencio. Excelente intro.
“Move Over, I´m Driving” nos hace testigos de como un acorde de guitarra insistente te puede guiar por una pieza, claro, mientras lo acompañas con silencios, clarinetes, trompetas y exquisitos violines. A pesar de que expresa una familiar sensación de “road rage”, la canción expresa una elegancia y vivacidad que jamás creí escuchar, y te hacen olvidar que la pieza dura 8 minutos. “Pasta Fazeuhl” es como un tributo a la americana de la banda francesa Magma (una de mis favoritas y creadora del género que denominan “zeuhl”) cambios de ritmos alucinantes y con ganas de menear la cabeza. La canción se transforma, con un violín desgarrador, como la serpiente mudando de piel, como la transformación del hombre lobo, lenta, dolorosa, y dos minutos después, está lista: llena de frenetismo, headbangeo y risotadas en masa. Hasta ahora van 34 sorpresivos minutos de buena música que parece no terminar. Las tres secciones de 'Under Wuhu Son' son un manjar auditivo: la primera sección, 'In the Bright Light', maneja un aura melancólica desarrollada de forma coherente, bucólico y la sección de vientos con una elegancia indigna de un álbum de rock/jazz. "Left For Dead", es vibrante, fuerte, raramente bella y raramente escalofriante. El disco termina con 'From The Fence' la canción mas accesible del disco, la típica y condescendiente canción para ser editada y programada en radio. Capitalismo.
Disculpen lo extenso de esta reseña, pero en verdad, no exagero, este disco me transportó mas que cualquier otro que se haya realizado recientemente. Creo que tenemos al mejor disco del 2010…
Bajalo de aqui: http://depositfiles.com/es/files/bkdxf46
Si les pide password, poner esto: pelicon
23 de octubre de 2010
22 de Octubre de 2010.- En estos tiempos y aún así...
No cabe duda que la gente no avanza, que la moral judeocristiana de este pais chingado. Un Gobernador que dice que le dan "asquito" los homosexuales, ahora malversará fondos públicos para un encuentro llamado Camino a la Castidad, vinculado con la Iglesia católica, que promueve la
sanaciónde personas que
sufren por su condición de atracción al mismo sexo. He aquí la nota de La Jornada
Guadalajara, Jal., 21 de octubre. El diputado local perredista Raúl Vargas López propuso denunciar por peculado al secretario de Gobierno, Fernando Guzmán Pérez Peláez, debido a que la dependencia a su cargo participa en el encuentro Camino a la Castidad, vinculado con la Iglesia católica, que promueve la
sanaciónde personas que
sufren por su condición de atracción al mismo sexo.
El gobierno estatal, por conducto de la Secretaría General de Gobierno (SGG), patrocina un acto internacional religioso cuyo objetivo es promover la castidad entre personas con preferencias sexuales diferentes y busca, así dice la convocatoria, ‘sanarlas’ de su homosexualidad”, dijo Vargas López.
El legislador mostró carteles recogidos en la avenida Juárez de esta capital, en los que aparece el logotipo de la SGG junto con los de otros patrocinadores de la reunión, que se realizará del 12 al 14 de noviembre en Guadalajara.
Sus principales conferencistas serán el sacerdote Paul Check, director de Courage International (valor internacional), que divulga la abstinencia sexual y repudia la homosexualidad) y Richard Cohen, director de la Fundación Internacional para la Sanación.
Te invitamos a este mágico encuentro en el que se realizará un ciclo de conferencias en el área espiritual y terapéutica para las personas, amigos o familiares que sufren por su condición de atracción al mismo sexo, se lee en el cartel. Los interesados deberán pagar una
cooperaciónde 850 pesos por persona o mil 500 pesos si desean hospedaje y alimentos en una casa de retiro.
Vargas señaló que con la participación de la dependencia en este acto religioso no sólo se comete peculado, sino también se viola el Estado laico y se promueve la discriminación.
Quien debería ser garante de los derechos y la legalidad (el secretario Guzmán Pérez Peláez), está promoviendo este tipo de actos intolerantes. Es el colmo para Jalisco. El Congreso no puede ver esto y voltearse, agregó.
El Congreso local decidirá en su siguiente sesión plenaria –el 4 de noviembre– si el punto de acuerdo es aprobado.
10 de octubre de 2010
10 de Octubre.- Iron Maiden. The Final Frontier (2010)
IRON MAIDEN
Album: The Final Frontier (2010)
Genero: Heavy Metal
Pais: Reino Unido
Tracklist:
1. Satellite 15.... The Final Frontier (8:40)
2. El Dorado (6:49)
3. Mother Of Mercy (5:20)
4. Coming Home (5:52)
5. The Alchemist (4:29)
6. Isle Of Avalon (9:06)
7. Starblind (7:48)
8. The Talisman (9:03)
9. The Man Who Would Be King (8:28)
10. When The Wild Wind Blows (10:59)
Sorpresivo. Ese es el diagnóstico musical de este 2010. Así también es sorpresa, aunque en menor grado, el disco de Iron Maiden “The Final Frontier” y digo en menor grado por que sabemos la calidad y magnitud de esta agrupación formada por Bruce Dickinson (voz), Steve Harris (bajo, segunda voz, composiciones y mastermind detrás de la banda), Dave Murray, Adrian Smith , Janick Gers (guitarras) y Nicko McBrain (batería); que mas que ser una banda de heavy metal, son un símbolo, un sentimiento, un fenómeno o una pandemia que se arraiga mas en tu sistema que la cepa mas dañina de la influenza. Lo que tu prefieras.
The Final Frontier es un material de 76 minutos, que en mi opinión es un esfuerzo equilibrado, tratando de embonar los distintos fines que, hay que admitirlo, busca Iron Maiden: hacer nueva música y a la vez complacer a todos los fans de distintos estratos y países que solo son fans del metal simple y pegajoso.
Pero como no soy fan del metal simple y pegajoso, me enfoqué en los momentos del disco que me gustan: música compleja y progresiva, por que la Doncella de Hierro tiene un standard alto en sus ejecuciones, standard que muchas bandas jamás conseguirán. Por eso creo que este disco, a pesar de ser pegajoso y accesible, tiene momentos suficientes para los fans de la música progresiva, pretenciosa, y exigente como un servidor. Habiendo dicho esto, y en términos del balance equilibrado entre dichas premisas, el álbum es un hitazo, pero no es perfecto. La banda está como aferrada en escribir esas canciones que la dejen en su zona de seguridad, ya lo dije, pero también es un error mayúsculo como empieza la primer canción “Satellite 15… The Final Frontier” los primeros cinco minutos empieza muy space rock, metal prog¡Me encanta! Pero después, sin lubricante como diría mi amiga, inicia The Final Frontier con su estribillo de tres cuerdas sin chiste. No veo ninguna razón por la cual estas dos vías opuestas se presentaron como una canción.
Fuera de esto tenemos nueve canciones buenas, unas con niveles mas sobresalientes que otras, pero eso sí, TODAS tienen una story-line, un principio y un fin, lo cual se agradece, pero aun así no es lo mismo “El Dorado”, una canción pesada, rápida y furiosa, sin llegar a ser estridente que la quieta, épica y cambiante “When The Wind Blows” que cierra el disco. “Mother of Mercy” es una amalgama de todas las facetas de Maiden y es un homenaje comprimido en una sola canción. “Coming Home” y “The Alchemist” ponen la prueba a todas las banda de cómo es que tres guitarras deben de sonar.
Pero aun lo mejor del disco se reserva para los últimos cinco tracks, las canciones superan los 7 minutos, donde “Isle of Avalon” se lleva el indisputado título de mejor canción del disco: se va construyendo poco a poco, como los canticos de las mazmorras típicos de Seventh Son of a Seventh Son, y explota melódicamente, con unas partes atmosféricas y con bajeos muy precisos, solos magnificos, en fin, algo no tan Wagner y mas Beethoven. “Starblind” es menos buena, algunos riffs son pegajosos, lo que la mantiene a flote. Un buen disco.
Cabe destacar que Bruce canta cada vez mejor, su voz es algo fuera de este mundo, que después de años y años, millones de kilómetros volados, nada la ha mermado. Janick Gers, en mi opinión es el principal cerebro detrás de todo este trabajo con las guitarras: limpias, exactas y pulidas, los solos tocados por nota de Adrian, la explosividad de Nicko, en fin, mas que una banda.
Es sorprendente el hecho de que la banda con la que mi generación y la anterior crecimos, sigan innovando con esta calidad de trabajos. Salvo la primer canción, no hay puntos débiles grandes en este disco. Recomendable al 100
Line Up:
- Bruce Dickinson / vocales
- Dave Murray / guitarra
- Janick Gers / guitarra
- Adrian Smith / guitarra
- Steve Harris / bajo y segunda voz
- Nicko McBrain / bateria
Link: http://www.filestube.com/613e8a53ae36a00903e9/go.html
5 de septiembre de 2010
Heroes Olvidados: Alan Turing
Alan Mathison Turing es el ejemplo de las pendejadas que hace la gente por la preferencia sexual de una persona no importando su capacidad intelectual. Nacido el 23 de junio 1912, contribuyó a las matemáticas, el criptoanálisis, la lógica, la filosofía, la biología, y de formación a la informática, la ciencia cognitiva , Inteligencia Artificial y Vida Artificial.
Educado en Sherborne School en Dorset, Turing se acercó a King's College de Cambridge en octubre de 1931 para leer las matemáticas. Fue elegido Miembro del Rey, en marzo de 1935, a la edad de 22. En el mismo año que él inventó las máquinas de calcular abstracto - ahora conocido simplemente como máquinas de Turing - en la que todos los equipos posteriores de programa almacenado digital se modelan. Una máquina de Turing consta de una cinta de papel potencialmente infinito, en el que está escrito un número finito de discretos (por ejemplo, binaria) símbolos, y un escáner que se mueve adelante y atrás a lo largo de la cinta el símbolo por símbolo, leyendo lo que encuentra y escribir símbolos más. Turing demostró que una sola máquina, conocida como la máquina universal de Turing, puede programarse para simular cualquier otra máquina de Turing.
Turing y el lógico estadounidense Alonzo Church sostuvieron que todos los métodos matemáticos "efectivos" pueden ser llevados a cabo por la máquina universal de Turing, una proposición ahora se conoce como la tesis de Church-Turing. Un método matemático es "efectivo" si puede presentarse como una lista de instrucciones puede ser seguido por un empleado que trabaja humanos obediente con papel y lápiz, por el tiempo que sea necesario, y sin conocimiento o el ingenio. La tesis de Church-Turing fue aclamado como un "descubrimiento fundamental» sobre el «poder de matematizacion de Homo Sapiens '(Emil Post palabras en 1936). En una revisión del trabajo de Turing, Church reconoció generosamente la superioridad de la formulación de Turing de la tesis sobre la suya, diciendo que el concepto de computabilidad de Turing máquina tiene la ventaja de la identificación con eficacia ... evidente de inmediato.
De forma independiente, Church y Turing habían demostrado que tanto - contrariamente a la opinión matemática de los días - hay problemas matemáticos bien definidos que no pueden ser resueltos por métodos eficaces, cada uno publicó este resultado en 1936. Esto, junto con el trabajo de la Embajada de Austria (con el lógico Kurt Godel a la cabeza), dieron al traste con el programa de Hilbert en matemáticas. David Hilbert, que en 1900 establecer la agenda para la mayor parte de las matemáticas del siglo 20, afirmó que los matemáticos deben tratar de expresar las matemáticas en forma de un sistema coherente, completa y decidible formal. Un sistema consistente es uno que no contiene contradicciones; «completa» significa que cada enunciado matemático verdad es demostrable en el sistema, y "decidible" significa que hay es un método eficaz para decir, de cada enunciado matemático, si la declaración es demostrable en el sistema. Hilbert punto es que si llegamos a tener un sistema formal, entonces la ignorancia sería expulsado de las matemáticas para siempre. Dado cualquier afirmación matemática, seríamos capaces de decir si la afirmación es verdadera o falsa mediante la determinación de si es o no es demostrable en el sistema. Que el sistema formal se decidible es una condición importante: un sistema indecidible no podía servir para desterrar la ignorancia plenamente, ya que no siempre puede estar seguro de ser capaz de determinar si procede o no la afirmación de que se trata es demostrable en el sistema. Del mismo modo, un sistema incompleto no sería satisfactoria, ya que la afirmación de que se trate puede ser cierto y, sin embargo improbable en el sistema.
En 1931, Gödel demostró que el ideal de Hilbert es imposible de satisfacerse plenamente, incluso en el caso de la aritmética simple. No puede haber un sistema coherente, completo formal de la aritmética. Este resultado se conoce como teorema de incompletitud de Godel. Aunque el teorema de Godel no dice nada sobre decidibilidad, sin embargo,ese aspecto fue abordado por Turing y Church. Ellos demostraron de manera independiente, en 1936, que ningún sistema formal consistente de la aritmética es decidible, de hecho, demostraron que ni siquiera el sistema más débil, conocida como lógica de primer orden predicado, es decidible. El sueño de Hilbert estaba en ruina total. Durante 1936-1938 Turing continuó sus estudios, ahora en la Universidad de Princeton. Realizó un doctorado en lógica matemática bajo la dirección de Church, analizando el concepto de "intuición" en las matemáticas y la introducción de la idea de la computación oracular, ahora fundamental en la teoría de la recursividad matemática. Un 'oráculo' es un dispositivo abstracto capaz de resolver problemas matemáticos muy difícil para la máquina universal de Turing.
En el verano de 1938 Turing regresó a su beca en el King's. Con el estallido de las hostilidades con Alemania en septiembre de 1939 se fue de Cambridge para la sede durante la guerra del Código de Gobierno y Cypher School (GC & CS) en Bletchley Park, Buckinghamshire. Basándose en trabajos anteriores de criptoanalistas polacos, Turing contribuyó de forma decisiva al diseño de máquinas electromecánicas ('bombes") utilizada para descifrar Enigma, el código mediante el cual las fuerzas armadas alemanas tratan de proteger sus comunicaciones de radio. Gracias a la bombes, a principios de 1942 GC & CS fue decodificación de mensajes interceptados alrededor de 39.000 cada mes, pasando posteriormente a más de 84.000 mensajes al mes - aproximadamente dos cada minuto. El trabajo de Turing sobre la versión de Enigma utilizado por la marina alemana era vital para la batalla por la supremacía en el Atlántico Norte. También ha colaborado en el ataque a la Cyphers conocido como 'Fish'. Basado en el código binario de teleimpresora, Fish fue utilizado durante la última parte de la guerra en lugar de basado en morse Enigma para la codificación de señales de alto nivel, por ejemplo mensajes de Hitler y los miembros del Alto Mando alemán. Se estima que la labor de GC & CS acortó la guerra en Europa por al menos dos años. Turing recibió la Orden del Imperio Británico por su desempeño en este rubro.
En 1945,con el fin de la guerra, Turing fue reclutado para el National Physical Laboratory (NPL) en Londres para diseñar y desarrollar un equipo electrónico - una forma concreta de la máquina universal de Turing. informe de Turing que se defina su diseño para el motor de Cálculo Automático (ACE) fue la primera especificación relativamente completo de un sistema electrónico de programa almacenado en una computadora digital de propósito general. Turing dio cuenta de que la velocidad y la memoria fueron las claves de la informática. Su diseño tuvo mucho en común con las arquitecturas RISC de hoy y convocó a una memoria de alta velocidad de aproximadamente de la misma capacidad que una de las primeras computadoras Macintosh (enorme por las normas de su época). Si Turing ACE fuese construido según lo previsto, habría sido en una liga diferente de los primeros ordenadores de otros. Sin embargo, sus colegas en el NPL pensaba que el trabajo de ingeniería muy difícil de tratar, y una máquina construida fue considerablemente menor, el piloto del modelo de la ECA. Con una velocidad de reloj de 1 MHz fue durante algún tiempo el ordenador más rápido del mundo. Ordenadores que se derivan del diseño original de Turing se mantuvo en uso hasta alrededor de 1970 (incluido el G15 Bendix, posiblemente la primer computadora personal).
Los retrasos más allá del control de Turing dieron lugar a que la NPL estuviera perdiendo la carrera por construir la primer pieza de trabajo electrónico de programa-almacenamiento digital - un honor que fue a la Real Sociedad de Informática Laboratorio de Máquinas en la Universidad de Manchester, en junio de 1948. Desalentado por las demoras en el NPL, Turing tomó la Dirección Adjunta de la Royal Society Computing Machine Laboratory en ese año (no había Director). Su trabajo teórico de 1935-36 había sido una influencia fundamental en el proyecto de equipo de Manchester desde sus inicios. La principal contribución práctica de Turing en Manchester fue el diseño del sistema de programación de la Ferranti Mark I, el primer ordenador digital disponible en el comercio electrónico.
Turing fue uno de los fundadores de la ciencia moderna cognitiva y un exponente temprano de la hipótesis de que el cerebro humano es en gran parte, una máquina de calcular digital, teorizando que la corteza al nacer es una 'máquina desorganizado que a través de la «formación» se organiza en una máquina universal o algo parecido". Fue un pionero de la Inteligencia Artificial (IA).
Turing pasó el resto de su corta carrera en la Universidad de Manchester, al ser designado para un público lector creado especialmente en el Teoría de la Computación en mayo de 1953. Fue elegido miembro de la Royal Society de Londres en marzo de 1951 (un alto honor). En marzo de 1952 fue procesado por su homosexualidad, entonces un crimen en Gran Bretaña, y condenado a un período de doce meses de terapia hormonal - tratamiento miserable del país que había ayudado a salvar, que parece haber soportado con entereza divertido. De 1951 Turing trabajó en lo que ahora se llama vida artificial, usando la computadora Ferranti Mark I a los aspectos biológicos modelo de crecimiento, en particular un mecanismo químico por el cual los genes de un cigoto podría determinar la estructura anatómica del animal o vegetal resultantes. Murió en medio de este trabajo pionero.
2 de septiembre de 2010
02 de Septiembre.- Hoy lloro...muere German Dehesa
El escritor, locutor y columnista Germán Dehesa (1944-2010), murió hoy por la tarde al filo de las 18:35 horas, en su domicilio, en esta ciudad, rodeado de su familia, a la edad de 66 años.
Sus restos serán velados en una funeraria de Félix Cuevas, a donde se espera acudan amigos, familiares y colegas.
Dehesa dio a conocer su enfermedad el pasado 25 de agosto, en su columna "Gaceta del Ángel", en la que dejó ver que esperaba su fin dentro de algunos meses pero prometió que tras algunos días de reposo seguiría escribiendo, promesa que ya no pudo cumplir.
Al saberse la noticia de su fallecimiento, varios periodistas así como Felipe Calderón y su esposa Margarita Zavala dieron el pésame a través de la red social "Twitter".
''Me uno a la tristeza de los mexicanos por el fallecimiento de Germán Dehesa'', escribió Margarita Zavala. Por su parte el Presidente de México, Felipe Calderón apuntó: "Con profunda pena expreso a nombre propio y del Gobierno Federal las más sentidas condolencias por la muerte del querido Germán Dehesa''.
''Con la muy lamentable muerte de Germán Dehesa hasta el Angel de la Independencia está de luto. Se pierde una guía de opinión pública. Pésame'', fueron las palabras de Manuel Espino.
''¡Murio German Dehesa! El gran creador, entre otras cosas del #hoytoca!'' escribió Adela Micha.
Fernanda Tapía señaló: ''Germán Dehesa... mañana es viernes, mañana toca...en el paraíso :)''.
La reportera Karla Iberia Sánchez de Noticieros Televisa recordó la primera vez que tuvo un acercamiento con los escritos del también dramaturgo: ''Recuerdo la primera vez que leí un texto de Dehesa: era una revista, tapa morada: "Rhino: el humor es algo cálido y humedo"...y me atrapó...''.
"El mexicano siempre está sentado, a ver qué le trae la vida. Y así nos ha ido..." #Dehesa'', acotó Yuriria Sierra.
José Cárdenas, 'twitteo': ''Amigo mío Buen viaje, donde quiera que estés... Descanse en Paz''
El periodista de deportes José Ramón Fernández manifestó: ''Lamento muchísimo la muerte de mi entrañable amigo y compañero Germán Dehesa, a quien conocía desde hace muchos años''.
Habitante destacado de esta ciudad, Dehesa acababa de ser homenajeado por el jefe de gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard Casaubón, quien le impuso la condecoración de "Ciudadano Distinguido", el pasado 11 de agosto.
Además, Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) le tenía preparado para este viernes un homenaje por su trayectoria en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural Universitario.
Germán Dehesa nació en la Ciudad de México el 1 de julio de 1944. Sus estudios de preparatoria los realizó en el Centro Universitario México (CUM).
Estudió Ingeniería Química y Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México, institución en la cual trabajaría como profesor y catedrático por más de 25 años.
Destacó en la radio y la televisión mexicana y en la Ciudad de México fue un reconocido dramaturgo y promotor cultural. A nivel nacional fue ampliamente reconocido por sus colaboraciones salpicadas de comedia en los diarios del Grupo Reforma y su participación en la película "Cilantro y perejil" (1995).
Hacía apariciones especiales en el programa de discusión deportiva "Los Capitanes" en ESPN.
El 8 de mayo de 2008, se le otorgó el premio de periodismo Don Quijote, el cual recibió de manos del Rey de España Juan Carlos I. El jurado declaró que en su obra realizó "una síntesis brillante (...) entre el idioma español y el habla popular mexicana, en una combinación imaginativa de las palabras, que demuestra la plasticidad, riqueza y vitalidad de la lengua de Cervantes".
Entre sus obras podremos encontrar: "Adiós a las trampas", "La familia (y otras demoliciones)", "¡Qué modos!: Usos y costumbres Tenochcas"; "¿Cómo nos arreglamos? Prontuario de la corrupción de México"; "Las nuevas aventuras de El Principito", "No basta ser padre", "Viajero que vas", "Cuestión de amor", "Adiós a las trampas 2", "Los PRIsidentes", "Fallaste corazón".
De sus obras de teatro destacan: "Tapadeus III", "El gabinete de Belem", "Borges con Música", "El pórtico de las palomas", "Pacto con botas" y "Monjas coronadas".
Su penúltimo twitt decía: "Gracias quiero dar al infinito laberinto de las causas y los efectos".
Gracias a usted, maestro. Descanse en paz.
16 de agosto de 2010
16 de Agosto.- Hoy es un dia historico: Aprueban la adopcion para matrimonios de homosexuales
Hoy concluyo el debate en el pleno de la Suprema Corte sobre la reforma al Código Civil del DF que modificó la definición de matrimonio y, por derivación, permite la unión conyugal de personas del mismo sexo. El máximo tribunal determinó que la reforma está apegada a la Constitución, que tiene validez en toda la República y que aquellas parejas tienen derecho a adoptar. Este último tema está en curso, pero los razonamientos esgrimidos o aceptados por la mayoría de ministros permite suponer que la votación será en el mismo sentido que las dos anteriores.
Conviene recordar la génesis de la cuestión, para un más cabal entendimiento de la resolución judicial. Apenas instalada en septiembre pasado la quinta legislatura de la Asamblea Legislativa del DF se perfiló posible la reforma mencionada, al artículo 146 del Código Civil. Donde decía que el matrimonio es la unión de un hombre y una mujer, se lee ahora que es la unión de dos personas. Aunque sus destinatarios fueran las y los homosexuales, no fue preciso incluirlos en la nueva definición.
La bancada del PAN se opuso a la enmienda, como antes diputados de ese partido se enfrentaron sin éxito a la reforma del Código Penal que dejó sin sanciones a la interrupción del embarazo practicada en las primeras 12 semanas de la gestación. Como en aquella oportunidad, el grupo panista buscó entablar una acción de inconstitucionalidad, pero no alcanzó el número de diputados (un tercio del total, 22 de 66) requerido para ese fin. También como entonces, remedió esa insuficiencia el Presidente Calderón, que instruyó al Procurador General de la República -Eduardo Medina Mora en el caso del aborto, Arturo Chávez Chávez en el de la enmienda civil- a que iniciara dicha acción. No quedó duda alguna de que no se pretendía ventilar un asunto jurídico, sino político, cuando los gobernadores panistas acudieron a otro medio de control constitucional, la controversia, con el mismo propósito: derogar el artículo recién reformado, volver a la antigua definición de matrimonio.
Sus líneas de argumentación fueron discutidas y derrotadas por casi todos los ministros. Se opusieron sólo dos, el Ministro Presidente Guillermo I. Ortiz Mayagoitia, y el archiconservador Sergio Salvador Aguirre Anguiano. Amén de los argumentos jurídicos, aparecieron en el debate los prejuicios presentes en algunos círculos de la sociedad. Se llegó al extremo de augurar mala educación a los hijos adoptivos de homosexuales, que inexorablemente adoptarán la misma preferencia sexual. Ya ha sido combatido ese sofisma con el contraargumento de que si la educación familiar determinara la preferencia no habría homosexualidad, pues los hijos, naturales o adoptivos son educados por padres heterosexuales cuya conducta sería copiada por los descendientes. También se arguyó que las parejas homosexuales son más proclives a la infidelidad, a la promiscuidad y a la breve duración de la relación conyugal. Quien alegue esas presuntas verdades ignora la realidad de buena parte de los matrimonios heterosexuales.
La confirmación del carácter constitucional de la reforma civil capitalina no redunda sólo en beneficio de las parejas homosexuales, sino que consolida la validez del régimen liberal, igualitario, que han adoptado distintos regímenes republicanos. Data apenas de 2006 la adición de un tercer párrafo al artículo primero, que se opone a toda discriminación. Prohíbe que la haya "por origen étnico o nacional, el género, la edad, las discapacidades, la condición social, las condiciones de salud, la religión, las opiniones, las preferencias, el estado civil o cualquier otra que atente contra la dignidad humana y tenga por objeto anular o menoscabar los derechos y libertades de las personas".
Con la resolución de la Corte no ganan sólo las parejas homosexuales, sino la sociedad entera, a la que se confirma su derecho a no padecer las discriminaciones enunciadas en el artículo inicial de nuestra constitución, su pórtico, un verdadero resumen de los privilegios de toda persona. Es una victoria de la República liberal, laica, frente al conservadurismo católico, expresado por el PAN y sus gobiernos. La argumentación del Procurador Chávez Chávez contenía menos derecho que alegatos ideológicos y prejuicios, como el que pretende decir que en defensa del interés de los niños adoptables se precisa evitarles el mal de que los adopten parejas homosexuales.
El argumento es tan insostenible como el que arrebatara privilegios a las personas obesas. Con razón, está en curso una campaña contra la obesidad, de la cual puede desprenderse, si no está ocurriendo ya, una demonización de las personas excedidas de peso. Una mala educación nutricional las ha conducido a esa situación. ¿Eso queremos para los niños que no tienen familia? ¿Que se prolonguen en ellos las inclinaciones a la gordura? Así razonarían quienes en su conciencia elemental juzgan que la homosexualidad, como la gordura, es un mal cuya reproducción es vitanda.
Como ocurrió tras la reforma que despenalizó el aborto en las primeras 12 semanas, es de temerse una reacción legislativa del conservadurismo católico, tendiente no sólo a evitar que se modifiquen los códigos locales en el mismo sentido que el del DF, sino a impedir que tengan efectos los matrimonios entre dos personas. De suerte que si bien hay motivos de regocijo civil por la confirmación practicada por la Corte, debe haber conciencia viva de la eventual reacción ultramontana.
6 de agosto de 2010
06 de Agosto.- Juan Villoro en Reforma
¿Que informamos?
El secuestro de cuatro colegas el pasado 26 de julio desató una justificada ola de indignación en un país que, de acuerdo con Reporteros sin Fronteras, es el más peligroso para ejercer el periodismo.
En el primer semestre de 2010 fueron asesinados 10 periodistas y 11 están desaparecidos. Mañana, a las 12 del día, una marcha partirá del Ángel de la Independencia a la Secretaría de Gobernación con dos demandas básicas: "Protección y responsabilidad compartida".
El secuestro en Gómez Palacio representa el intento más dramático del crimen organizado por determinar la agenda noticiosa. Pero las presiones y las extorsiones vienen de tiempo atrás. Baste recordar los atentados a las instalaciones del periódico El Mañana en Nuevo Laredo, El Debate en Culiacán y Televisa en Monterrey.
Tan importante como garantizar la seguridad de los periodistas es garantizar la calidad de la información. Para el periodismo, defenderse del crimen también significa defenderse de la atracción noticiosa que suscita. La violencia siempre es espectacular.
En su escalada de terror, los cárteles quieren más espacio. La paradoja es que, en su inercia, los medios ya les han dado demasiado. En las notas del día predomina el registro necrológico; se levanta inventario de las bajas sin investigar quiénes eran. Víctor Núñez Jaime lo explicó así en Este País: "Todos comenzaron a recopilar balaceras y el número de ejecutados del día, haciendo a un lado el contexto y la explicación de los hechos".
Como forma de comunicación, el terrorismo elimina a todas las demás. Quien comete un atentado no concibe otra noticia que el fuego. El narco quiere más espacio. Lo preocupante es que ya tiene demasiado. ¿Cómo llegamos a este entrampamiento?
Sin seguir un burdo dictado, como el que se pretendía imponer en Gómez Palacio, los medios han ido a remolque del crimen, siguiendo rastros de sangre como las migas de pan en el bosque de los monstruos.
El crimen organizado golpea dos veces, primero en el mundo de los hechos y luego en su representación en los medios. De manera indiscriminada vemos decapitaciones, mutilaciones, narcomensajes.
Los periódicos llevan el marcador de fallecidos como si se tratara de deporte mientras los niños de Ciudad Juárez se acostumbran a jugar entre cadáveres (según documentó Judith Torrea para la agencia DPA). La sobreexposición a la violencia puede llevar a dos reacciones extremas: la paranoia que inmoviliza o la banalización que desacredita el mal. Ambas son igualmente nocivas.
El derecho a la información es el principio rector del periodismo. No se trata de censurar ni de maquillar los sucesos. Tampoco se trata de mejorarlos con elogios. Debemos discernir qué se publica. La fotografía de un decapitado, sin más contexto que el horror, no es información. Reproducir los mensajes de las narcomantas sin un discurso oponente no es informar sino ser vehículo de la transgresión.
La realidad del periodismo no está en lo que llamamos "realidad". Como el fotógrafo, el periodista selecciona, enfoca, discrimina. Sin apartarse de la verdad, la reconstruye con sus propios medios para que resulte convincente y entendible. El reportaje no es un espejo que refleja datos, es el relato que los hace comprensibles.
De las acepciones que el diccionario de la RAE ofrece para la voz "información", la que más importa en este caso es la siguiente: "Comunicación o adquisición de conocimientos que permiten ampliar o precisar los que se poseen sobre una materia determinada". Un dato sin contexto no es información, una foto aislada del horror tampoco lo es. Los medios están plagados de hechos sanguinarios que no amplían ni precisan conocimiento alguno.
El crimen organizado usa la violencia como un lenguaje. En su gramática del miedo es posible distinguir autorías: un cártel "encobija", otro "encajuela", otro practica la "corbata colombiana". Exhibir estos crímenes es una cobertura insuficiente.
En la mayoría de las noticias los protagonistas son los asesinos. Sabemos muy poco de las víctimas. Con excepciones (como los notables trabajos de Daniela Rea en este diario), se ignora quiénes son los muertos. Contar los sucesos desde la perspectiva de los caídos es un hecho de sanación colectiva (honrar la pérdida a través de la memoria), pero también de ética periodística (realzar la importancia de la víctima por encima del verdugo). En el vértigo de la violencia se ha impuesto el momento presente: la masacre de hoy sustituye a la de ayer.
Incluso el lenguaje ha sido herido de muerte. Con la mayor naturalidad, los conductores de radio y televisión dicen que alguien fue "levantado". El eufemismo para el secuestro creado por el crimen se convierte así en palabra autorizada.
La solución no estriba en censurar los datos, sino en transformarlos en información, en entendimiento de la realidad. Resistir el embate criminal contra los medios implica no seguir su lógica. La sangre derramada no es noticia. La noticia es la vida que se pierde con la sangre.
El secuestro de cuatro colegas el pasado 26 de julio desató una justificada ola de indignación en un país que, de acuerdo con Reporteros sin Fronteras, es el más peligroso para ejercer el periodismo.
En el primer semestre de 2010 fueron asesinados 10 periodistas y 11 están desaparecidos. Mañana, a las 12 del día, una marcha partirá del Ángel de la Independencia a la Secretaría de Gobernación con dos demandas básicas: "Protección y responsabilidad compartida".
El secuestro en Gómez Palacio representa el intento más dramático del crimen organizado por determinar la agenda noticiosa. Pero las presiones y las extorsiones vienen de tiempo atrás. Baste recordar los atentados a las instalaciones del periódico El Mañana en Nuevo Laredo, El Debate en Culiacán y Televisa en Monterrey.
Tan importante como garantizar la seguridad de los periodistas es garantizar la calidad de la información. Para el periodismo, defenderse del crimen también significa defenderse de la atracción noticiosa que suscita. La violencia siempre es espectacular.
En su escalada de terror, los cárteles quieren más espacio. La paradoja es que, en su inercia, los medios ya les han dado demasiado. En las notas del día predomina el registro necrológico; se levanta inventario de las bajas sin investigar quiénes eran. Víctor Núñez Jaime lo explicó así en Este País: "Todos comenzaron a recopilar balaceras y el número de ejecutados del día, haciendo a un lado el contexto y la explicación de los hechos".
Como forma de comunicación, el terrorismo elimina a todas las demás. Quien comete un atentado no concibe otra noticia que el fuego. El narco quiere más espacio. Lo preocupante es que ya tiene demasiado. ¿Cómo llegamos a este entrampamiento?
Sin seguir un burdo dictado, como el que se pretendía imponer en Gómez Palacio, los medios han ido a remolque del crimen, siguiendo rastros de sangre como las migas de pan en el bosque de los monstruos.
El crimen organizado golpea dos veces, primero en el mundo de los hechos y luego en su representación en los medios. De manera indiscriminada vemos decapitaciones, mutilaciones, narcomensajes.
Los periódicos llevan el marcador de fallecidos como si se tratara de deporte mientras los niños de Ciudad Juárez se acostumbran a jugar entre cadáveres (según documentó Judith Torrea para la agencia DPA). La sobreexposición a la violencia puede llevar a dos reacciones extremas: la paranoia que inmoviliza o la banalización que desacredita el mal. Ambas son igualmente nocivas.
El derecho a la información es el principio rector del periodismo. No se trata de censurar ni de maquillar los sucesos. Tampoco se trata de mejorarlos con elogios. Debemos discernir qué se publica. La fotografía de un decapitado, sin más contexto que el horror, no es información. Reproducir los mensajes de las narcomantas sin un discurso oponente no es informar sino ser vehículo de la transgresión.
La realidad del periodismo no está en lo que llamamos "realidad". Como el fotógrafo, el periodista selecciona, enfoca, discrimina. Sin apartarse de la verdad, la reconstruye con sus propios medios para que resulte convincente y entendible. El reportaje no es un espejo que refleja datos, es el relato que los hace comprensibles.
De las acepciones que el diccionario de la RAE ofrece para la voz "información", la que más importa en este caso es la siguiente: "Comunicación o adquisición de conocimientos que permiten ampliar o precisar los que se poseen sobre una materia determinada". Un dato sin contexto no es información, una foto aislada del horror tampoco lo es. Los medios están plagados de hechos sanguinarios que no amplían ni precisan conocimiento alguno.
El crimen organizado usa la violencia como un lenguaje. En su gramática del miedo es posible distinguir autorías: un cártel "encobija", otro "encajuela", otro practica la "corbata colombiana". Exhibir estos crímenes es una cobertura insuficiente.
En la mayoría de las noticias los protagonistas son los asesinos. Sabemos muy poco de las víctimas. Con excepciones (como los notables trabajos de Daniela Rea en este diario), se ignora quiénes son los muertos. Contar los sucesos desde la perspectiva de los caídos es un hecho de sanación colectiva (honrar la pérdida a través de la memoria), pero también de ética periodística (realzar la importancia de la víctima por encima del verdugo). En el vértigo de la violencia se ha impuesto el momento presente: la masacre de hoy sustituye a la de ayer.
Incluso el lenguaje ha sido herido de muerte. Con la mayor naturalidad, los conductores de radio y televisión dicen que alguien fue "levantado". El eufemismo para el secuestro creado por el crimen se convierte así en palabra autorizada.
La solución no estriba en censurar los datos, sino en transformarlos en información, en entendimiento de la realidad. Resistir el embate criminal contra los medios implica no seguir su lógica. La sangre derramada no es noticia. La noticia es la vida que se pierde con la sangre.
22 de julio de 2010
22 de Julio.- 100 ventajas de ser ateo vs 100 ventajas de ser creyente
100 ventajas de ser Ateo:
1) No te tienes que preocupar por un dogma.
2) Tu dinero es para tí y no para tu comunidad religiosa.
3) Puedes pensar objetivamente.
4) Eres dueño de tu propia vida.
5) Puedes elegir tus valores morales, sin que nadie lo haga por tí.
6) Puedes estudiar ciencias sin temor a que contradiga tus creencias.
7) Si oyes voces lo puedes relacionar con esquizofrenia, y vas al psicólogo en vez de al cura.
8) Ningún tratamiento médico va en contra de lo que crees.
9) Tienes mucha menor tendencia al divorcio.
10) Tienes muchísimo menor tendencia a la criminalidad.
11) Tienes menor tendencia a la violencia.
12) No tienes que odiar grupos por motivos que no conoces.
13) Puedes admitir lo que te gusta sin temor de ir en contra de tu dogma.
14) Puedes fundar amistades con cualquier persona, sin importar su ideología.
15) Tus amigos que estudiaron no se burlan de tí a tus espaldas.
16) Es muy difícil burlarse de tu ideología.
17) Sabes que las mayores mentes del mundo no fueron creyentes.
18) Tienes todo el Domingo para tí solo.
19) No te ofenden las festividades de ninguna índole.
20) No le temes a maldiciones ni a trucos de magia.
21) No te ofenden los comediantes ateos, que son muchos.
22) Puedes ver con sentido del humor las imágenes de alguna deidad.
23) Dogmas nunca nublan tu juicio.
24) Puedes comer lo que quieras, pues nada te prohíbe ningún libro, aunque sea pascua.
25) Aguantas bromas sobre tu ideología sin estallar en furia.
26) No te preocupas del Infierno.
27) Puedes disfrutar tu vida al máximo, sin tener que prepararte para una vida eterna mágica.
28) Puedes entrar a sitios de Monselvol, URI, Chuck Norris, Bob, etc, ya que no te ofenden.
29) No te tienes que arrancar partes de tu cuerpo si cometes un pecado.
30) No te tienes que preocupar por los oscuros secretos de la historia, pues no desbaratan lo que crees.
31) Puedes asentir a todo esto que estoy escribiendo.
32) No te tienes que conformar con la posición del misionero.
33) Puedes ver Neon Genesis Evangelion sin tener un ataque nervioso.
34) Es difícil estafarte con astrología, demonología y demás creencias de poderes mágicos en los humanos.
35) No eres misógino.
36) Aceptas a las razas que sean sin decir que una u otra no tiene alma.
37) No tienes la obligación de quemar la aldea del que no cree como tú.
38) Te da gusto en vez de ira cuando la ciencia descubre algo.
39) No crees en supersticiones.
40) No te importa que te maldigan.
41) Gente con tu ideología va en aumento en el mundo.
42) Nadie te obliga a ser homofóbico.
43) No tienes prejuicios contra diversas investigaciones genéticas, médicas y biológicas.
44) Puedes fingir ser de cualquier ideología sin que esto te parezca molesto o degradante.
45) Sabes que los virus evolucionan y tomas tus precauciones.
46) No tener que preocuparte por una vida infinita que sabes que terminará volviéndote loco, pues la mente humana está programada para aburrirse de la vida alrededor de los 80 años.
47) No tienes que contarle tus intimidades a un cura para que te perdone.
48) No tienes que asistir a ceremonias aburridas por obligación.
49) Puedes estar en unión libre con una pareja.
50) Puedes tener sexo antes del matrimonio.
51) Tener la certeza de que el IQ del ateo es en promedio varios puntos más altos que los del creyente.
52) No tienes una mitología favorita y eso te deja disfrutarlas todas.
53) No dependes de un ser imaginario para darte soporte emocional.
54) No tienes que estudiar catecismo.
55) No tienes que memorizar oraciones para repetirlas cual perico.
56) La gente puede estar segura de que no eres masón.
57) No tienes la obligación de generar más conversos.
58) No tienes obligaciones sociales para con los miembros que compartan tu ideología.
59) Sabes que estas al mando de tu vida.
60) No te tienes que preocupar cuando alguien encuentra otra contradicción en tu libro sagrado.
61) Cada vez que haces algo que te gusta, no te tienes que cuestionar si es pecado.
62) Tu visión del mundo no cambia radicalmente cuando la de tu líder religioso lo hace.
63) Puedes aceptar las teorías que quieras, nadie te dice cuales aceptes y cuales no.
64) No te vas a suicidar por una ideología.
65) Puedes poner lo racional sobre lo emocional.
66) No le tienes que tener miedo a la tentación de ningún demonio imaginario.
67) No tienes que adorar a ningún ser supremo.
68) Tu decides que es lo más importante en tu vida, y no nadie más.
69) Sabes que tu grupo nunca ha hecho guerras religiosas.
70) Puedes usar anticonceptivos sabiendo que no son malignos ni del diablo.
71) No le temes a ningún mundo paranormal.
72) Los símbolos malignos no representan mucho para tí.
73) Tu moral no estará condicionada bajo ningún libro.
74) Los dinosaurios y registros fósiles no te causan un dolor de cabeza para racionalizarlos y hacerlos compatibles con tu creencia.
75) Resuelves tus problemas tu mismo, sin esperar que se resuelvan mágicamente.
76) Tienes mucho menos posibilidades de ser miembro de un culto o secta.
77) No haces el bien hipócritamente creyendo que te espera una recompensa.
78) Puedes ignorar las supersticiones populares.
79) Puedes decir que no tienes nada en común con Judas.
80) No tienes miedos irracionales.
81) Puedes confiar en la medicina.
82) Tus amigos son en verdad tus amigos, no gente que comparte tu ideología.
83) Tu mente en general está mucho más abierta.
84) Tus hijos no son influenciados desde la infancia hacia ninguna creencia.
85) No tienes que explicarte las cosas irracionales como el alma o espíritus.
86) Puedes admitir abiertamente tus deseos.
87) No tienes que seguir un comportamiento patrón.
88) Eres menos propenso a crisis emocionales y existenciales.
89) No tienes prejuicios hacia ningún tipo de música.
90) No te tienes que dar complicadas explicaciones a tí mismo sobre las conspiraciones y el lucro que representan las religiones mayoritarias.
91) Aceptas los hechos como son y la realidad como es, sin adornarla.
92) No afirmas poseer la verdad absoluta.
93) South Park, Dragon Ball, Family Guy, y un largo etcétera.
94) No hay divergentes de tu ideología que te hagan dudar.
95) No hay jerarquías en tu ideología, así que no estas por debajo de nadie y ves a todos los humanos iguales.
96) Tienes la dignidad de no vivir de rodillas ante algo.
97) Incluso las grandes mentes de la televisión son ateas. El ejemplo más grande es Gregory House.
98) Ser libre en tu mente, y no estar convencido de que hasta tus pensamientos son pecaminosos.
99) Tu mente es más racional que pasional, no guiándote por convicciones o corazonadas, sino por hechos y evidencias.
100) Te es más fácil escribir el cien razones sobre las ventajas de tu ideología.
_______________________________
100 ventajas de ser Creyente:
1) Tienes un placebo que te dice que serás feliz para siempre cuando te mueras.
2) Estas convencido de tener la verdad absoluta.
3) Representas el 86% de la población.
4) Si violas niños, te protege la Iglesia.
5) Tienes razones para no creerte esquizofrénico.
6) Crees que los humanos tienen superpoderes divinos.
7) Piensas que tus seres queridos están en un lugar mejor.
8) Tienes una razón para hacer el bien, o si no te vas al infierno.
9) Si no resultas bueno en ningún empleo, siempre te puedes unir a un templo.
10) Es común encontrar a alguien con tus creencias.
11) No tienes que estudiar ciencia.
12) No te preocupas en pensar, te dicen que creer.
13) Um... pendiente.
No se me ocurren más… si conocen otras….
fuente:aquí
1) No te tienes que preocupar por un dogma.
2) Tu dinero es para tí y no para tu comunidad religiosa.
3) Puedes pensar objetivamente.
4) Eres dueño de tu propia vida.
5) Puedes elegir tus valores morales, sin que nadie lo haga por tí.
6) Puedes estudiar ciencias sin temor a que contradiga tus creencias.
7) Si oyes voces lo puedes relacionar con esquizofrenia, y vas al psicólogo en vez de al cura.
8) Ningún tratamiento médico va en contra de lo que crees.
9) Tienes mucha menor tendencia al divorcio.
10) Tienes muchísimo menor tendencia a la criminalidad.
11) Tienes menor tendencia a la violencia.
12) No tienes que odiar grupos por motivos que no conoces.
13) Puedes admitir lo que te gusta sin temor de ir en contra de tu dogma.
14) Puedes fundar amistades con cualquier persona, sin importar su ideología.
15) Tus amigos que estudiaron no se burlan de tí a tus espaldas.
16) Es muy difícil burlarse de tu ideología.
17) Sabes que las mayores mentes del mundo no fueron creyentes.
18) Tienes todo el Domingo para tí solo.
19) No te ofenden las festividades de ninguna índole.
20) No le temes a maldiciones ni a trucos de magia.
21) No te ofenden los comediantes ateos, que son muchos.
22) Puedes ver con sentido del humor las imágenes de alguna deidad.
23) Dogmas nunca nublan tu juicio.
24) Puedes comer lo que quieras, pues nada te prohíbe ningún libro, aunque sea pascua.
25) Aguantas bromas sobre tu ideología sin estallar en furia.
26) No te preocupas del Infierno.
27) Puedes disfrutar tu vida al máximo, sin tener que prepararte para una vida eterna mágica.
28) Puedes entrar a sitios de Monselvol, URI, Chuck Norris, Bob, etc, ya que no te ofenden.
29) No te tienes que arrancar partes de tu cuerpo si cometes un pecado.
30) No te tienes que preocupar por los oscuros secretos de la historia, pues no desbaratan lo que crees.
31) Puedes asentir a todo esto que estoy escribiendo.
32) No te tienes que conformar con la posición del misionero.
33) Puedes ver Neon Genesis Evangelion sin tener un ataque nervioso.
34) Es difícil estafarte con astrología, demonología y demás creencias de poderes mágicos en los humanos.
35) No eres misógino.
36) Aceptas a las razas que sean sin decir que una u otra no tiene alma.
37) No tienes la obligación de quemar la aldea del que no cree como tú.
38) Te da gusto en vez de ira cuando la ciencia descubre algo.
39) No crees en supersticiones.
40) No te importa que te maldigan.
41) Gente con tu ideología va en aumento en el mundo.
42) Nadie te obliga a ser homofóbico.
43) No tienes prejuicios contra diversas investigaciones genéticas, médicas y biológicas.
44) Puedes fingir ser de cualquier ideología sin que esto te parezca molesto o degradante.
45) Sabes que los virus evolucionan y tomas tus precauciones.
46) No tener que preocuparte por una vida infinita que sabes que terminará volviéndote loco, pues la mente humana está programada para aburrirse de la vida alrededor de los 80 años.
47) No tienes que contarle tus intimidades a un cura para que te perdone.
48) No tienes que asistir a ceremonias aburridas por obligación.
49) Puedes estar en unión libre con una pareja.
50) Puedes tener sexo antes del matrimonio.
51) Tener la certeza de que el IQ del ateo es en promedio varios puntos más altos que los del creyente.
52) No tienes una mitología favorita y eso te deja disfrutarlas todas.
53) No dependes de un ser imaginario para darte soporte emocional.
54) No tienes que estudiar catecismo.
55) No tienes que memorizar oraciones para repetirlas cual perico.
56) La gente puede estar segura de que no eres masón.
57) No tienes la obligación de generar más conversos.
58) No tienes obligaciones sociales para con los miembros que compartan tu ideología.
59) Sabes que estas al mando de tu vida.
60) No te tienes que preocupar cuando alguien encuentra otra contradicción en tu libro sagrado.
61) Cada vez que haces algo que te gusta, no te tienes que cuestionar si es pecado.
62) Tu visión del mundo no cambia radicalmente cuando la de tu líder religioso lo hace.
63) Puedes aceptar las teorías que quieras, nadie te dice cuales aceptes y cuales no.
64) No te vas a suicidar por una ideología.
65) Puedes poner lo racional sobre lo emocional.
66) No le tienes que tener miedo a la tentación de ningún demonio imaginario.
67) No tienes que adorar a ningún ser supremo.
68) Tu decides que es lo más importante en tu vida, y no nadie más.
69) Sabes que tu grupo nunca ha hecho guerras religiosas.
70) Puedes usar anticonceptivos sabiendo que no son malignos ni del diablo.
71) No le temes a ningún mundo paranormal.
72) Los símbolos malignos no representan mucho para tí.
73) Tu moral no estará condicionada bajo ningún libro.
74) Los dinosaurios y registros fósiles no te causan un dolor de cabeza para racionalizarlos y hacerlos compatibles con tu creencia.
75) Resuelves tus problemas tu mismo, sin esperar que se resuelvan mágicamente.
76) Tienes mucho menos posibilidades de ser miembro de un culto o secta.
77) No haces el bien hipócritamente creyendo que te espera una recompensa.
78) Puedes ignorar las supersticiones populares.
79) Puedes decir que no tienes nada en común con Judas.
80) No tienes miedos irracionales.
81) Puedes confiar en la medicina.
82) Tus amigos son en verdad tus amigos, no gente que comparte tu ideología.
83) Tu mente en general está mucho más abierta.
84) Tus hijos no son influenciados desde la infancia hacia ninguna creencia.
85) No tienes que explicarte las cosas irracionales como el alma o espíritus.
86) Puedes admitir abiertamente tus deseos.
87) No tienes que seguir un comportamiento patrón.
88) Eres menos propenso a crisis emocionales y existenciales.
89) No tienes prejuicios hacia ningún tipo de música.
90) No te tienes que dar complicadas explicaciones a tí mismo sobre las conspiraciones y el lucro que representan las religiones mayoritarias.
91) Aceptas los hechos como son y la realidad como es, sin adornarla.
92) No afirmas poseer la verdad absoluta.
93) South Park, Dragon Ball, Family Guy, y un largo etcétera.
94) No hay divergentes de tu ideología que te hagan dudar.
95) No hay jerarquías en tu ideología, así que no estas por debajo de nadie y ves a todos los humanos iguales.
96) Tienes la dignidad de no vivir de rodillas ante algo.
97) Incluso las grandes mentes de la televisión son ateas. El ejemplo más grande es Gregory House.
98) Ser libre en tu mente, y no estar convencido de que hasta tus pensamientos son pecaminosos.
99) Tu mente es más racional que pasional, no guiándote por convicciones o corazonadas, sino por hechos y evidencias.
100) Te es más fácil escribir el cien razones sobre las ventajas de tu ideología.
_______________________________
100 ventajas de ser Creyente:
1) Tienes un placebo que te dice que serás feliz para siempre cuando te mueras.
2) Estas convencido de tener la verdad absoluta.
3) Representas el 86% de la población.
4) Si violas niños, te protege la Iglesia.
5) Tienes razones para no creerte esquizofrénico.
6) Crees que los humanos tienen superpoderes divinos.
7) Piensas que tus seres queridos están en un lugar mejor.
8) Tienes una razón para hacer el bien, o si no te vas al infierno.
9) Si no resultas bueno en ningún empleo, siempre te puedes unir a un templo.
10) Es común encontrar a alguien con tus creencias.
11) No tienes que estudiar ciencia.
12) No te preocupas en pensar, te dicen que creer.
13) Um... pendiente.
No se me ocurren más… si conocen otras….
fuente:aquí
19 de julio de 2010
19 de Julio.- Jaime Sabines rules
Vamos a hablar del Príncipe Cáncer,
Señor de los Pulmones, Varón de la Próstata,
que se divierte arrojando dardos
a los ovarios tersos, a las vaginas mustias,
a las ingles multitudinarias.
Mi padre tiene el ganglio más hermoso del cáncer
en la raíz del cuello, sobre la subclavia,
tubérculo del bueno de Dios,
ampolleta de la buena muerte,
y yo mando a la chingada a todos los soles del mundo.
El Señor Cáncer, El Señor Pendejo,
es sólo un instrumento en las manos obscuras
de los dulces personajes que hacen la vida.
En las cuatro gavetas del archivero de madera
guardo los nombres queridos,
la ropa de los fantasmas familiares,
las palabras que rondan
y mis pieles sucesivas.
También están los rostros de algunas mujeres,
los ojos amados y solos
y el beso casto del coito.
Y de las gavetas salen mis hijos.
¡Bien haya la sombra del árbol
llegando a la tierra,
porque es la luz que llega!
De las nueve de la noche en adelante
viendo la televisión y conversando
estoy esperando la muerte de mi padre.
Desde hace tres meses, esperando.
En el trabajo y en la borrachera,
en la cama sin nadie y en el cuarto de niños,
en su dolor tan lleno y derramado,
su no dormir, su queja y su protesta,
en el tanque de oxígeno y las muelas
del día que amanece, buscando la esperanza.
Mirando su cadáver en los huesos
que es ahora mi padre,
e introduciendo agujas en las escasas venas,
tratando de meterle la vida, de soplarle
en la boca del aire...
(Me avergüenzo de mí hasta los pelos
por tratar de escribir estas cosas.
¡Maldito el que crea que esto es un poema!)
Quiero decir que no soy enfermero,
padrote de la muerte,
orador de panteones, alcahuete,
pinche de Dios, sacerdote de las penas.
Quiero decir que a mí me sobra el aire...
Te enterramos ayer.
Ayer te enterramos.
Te echamos tierra ayer.
Quedaste en la tierra ayer.
Estás rodeado de tierra
desde ayer.
Arriba y abajo y a los lados
por tus pies y por tu cabeza
está la tierra desde ayer.
Te metimos en la tierra,
te tapamos con tierra ayer.
Perteneces a la tierra
desde ayer.
Ayer te enterramos
en la tierra, ayer.
Madre generosa
de todos los muertos,
madre tierra, madre,
vagina del frío,
brazos de intemperie,
regazo del viento,
nido de la noche,
madre de la muerte,
recógelo, abrígalo,
desnúdalo, tómalo,
guárdalo, acábalo.
No podrás morir.
Debajo de la tierra
no podrás morir.
Sin agua y sin aire
no podrás morir.
Sin azúcar, sin leche,
sin frijoles, sin carne,
sin harina, sin higos,
no podrás morir.
Sin mujer y sin hijos
no podrás morir.
Debajo de la vida
no podrás morir.
En tu tanque de tierra
no podrás morir.
En tu caja de muerto
no podrás morir.
En tus venas sin sangre
no podrás morir.
En tu pecho vacío
no podrás morir.
En tu boca sin fuego
no podrás morir.
En tus ojos sin nadie
no podrás morir.
En tu carne sin llanto
no podrás morir.
No podrás morir.
No podrás morir.
No podrás morir.
Enterramos tu traje,
tus zapatos, el cáncer;
no podrás morir.
Tu silencio enterramos.
Tu cuerpo con candados.
Tus canas finas,
tu dolor clausurado.
No podrás morir.
Te fuiste no sé a dónde.
Te espera tu cuarto.
Mi mamá, Juan y Jorge
te estamos esperando.
Nos han dado abrazos
de condolencia, y recibimos
cartas, telegramas, noticias
de que te enterramos,
pero tu nieta más pequeña
te busca en el cuarto,
y todos, sin decirlo,
te estamos esperando.
Es un mal sueño largo,
una tonta película de espanto,
un túnel que no acaba
lleno de piedras y de charcos.
¡Qué tiempo éste, maldito,
que revuelve las horas y los años,
el sueño y la conciencia,
el ojo abierto y el morir despacio!
Recién parido en el lecho de la muerte,
criatura de la paz, inmóvil, tierno,
recién niño del sol de rostro negro,
arrullado en la cuna del silencio,
mamando obscuridad, boca vacía,
ojo apagado, corazón desierto.
Pulmón sin aire, niño mío, viejo,
cielo enterrado y manantial aéreo
voy a volverme un llanto subterráneo
para echarte mis ojos en tu pecho.
Morir es retirarse, hacerse a un lado,
ocultarse un momento, estarse quieto,
pasar el aire de una orilla a nado
y estar en todas partes en secreto.
Morir es olvidar, ser olvidado,
refugiarse desnudo en el discreto
calor de Dios, y en su cerrado
puño, crecer igual que un feto.
Morir es encenderse bocabajo
hacia el humo y el hueso y la caliza
y hacerse tierra y tierra con trabajo.
Apagarse es morir, lento y aprisa,
tomar la eternidad como a destajo
y repartir el alma en la ceniza.
Padre mío, señor mío, hermano mío,
amigo de mi alma, tierno y fuerte,
saca tu cuerpo viejo, viejo mío,
saca tu cuerpo de la muerte.
Saca tu corazón igual que un río,
tu frente limpia en que aprendí a quererte,
tu brazo como un árbol en el frío,
saca todo tu cuerpo de la muerte.
Amo tus canas, tu mentón austero,
tu boca firme y tu mirada abierta,
tu pecho vasto y sólido y certero.
Estoy llamando, tirándote la puerta.
Parece que yo soy el que me muero:
¡padre mío, despierta!
No se ha roto ese vaso en que bebiste,
ni la taza, ni el tubo, ni tu plato.
Ni se quemó la cama en que moriste,
ni sacrificamos un gato.
Te sobrevive todo. Todo existe
a pesar de tu muerte y de mi flato.
Parece que la vida nos embiste
igual que el cáncer sobre tu omoplato.
Te enterramos, te lloramos, te morimos,
te estás bien muerto y bien jodido y yermo
mientras pensamos en la que no hicimos
y queremos tenerte aunque sea enfermo.
Nada de lo que fuiste, fuiste y fuimos
a no ser habitantes de tu infierno.
Papá por treinta o por cuarenta años,
amigo de mi vida todo el tiempo,
protector de mi miedo, vaso mío,
palabra clara, corazón resuelto,
te has muerto cuando menos falta hacías,
cuando más falta me haces, padre, abuelo,
hijo y hermano mío, esponja de mi sangre,
pañuelo de mis ojos, almohada de mi sueño.
Te has muerto y me has matado un poco.
Porque no estás, ya no estaremos nunca
completos, en un sitio, de algún modo.
Algo le falta al mundo, y tú te has puesto
a empobrecerlo más, ya hacer a solas
tus gentes tristes y tu Dios contento.
Señor de los Pulmones, Varón de la Próstata,
que se divierte arrojando dardos
a los ovarios tersos, a las vaginas mustias,
a las ingles multitudinarias.
Mi padre tiene el ganglio más hermoso del cáncer
en la raíz del cuello, sobre la subclavia,
tubérculo del bueno de Dios,
ampolleta de la buena muerte,
y yo mando a la chingada a todos los soles del mundo.
El Señor Cáncer, El Señor Pendejo,
es sólo un instrumento en las manos obscuras
de los dulces personajes que hacen la vida.
En las cuatro gavetas del archivero de madera
guardo los nombres queridos,
la ropa de los fantasmas familiares,
las palabras que rondan
y mis pieles sucesivas.
También están los rostros de algunas mujeres,
los ojos amados y solos
y el beso casto del coito.
Y de las gavetas salen mis hijos.
¡Bien haya la sombra del árbol
llegando a la tierra,
porque es la luz que llega!
De las nueve de la noche en adelante
viendo la televisión y conversando
estoy esperando la muerte de mi padre.
Desde hace tres meses, esperando.
En el trabajo y en la borrachera,
en la cama sin nadie y en el cuarto de niños,
en su dolor tan lleno y derramado,
su no dormir, su queja y su protesta,
en el tanque de oxígeno y las muelas
del día que amanece, buscando la esperanza.
Mirando su cadáver en los huesos
que es ahora mi padre,
e introduciendo agujas en las escasas venas,
tratando de meterle la vida, de soplarle
en la boca del aire...
(Me avergüenzo de mí hasta los pelos
por tratar de escribir estas cosas.
¡Maldito el que crea que esto es un poema!)
Quiero decir que no soy enfermero,
padrote de la muerte,
orador de panteones, alcahuete,
pinche de Dios, sacerdote de las penas.
Quiero decir que a mí me sobra el aire...
Te enterramos ayer.
Ayer te enterramos.
Te echamos tierra ayer.
Quedaste en la tierra ayer.
Estás rodeado de tierra
desde ayer.
Arriba y abajo y a los lados
por tus pies y por tu cabeza
está la tierra desde ayer.
Te metimos en la tierra,
te tapamos con tierra ayer.
Perteneces a la tierra
desde ayer.
Ayer te enterramos
en la tierra, ayer.
Madre generosa
de todos los muertos,
madre tierra, madre,
vagina del frío,
brazos de intemperie,
regazo del viento,
nido de la noche,
madre de la muerte,
recógelo, abrígalo,
desnúdalo, tómalo,
guárdalo, acábalo.
No podrás morir.
Debajo de la tierra
no podrás morir.
Sin agua y sin aire
no podrás morir.
Sin azúcar, sin leche,
sin frijoles, sin carne,
sin harina, sin higos,
no podrás morir.
Sin mujer y sin hijos
no podrás morir.
Debajo de la vida
no podrás morir.
En tu tanque de tierra
no podrás morir.
En tu caja de muerto
no podrás morir.
En tus venas sin sangre
no podrás morir.
En tu pecho vacío
no podrás morir.
En tu boca sin fuego
no podrás morir.
En tus ojos sin nadie
no podrás morir.
En tu carne sin llanto
no podrás morir.
No podrás morir.
No podrás morir.
No podrás morir.
Enterramos tu traje,
tus zapatos, el cáncer;
no podrás morir.
Tu silencio enterramos.
Tu cuerpo con candados.
Tus canas finas,
tu dolor clausurado.
No podrás morir.
Te fuiste no sé a dónde.
Te espera tu cuarto.
Mi mamá, Juan y Jorge
te estamos esperando.
Nos han dado abrazos
de condolencia, y recibimos
cartas, telegramas, noticias
de que te enterramos,
pero tu nieta más pequeña
te busca en el cuarto,
y todos, sin decirlo,
te estamos esperando.
Es un mal sueño largo,
una tonta película de espanto,
un túnel que no acaba
lleno de piedras y de charcos.
¡Qué tiempo éste, maldito,
que revuelve las horas y los años,
el sueño y la conciencia,
el ojo abierto y el morir despacio!
Recién parido en el lecho de la muerte,
criatura de la paz, inmóvil, tierno,
recién niño del sol de rostro negro,
arrullado en la cuna del silencio,
mamando obscuridad, boca vacía,
ojo apagado, corazón desierto.
Pulmón sin aire, niño mío, viejo,
cielo enterrado y manantial aéreo
voy a volverme un llanto subterráneo
para echarte mis ojos en tu pecho.
Morir es retirarse, hacerse a un lado,
ocultarse un momento, estarse quieto,
pasar el aire de una orilla a nado
y estar en todas partes en secreto.
Morir es olvidar, ser olvidado,
refugiarse desnudo en el discreto
calor de Dios, y en su cerrado
puño, crecer igual que un feto.
Morir es encenderse bocabajo
hacia el humo y el hueso y la caliza
y hacerse tierra y tierra con trabajo.
Apagarse es morir, lento y aprisa,
tomar la eternidad como a destajo
y repartir el alma en la ceniza.
Padre mío, señor mío, hermano mío,
amigo de mi alma, tierno y fuerte,
saca tu cuerpo viejo, viejo mío,
saca tu cuerpo de la muerte.
Saca tu corazón igual que un río,
tu frente limpia en que aprendí a quererte,
tu brazo como un árbol en el frío,
saca todo tu cuerpo de la muerte.
Amo tus canas, tu mentón austero,
tu boca firme y tu mirada abierta,
tu pecho vasto y sólido y certero.
Estoy llamando, tirándote la puerta.
Parece que yo soy el que me muero:
¡padre mío, despierta!
No se ha roto ese vaso en que bebiste,
ni la taza, ni el tubo, ni tu plato.
Ni se quemó la cama en que moriste,
ni sacrificamos un gato.
Te sobrevive todo. Todo existe
a pesar de tu muerte y de mi flato.
Parece que la vida nos embiste
igual que el cáncer sobre tu omoplato.
Te enterramos, te lloramos, te morimos,
te estás bien muerto y bien jodido y yermo
mientras pensamos en la que no hicimos
y queremos tenerte aunque sea enfermo.
Nada de lo que fuiste, fuiste y fuimos
a no ser habitantes de tu infierno.
Papá por treinta o por cuarenta años,
amigo de mi vida todo el tiempo,
protector de mi miedo, vaso mío,
palabra clara, corazón resuelto,
te has muerto cuando menos falta hacías,
cuando más falta me haces, padre, abuelo,
hijo y hermano mío, esponja de mi sangre,
pañuelo de mis ojos, almohada de mi sueño.
Te has muerto y me has matado un poco.
Porque no estás, ya no estaremos nunca
completos, en un sitio, de algún modo.
Algo le falta al mundo, y tú te has puesto
a empobrecerlo más, ya hacer a solas
tus gentes tristes y tu Dios contento.
19 de Julio.- Boda
El sábado por la noche fui a una boda, y de verdad que no las entiendo: ¿Qué es lo que que las mujeres quieren tanto de ese evento? ¿por qué esa obsesión tan ferviente de tener una? La verdad no es el mejor de los eventos, todas son iguales, producto de la continua formación que tenemos los mexicanos: un salón rascuacho, gente que a leguas se ve que no sabe vestirse de saco y corbata, mujeres con un pedazo de tela de colores llamativos que ellas llaman vestido, strapless, pero que les llega cuatro dedos arriba de las rodillas creyendo que con eso se ven “formales” o “de fiesta”, el típico vaquero que no sabe que si las personas anteriormente mencionadas se ven mal, el se ve peor por que desentona y denota o que es un jodido por que ni para rentarse un traje tiene o que es un aferrado por no arreglarse como debe.
Es un evento cursi por donde lo veas, y este tenía sus particularidades: para empezar en cada mesa tenían una foto de los novios en una de esas poses fingidas, el tipo con su franela de los Acereros de Monclova cargando en sus hombros a la novia hiper maquillada y photoshopeada; las servilletas estaban dobladas puestas en medio de los platos de una forma fálica que perturbaba, un paquete de chicles con los nombres de los novios, y a contracara un versículo de Corintios (asco); la banda tenía cinco innecesarios vocalistas, tres hombres y dos mujeres…¿Por qué una vocalista de un grupo de bodas canta igual que otra vocalista de otro grupo de bodas? Los weyes bailaban mientras una u otra cantaba, ¡ni siquiera tenían guitarra! Solo un teclado, un bajo, batería, eso sí, y hay que reconocerlo es que tenían un sax y una trompeta, y el tecladista entre canción y canción tocaba partes de Roundabout, Blackbird y demás; pero tienen que cantar canciones pendejas que la gente conoce, aunado a una especie de show agregado donde trajeron un imitador de Luis Miguel ¡no mames! Seguido de unos weyes que pretendían ser guardias de seguridad a modo de continuar con la farsa.
La comida estuvo pésima, el postre sin chiste y solo tenían Tecate en botella, cual boda de rancho. Con lo que me hicieron falta unos cigarros.
La gente pasaba sin cesar haciendo una larga fila para saludar a los novios, quienes con risa fingida y con el clásico “que bueno que vinieron” despachaban la hipocresía desplegada; los ex compañeros del trabajo infernal anterior, que aumentan de kilos mientras uno los baja, se acercaron a saludar, la compañera esa, con quien hubo una tensión sexual, me saluda incómodamente mientras me presenta a su acompañante: el joto que tiene antecedentes de peleas por chismes con una de mis mejores amigas. Incomodo ad infinitum, pero se fue rápido, y antes de decir agua va, me fui, sin quedarme a que pasaran las estupideces del baile del billete y las cosas físico-vulgares que hacen los hombres en las bodas.
Es un evento nefasto, ¿Por qué toooodas las mujeres quieren tener eso? Que pobreza de visión. Cada que voy a una boda recuerdo que no quiero tener una, que no son para mí, y si llego a tenerla, seria algo asi medio festivo fuera de protocolo, con Pedrito Morales y su grupo tocando son jarocho, una banda de covers de Yes, Genesis y King Crimson, bebidas, panuchos y demás….
Me cagan las bodas.
Es un evento cursi por donde lo veas, y este tenía sus particularidades: para empezar en cada mesa tenían una foto de los novios en una de esas poses fingidas, el tipo con su franela de los Acereros de Monclova cargando en sus hombros a la novia hiper maquillada y photoshopeada; las servilletas estaban dobladas puestas en medio de los platos de una forma fálica que perturbaba, un paquete de chicles con los nombres de los novios, y a contracara un versículo de Corintios (asco); la banda tenía cinco innecesarios vocalistas, tres hombres y dos mujeres…¿Por qué una vocalista de un grupo de bodas canta igual que otra vocalista de otro grupo de bodas? Los weyes bailaban mientras una u otra cantaba, ¡ni siquiera tenían guitarra! Solo un teclado, un bajo, batería, eso sí, y hay que reconocerlo es que tenían un sax y una trompeta, y el tecladista entre canción y canción tocaba partes de Roundabout, Blackbird y demás; pero tienen que cantar canciones pendejas que la gente conoce, aunado a una especie de show agregado donde trajeron un imitador de Luis Miguel ¡no mames! Seguido de unos weyes que pretendían ser guardias de seguridad a modo de continuar con la farsa.
La comida estuvo pésima, el postre sin chiste y solo tenían Tecate en botella, cual boda de rancho. Con lo que me hicieron falta unos cigarros.
La gente pasaba sin cesar haciendo una larga fila para saludar a los novios, quienes con risa fingida y con el clásico “que bueno que vinieron” despachaban la hipocresía desplegada; los ex compañeros del trabajo infernal anterior, que aumentan de kilos mientras uno los baja, se acercaron a saludar, la compañera esa, con quien hubo una tensión sexual, me saluda incómodamente mientras me presenta a su acompañante: el joto que tiene antecedentes de peleas por chismes con una de mis mejores amigas. Incomodo ad infinitum, pero se fue rápido, y antes de decir agua va, me fui, sin quedarme a que pasaran las estupideces del baile del billete y las cosas físico-vulgares que hacen los hombres en las bodas.
Es un evento nefasto, ¿Por qué toooodas las mujeres quieren tener eso? Que pobreza de visión. Cada que voy a una boda recuerdo que no quiero tener una, que no son para mí, y si llego a tenerla, seria algo asi medio festivo fuera de protocolo, con Pedrito Morales y su grupo tocando son jarocho, una banda de covers de Yes, Genesis y King Crimson, bebidas, panuchos y demás….
Me cagan las bodas.
10 de julio de 2010
10 de Julio. Ozric Tentacles.- Jurassic Shift (1993)
OZRIC TENTACLES
Album: Jurassic Shift (1993)
Genero: Psychedelic/Space Rock
Pais: Reino Unido
Tracklist:
1. Sun Hair (5:43)
2. Stretchy (6:51)
3. Feng Shui (10:24)
4. Half Light in Thillai (5:35)
5. Jurassic Shift (11:05)
6. Petranodon (5:40)
7. Train Oasis (2:45)
8. Vita Voom (4:48)
Total: 52:51
"Jurassic Shift" fue grabado en 1992-93, por los Ozric Tentacles, a quienes escuche por ser catalogados como los nuevos Gong, y definitivamente este tiene que ser el mejor album que he oido de ellos, si bien he escuchado casi todos, por que han sido extraordinarios, este siempre ha sobresalido sobre todos y me ha hecho siempre volver, ya que no hay en la actualidad ni en esos tiempos, grupos que clamen hacer algo original o algo que no este haciendo otro grupo, excepto los Ozric Tentacles: ellos son la excepción de la regla. He tratado de pasarle a gente canciones de este disco, pero al final me quedo con todas y mejor decidi subir el disco. Este disco es una amalgama de sonidos, una fuerza sonora que se va acumulando y acumulado, evolucionando hasta explotar en algo nuevo, diferente, cual supernova holocaustica.
Al tiempo que cada canción empieza y termina, el proceso empieza de nuevo, en este disco ni siquiera sientes que hay un break entre canción y canción. Te mantienen en trance, emocionado, pensando que seguirá, volando entre sus sonidos y llevándote de viaje entre los sintes que te derriten la cabeza, las percusiones e influencias del Medio Oriente, los hyper riffs guitarreros, las flautas misteriosas y la batería trepidante, pero cuidado, por que tienes que regresar de ese viaje a la realidad.
En si, este disco reinvento para mi lo que es la Psicodelia, las rolas están bien escritas, la calidad de producción es fabulosa y la separación que se hace en los audífonos es simplemente, de otro mundo. Hay muchos sampleos y programaciones que quizá a la primera no captes, pero dale otra vuelta al disco y los escucharas! Veras a que me refiero!
Personnel:
- Ed Wynne / guitarras, koto, teclados, sampleos, atmosferas
- Joie Hinton / teclados, sampleo, atmosferas
- Merv Pepler / baterias, percusiones, babble
- John Egan / flauta, babble
- Roly Wynne / bajo
- Zia Geelani / bajo
- Generator John / pandero, pandereta
- Marcus Ethnic / percusiones
Link: http://www.mediafire.com/?yzynniddti5
EMERSON, LAKE & PALMER
Album: Tarkus (1971)
Genero: Progressive Rock
Pais: Reino Unido
Tracklist:
1. Tarkus
a. Eruption
b. Stones of Years
c. Iconoclast
d. Mass
e. Manticore
f. Battlefield
g. Aquatarkus
2. Jeremy Bender
3. Bitches Crystal
4. The Only Way (Hymn)
5. Infinite Space (Conclusion)
6. A Time and a Place
7. Are You Ready, Eddy?
Este álbum está dentro de mis favoritos únicamente por la suite que en el LP original ocupaba todo el lado A: 'Tarkus'. Siete movimientos, cuatro de ellos instrumentales, y una historia acerca de la futilidad de la guerra. Tarkus es una especie de cyborg, una máquina que parece la mezcla de un tanque blindado y un armadillo, creado para ser un instrumento de guerra, un soldado, pues. En la primera parte, Eruption, la banda plasma con mucha efectividad el nacimiento de este ser, mediante el uso de sintetizadores y el famoso órgano Hammond de EMERSON, mientras PALMER marca en la batería constantes cambios de compás y LAKE se encarga de darle coherencia al asunto con su impecable ejecución en el bajo. Inmediatamente después entra Stones of years, la primera parte vocal, donde Greg luce su voz inconfundible, bien respaldado con los teclados de Keith. Es la calma que antecede a la tormeta que se desata en Iconoclast, donde Tarkus toma a su primera víctima y Carl se luce en la batería mientras EMERSON, o su órgano, o ambos, enloquecen. El cuarto movimiento de la suite es Mass. Aquí aparece el bajo de LAKE como protagonista, mientras EMERSON se toma un respiro tocando el piano, apenas unos cuantos momentos antes de que regrese al órgano y explore los límites técnicos del pobre instrumento, mientras una inesperada guitarra eléctrica entra en escena. La batalla (en los instrumentos y en la historia de Tarkus) continúa en Manticore, quizá el movimiento más complejo de los siete, donde PALMER hace gala de su habilidad y el órgano enloquece otra vez. The battlefield, es la única pieza de la suite que no escribió Keith; solamente LAKE podría poner ese solo de guitarra eléctrica tan especial, y solo su voz podría cantar y pintar a la perfección la banalidad de la guerra y el dolor que provoca. Aquatarkus, el ultimo movimiento, llega entonces de la mano de EMERSON y todo su arsenal de instrumentos: piano, Moog y órgano Hammond. PALMER toca la marcha final mientras se escucha de nuevo el tema inicial y finalmente la obra termina, majestuosa y perfecta.
Personnel:
Keith Emerson - organ, synthesizer, piano, celeste, keyboard, Hammond organ, Moog synthesizer
Greg Lake - acoustic guitar, bass guitar, electric guitar, vocals
Carl Palmer - drums, percussion
Link: http://www.megaupload.com/?d=k81tu0db
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