Esta fue la canción que hice. No es la primera que hago, pero sí es la primera que hago ya con un taller detrás, creo que ahora soy capaz de hacer una canción que pueda cantarse sin problema o cambiando el menor número de palabras para transmitir el mensaje. La canción es una historia real que sucedió esta semana a un conocido mío en una de las colonias mas violentas de Monterrey, aunque quería hacerlo como un corrido urbano (si tal cosa existiera), mi maestro en el taller le puso música y quedó como un sonesito trágico cuya letra dice esto:
Estas son unas décimas que hice en el taller de composición del maestro Pedro Morales. El punto era hacer una décima en octosílabos con rimas alternadas ABBAACCDDC y que la misma fuera una prosopopeya, este fue el resultado:
Del juego tengo el papel
De guapo actor principal
Soy causa de todo mal
Como lo cantó Gardel
En tangos con letra cruel
Con su quebradiza voz
Supiste mi reino atroz
Donde tú eres prisionero
Me dicen el Rey Dinero
En el sistema soy Dios
La gente hace mil cosas
Con el afán de obtenerme
Con la ilusión de poseerme
Mata las cosas hermosas
Los jardines y las rosas
Su decencia en el proceso
Pa endeudarse con exceso
Con carros, casa y ropa
Vacaciones en Europa
aunque deban el boleto
Surgí desde la prehistoria
Soy factor en la balanza
La creación de las finanzas
El constante de la historia
Las personas sin memoria
No ven que siempre es lo mismo
Comunismo, Capitalismo
No importa como me llame
O que los mercados cambien
Yo los llevaré al abismo.
Marillion es una de mis bandas favoritas. Dentro de mi top five sin duda alguna. Surgieron en 1979 en el Reino Unido y como lo muestra la historia en su artículo de Wikipedia, su historia se divide en dos etapas: la salida del cantante Fish (un tipo carismático y con letras emotivas sobre amor principalmente) y la llegada de Steve Hogarth (mas carismático, con un rango de voz mayor y compositor de letras existenciales y hasta filosóficas).
Con Hogarth el grupo explota todo su potencial (musical y líricamente) cuando lanzan el disco "Brave"en 1994: un album conceptual basado en una nota periodística que Hogarth escuchó en la radio y que hablaba de una joven encontrada en un puente al parecer dispuesta a suicidarse. El tipo se inspira y escribe una historia ficticia basándose en sus suposiciones sobre la vida de esta infortunada chica, describiendo las circunstancias que la habrían orillado a querer lanzarse desde el puente. En esas dramáticas líricaspodemos encontrar lamentos, denuncias y duras críticas a la sociedad conservadora, principalmente a la violencia intrafamiliar, el abuso sexual y a las personas que desvirtúan la práctica de la religión.
Y de este disco, elegí para continuar con este ciclo la canción "Hard As Love", que vale la pena escuchar por su letra y música de alto contenido emotivo
Well I hear that you were looking out to hunt me down And I guess you're used to having everything you want But you know that love can be hard as sticks and stones I tell you nothing else can be as hard as love can Well I hear you’ got my number and you want my name I'm a stream of noughts and crosses in your R.A.M But you know that love can be as hard as algebra Baby nothing else has ever been as hard as love Hard as love
Well I hear that you were lookin out to take me home And I hear that you can handle it and you're not scared Have you heard about the pictures on my bedroom wall?.... Baby nothing else has ever been as hard as love Hard as love Well it makes you hungry and it makes you high It makes you suffer and it makes you cry But it's all worthwhile It makes you humble and it makes you crawl It makes you tremble and it makes you fall But it's all worthwhile
It makes you desperate and it makes you dream It makes you dangerous and it makes you scream But it's all worthwhile Just lie back and smile....... (They will continue to love you even though the rest of the world hates you...) It makes you hungry and it makes you high It makes you suffer and it makes you cry It makes you panic and it makes you vain It makes you primitive.....Sick inside It makes you angry and it makes you blind It makes you guilty and it makes you lie Tied up and beaten Spat out and eaten Suicidal NOTHIN'S EVER BEEN AS HARD Well I hear that were lookin' out to change my faith You can bash me with your book of words, Hammer me down! But you know that love can be as hard as six inch nails Baby nothin else has ever been as hard as love Mi traducción Bueno, pues he escuchado que estás buscando cazarme Y que estás acostumbrada a tener todo lo que quieres Pero si sabes que el amor es mas duro que los palos y las piedras Te diré que nada es mas difícil de lo que es el amor
Escuché que tienes mi número y quieres mi nombre Soy un stream de código binario en tu memoria RAM Pero si sabes que el amor puede ser tan dificil como el álgebra Nene, tienes que saber que nada es mas duro como el amor
Dificil (o duro, en inglés sirve para ambas cosas) como el amor
Pues escuché que quieres llevarme a tu casa Y escuché que puedes conmigo y que no tienes miedo Has escuchado algo sobre las fotos en la pared de mi cuarto? Nene, nada es mas difícil que el amor Dificil que el amor
Te pone hambriento, te hace alucinar Te hace sufrir y te hace llorar Pero lo vale
Te desespera y te hace soñar Te hace peligroso y te hace gritar Pero lo vale
Solo recuéstate y sonríe....... (Te seguirán amando incluso si el resto del mundo te odia)
Te pone hambriento, te hace alucinar Te hace sufrir y te hace llorar Te paniquea y hace que desmayes Te vuelve primitivo... con asco en tu interior
Te hace enojar y te ciega Hace que te sientas culpable y que mientas Te amarra y te apalea Te escupe y te come Suicida
NADA HA SIDO MAS DIFICIL
Y ahora escucho que quieres cambiar mi fe Me puedes golpear con tu libro Martillarme con el Porque si sabes que el amor puede ser mas duro que clavos Nene nada ha sido mas dificil que el amor
Precioso tema: rock progresivo en todo el esplendor.
La primera parte de la rola muestra una picardía, un coqueteo de niña, de adolescente (no olvidemos que el disco trata sobre una persona del sexo femenino), acompañada de un riff simple, pero provocador, todo esto sumado al tono presumido cuando escupe las frases sobre el amor, que, si bien no dejan de ser ciertas (como que es "mas dificil que el álgebra"), las mismas no dejan de escucharse altivas y dignas de una chica pavoneándose por las calles llenas de mercancías; luego, la chica da vuelta en una esquina y nos lleva a un callejón oscuro, iluminado solo por la luna y la nostalgia para confesarnos todo lo que el amor nos hace... en este punto pregunto: ¿Quién no se ha enamorado alguna vez? Todo ser humano lo ha hecho, o la inmensa, gran mayoría, y bajo ese influjo ha vivido en carne propia las verdades que la canción dice: se ha sentido con hambre, alucinado, desesperado, soñando realidades alternas sin necesidad de drogas, con sufrimientos y llantos en exceso, incluso furioso y con ánimos homicidas. Una persona enamorada es mas peligrosa, mas susceptible, tiene mas contacto con su ser primal y hace casi cualquier cosa en su psique por seguir en ese estado. Y a pesar de todo lo que es el amor, sus suciedades y sus dificultades, al final lo vale.
Por eso elegí esta canción, por el mensaje que da. No importa cuántas veces nos han lastimado o hemos lastimado. El juego de amar es el mas difícil que existe en el ser humano. Es duro como piedra y con mayor dificultad que encontrar vida en otros planetas, pero siempre vale la pena, porque terminas siendo un ente distinto al que eras cuando entraste a apostar, mejor o peor no se sabe, pero conociéndote mas a ti mismo.
Por eso hay que enamorarse de alguien que lo valga.
Sigo plasmando canciones que muestren una condición del ser humano independientemente del tiempo y circunstancias en que fueron escritas, canciones que a pesar de que hay barreras de todo tipo que nos dividen (no solo las fronteras o idiomas, sino también culturales y temporales), todos podemos relacionarnos con ellas.
Y no podía faltar la canción "A pesar de Vóce" del gran Chico Buarque, brasileño, uno de los mejores cantautores que ha existido en la historia de la humanidad (sí, así de contundente).
Nacido con el nombre Francisco Buarque de Hollanda en el 44 del siglo pasado en el seno de una familia intelectual y privilegiada. Su padre, Sergio Buarque de Hollanda, era un conocido historiador y sociólogo, situación que favoreció la inclusión temprana de Francisco en la música y la literatura.
El debut musical de Chico fue en 1964, en medio de la tambaleante situación política de Brasil, pues justo ese año se suscitó el golpe de Estado que destituyó al presidente João Goulart, asumiendo el poder el general Humberto de Alencar Castelo Branco, hombre gris que lo primero que hizo fue abolir los partidos políticos y establecer la censura en prensa, publicaciones y por ende, en expresiones culturales.
Aún en tales condiciones de zozobra, Chico generó gran éxito con sus sambas pegasosas, corrosivas y a la vez limpias, llenas de delicados meneos del idioma portugués y referencias literarias sutiles. Y junto con otros pesos pesados de la canción carioca como Gilberto Gil, Caetano Veloso y Os Mutantes, tuvo su punto álgido en 1967, donde en la final de un concurso cambiaron el curso de la historia de la música brasileña, al grado de inventar un género musical llamado (erróneamente a mi gusto) Tropicalismo o Tropicalia. Evento que incluso fue motivo de un documental de reciente proyección.
En 1968 su actividad creativa contra la dictadura se intensifica, se hacen redadas de forma sistemática y frecuente a su casa, hasta que es arrestado por motivos arbitrarios (dictadura al fin) y es exiliado hacia Italia en el 69. Al año siguiente, con la muerte de Artur da Costa e Silva, presidente que lo exilió, Chico regresa a Brasil donde se intensifica su inventiva y habilidad para componer canciones de protesta. Y es ahí donde compone "A pesar de vóce", que también la hace en español, con la exacta traducción "A pesar de usted".
Después de escuchar la canción y leer su respectiva letra, escribiré sobre ella
Que mañana será otro día...
Hoy es usted el que manda, lo dijo, está dicho, es sin discusión, ¿no? Toda mi gente hoy anda
hablando bajito mirando en el rincón, ¿vio? Usted que inventó ese estado e inventó el inventar toda la oscuridad. Usted que inventó el pecado olvidose de inventar el perdón. A pesar de usted mañana ha de ser otro día. Yo quisiera saber dónde se va a esconder de esa enorme alegría. ¿Cómo le va prohibir a ese gallo insistir
en cantar? Agua nueva brotando y la gente amándose
sin parar. Cuando llegue ese momento todo el sufrimiento cobraré seguro, juro. Todo ese amor reprimido, ese grito mordido, este samba en lo oscuro. Usted que inventó la tristeza tenga hoy la fineza de desinventar. Usted va a pagar y bien pagada cada lágrima brotada desde mi penar. Daría tanto por ver el jardín florecer como usted no quería. Cuánto se va a amargar viendo al día rayar sin pedirle licencia. Cómo voy a reír que el día ha de venir antes de lo que usted piensa. Tendrá entonces que ver al día renacer
derramando poesía. Cómo se va a explicar ver al cielo clarear
de repente, impunemente. Cómo va a silenciar nuestro coro al cantarle
bien de frente.
La canción a su salida al mercado vende cien mil copias en una semana antes de ser censurada por los medios. Demasiado tarde: cualquiera en el órgano de censura del gobierno dictatorial con dos dedos de frente que le pusiera la mas mínima atención a la canción, se daría cuenta que es una canción de protesta y quizá LA canción de protesta, la madre de todas ellas. Para el momento de la censura, la gente ya se sabía las palabras y la melodía de la canción, cuando entonces todas las bandas de colegios, reuniones estudiantiles, tertulias la cantaban.
Bajo mi óptica, una canción muestra la condición humana cuando partiendo desde una situación temporal, expone el comportamiento humano en general; en el caso presente, esta canción de Chico Buarque tiene un punto de partida: decirle a la dictadura brasileña del 70 que no puede controlarlo todo, que hay cosas que no puede controlar; pero ese punto de partida, treinta años después no se queda ahí, se inmortaliza para mostrar una de las mas básicas conductas humanas que en estos tiempos está adormilada mas que ayer: la resistencia.
Al ver la letra, facilísima de entender, existen consignas violentas, enojadas, que pueden hacerse en tono recriminatorio sin perder su sentido, situaciones que todos en condición de gobernados o sujetos a un poder nos podemos hacer: un jefe injusto en el mas simple de todos los trabajos, un mal padre que solo inventa la culpa y el pecado, la censura en los medios, el poder político, etcétera; en lugar de hacer un discurso digno de una furiosa canción de protesta, Chico opta por cantar su samba con una alegría inmensa, con una esperanza en el futuro, esperanza que también el ser humano en cualquier época ha tenido desde tiempos inmemorables, alentando a la resistencia en todas sus formas, a la esperanza, a decir que a pesar de esa persona que nos está oprimiendo, el no puede detener que ames a quien tu quieras, no puede detener el canto del gallo a la mañana siguiente y verás que en el futuro dicha persona pagará por todas las lágrimas que ayudó a derramar. Eso, al estar en una condición como la que México es posible que se encuentre en caso que el hijo de puta de Enrique Peña Nieto gobierne, nos alenta a seguir ejerciendo la resistencia en todas sus formas.
Y solo porque no soy un experto, pero de serlo así, analizaría esta canción según los fundamentos del gran Michel Foucault filósofo del poder, como lo hizo esta persona, y que está muy interesante para complementar mi idea.
En la tercera entrega de este ciclo, me abocaré a una canción del compositor uruguayo Jorge Drexler, uno de mis ídolos musicales, que nació en Montevideo hace 47 años, hijo de un inmigrante alemán judío y una uruguaya, ganó varios concursos literarios, incluso terminó la carrera de Medicina antes de emprender suerte en la suerte en la música, teniendo una gran calidad en ella hasta que el mismísimo Sabina lo "descubrió" y lo convenció de irse hacia España; es mas, hasta es ganador de un Oscar (por la canción Al Otro Lado del Río de la película Diarios de Motocicleta).
El tipo tiene un carisma inigualable, es bien parecido, sus canciones tocan temas inherentes a la condición humana con una vena que une a toda Latinoamérica, me gustan tanto que para mí indudablemente es mejor que Joaquín Sabina, tanto como compositor y cantante,que como persona, digo indudable por que la forma como eres persona, determina lo que dices en las canciones que compones: uno no puede cantar de forma honesta lo que no siente, sus palabras no alcanzan matices que lleguen y "peguen" en el oyente y que lo obnubilen al punto de las lágrimas, y los temas que trata Drexler en toda su carrera, son mejores y menos frívolos que los de Sabina.
Pues bien, la canción en comento, se llama "Aquiles por su Talón es Aquiles", contenida en el décimo disco de su carrera, "Amar La Trama", un disco muy bonito, que en tiempos que escribía en una revista en línea, lo reseñé. Aquí el video y posteriormente la letra
Se es…lo que se es Lo que siempre se ha sido Se siente…lo que se siente En el centro del centro silente Tenga o no tenga evidente sentido
Y rara vez se es… tal y como se quiere Se llora lo que se llora Uno no elige de quien se enamora Ni elige que cosas a uno lo hieren
Y en lo mas sutil de los cuerpos sutiles Lejos de la noria de causas y efectos Se tiene el corazon que se trae por defecto Asi como Aquiles por su talon es Aquiles
La sed…aquella sed La que el agua no cura La cruz de un presentimiento Que nos suelta hacia los cuatro vientos Con el mandamiento de buscar a oscuras
Y en lo mas sutil de los cuerpos sutiles Lejos de la noria de causas y efectos Se tiene el corazon que se trae por defecto Asi como Aquiles por su talon es Aquiles
Se es...lo que se es…
¡Qué letra!
Los versos de esta canción son hermosos, son para menear la cabeza en sentido afirmativo, te hacen que recuerdes situaciones específicas de tu vida y tu mente viaje hasta esos confines no siempre agradables. Recordar como la regaste al enamorarte, reprocharte haber sentido lo sentido, preguntarte cosas como ¿por qué X o Y cosa me dolió tanto? casi nunca se encuentra la respuesta. Entonces viene Drexler y te planta estos versos asesinos y te dice que la forma en como es uno, es como se será siempre. Tu puedes decirme que hay cambios, que la gente avanza, que vive, que un día ríe y al otro llora por la misma razón, pero indudablemente lo que te duele siempre te dolerá, eso no se elige, como tampoco podemos elegir de quien nos enamoramos, por quien babeamos, porque esa situación de facto ya viene con nosotros, tal como Aquiles venía con su debilidad talonaria. Y eso, señor, señora, es la condición humana.
Siguiendo con el ciclo de "La Filosofía y la Condición Humana en la Música", traigo esta canción sublime, llamada "Triangle", escrita por la banda californiana dredg (así en minúsculas) para el disco El Cielo, un disco que por cierto ya reseñé en este blog . Uno de los mejores álbumes que he escuchado, y que ya tiene diez años de vida (aunado a que esta canción estuvo conmigo en los momentos personales mas bellos que he tenido fortuna de que me pasen)
Lo que se dice en esta pieza es absolutamente cierto, las verdades que retozan en su letra rayan en lo macabro y la forma en que son dichas hace que me recorra un escalofrío en la espalda y los brazos. Es una oda al dolor, al desencanto y desesperación de vernos consumidos en el trajín de la existencia capitalista, reclama la forma en que somos pasivos, en que somos "como pingüinos en el desierto" y cree que si vivieramos de forma tribal arreglaría mucho de nuestros problemas, cree tan firmemente en esa cuestión que hasta se lo pregunta, y no en tono de duda, si no en tono de "ya se como hacerlo, ¿porqué no lo implementamos?"
Lo mas cabrón de esta rola es cuando dice“No es imposible para las flores crecer y desarrollarse al lado de las tumbas / y bebés nacen en edificios donde la gente acude a morir”. Una radiografía de la dualidad vida/muerte que entreteje sus lazos entre todas las especies del planeta. Que todos somos parte de un planeta que nos deja vivir en el mientras se le antoje, pues los proyectos y construcciones humanas parecen no importarle cuando hace que la flor nazca del suelo de una tumba.
Aquí una magnífica presentación en vivo de la rola, con todo y ensamble de cuerdas. La forma en que es dicha la letra es, simplemente, apoteósica
Aquí la traducción personal que yo hice:
We're born into silence then let it all be Nacemos en el silencio y dejamos que todo siga A Fortune in silence then just float astray La fortuna en silencio y después a flotar por mal camino Born into silence then let it all be Nacemos en el silencio y dejamos que todo siga A Fortune in silence Fortuna en silencio HEY! ¡HEY! Watch it explode Mira como explota While fragments of ironies examples fly Mientras fragmentos de ejemplos irónicos vuelan And hit the shore Y llegan a la playa And tyranny's torn Y la tiranía destrozada From the podiums where leaders stand Desde los podios donde los líderes se paraban But rule no more pero ya no mandan Plead with nothing No declaro nada Why don't we lecture about something? ¿Porqué no leemos algo? Protest the way Protestemos la forma we're passive today En lo pasivos que somos hoy Watch it explode Mira como explota While it's not impossible for flowers to bloom and grow No es imposible para las flores crecer y desarrollarse next to graves al lado de las tumbas And babies are born y bebés nacen In the same buildings where people go en los mismos edificios donde la gente va To pass away A morirse Pass away A morirse Plead with nothing No declaro nada Why don't we lecture about something? ¿Porqué no leemos algo? Protest the way Protestemos la forma we're passive today En lo pasivo que somos hoy We live like penguins in the desert Somos pingüinos en el desierto Why can't we live like tribes? ¿Porqué no vivimos como tribus? (HEY!)
Born into silence then let it all be Nacemos en el silencio y dejamos que todo siga A Fortune in silence then just float astray La fortuna en silencio y después a flotar por mal camino Born into silence then let it all be Nacemos en el silencio y dejamos que todo siga A Fortune in silence Fortuna en silencio
Definitivamente una canción muy filosófica, que hace que veamos la cotidianeidad desde otro ángulo.
Nuestra existencia capitalista está a punto de condenarnos por sus mismas virtudes, pero eso qué importa, si nacemos en silencio y morimos en el
