13 discos de 2013

Este año escuché 100 discos que salieron del 2013. Es imposible tener tiempo para escuchar todo y a todos, pero de los cien que organicé en una carpeta hice una lista de los trece mejores para mí. En este entrada están desde el 13 hasta el 5 y en entradas separadas hacia abajo están del 4 al 1. 

13.- "Vikorg" -  Señor Loop 

 Empiezo con este excelente disco de la banda panameña Señor Loop, combinan rock, dub, con la salsa y reggae. El bajista es el mejor músico, y la voz de Rodrigo Colón es una placentera combinación entre un cantante de R&B y rock. Este disco es intrigante como la selva, a cada canción se destila la sensación de estar en medio de la misma, aunque en realidad es una alegoría a la ciudad. Por eso su mejor canción trata la fábula del mono y culebra, que podemos aplicarla en cualquier ciudad.

12.- "Black Mamba"  -   Voltar 

Banda salvadoreña de post rock que con este disco nos anuncia que en un futuro llegará a la par de los grandes del género. Las texturas y las ambientaciones son para perderse en el ambiente, pero sin perder esa chispa, esa sensación de que hay algo mas por construir, propio de las cosas hechas en Latinoamérica.

11.- "A Feast of Consequences" - Fish

El hecho de que este disco esté aquí es debido a dos cosas: la primera, a que a Derek William Dick “Fish” le tengo un gran afecto por hacer que me gustara Marillion cuando yo era pequeño y la segunda y mas importante es porque adoro las historias de supervivencia.

La carrera de Fish en solitario desde su partida de Marillion ha estado llena de altibajos, es impredecible, pero no de la forma en que se usa ese adjetivo como elogio, sino la forma de alguien que anda dando tumbos. Ahora, seis años después desde su último disco (el regular “13th Star”), aunado a un susto debido a un absceso de grasa en el cuello que lo mantuvo en los hospitales durante mas de un año bajo la sospecha de cáncer y para rematar su intenso matrimonio que terminó en meses, Fish sale de sus ceniza y nos señala su festín de consecuencias, producto de sus propias decisiones. Nos dice que sigue vivo. 

10.- "No Beggining No End"  -  José James

Es impresionante la voz del originario de Brooklyn. Cadenciosa y flexible, conocido por su adaptabilidad en el jazz, este disco lo acerca mas a sonidos que él mismo ha señalado como sus influencias. A lo largo del trabajo, uno puede cerrar los ojos e imaginarse que Marvin Gaye está cantando en ocasiones, o que hay pinceladitas de Herbie Hancock y de Thelonious Monk. Vino y relajación son necesarios para el disfrute de este disco. 

9.- "Le Sacre Du Travail"  -  The Tangent 

Disco conceptual del grupo que conforma a grandes talentos liderados por Andy Tillison, que conglomera al ex Porcupine Tree Gavin Harrison, a Guy Manning (de probado talento en solitario) y a Theo Travis (el maestro del sax y la flauta). La historia trata sobre el transcurrir de un día en la vida de un individuo común y corriente en la sociedad urbana contemporánea, gestando este concepto al modo de parodia o de alusiones macabras con “La Consagración de la Primavera” de Ígor Stravinsky. Trabajo muy cerebral y brillante que te indignará y hasta te hará reír en ocasiones. 

8.- "The Theory of Everything"  -  Ayreon

El multiaclamado multinstrumentalista holandés Arjen Anthony Lucassen volvió por sus fueros al sacar un disco para su proyecto Ayreon después de cinco años de no hacerlo, y debo confesar que al momento que leía los avances, pensé que estaría ante el mejor disco del año, quizá uno que marcara época: cuenta con la participación de las leyendas vivientes Rick Wakeman (el de las capa sagrada de Yes), Keith Emerson (el Emerson de Lake y Palmer), Steve Hackett (la guitarra de Genesis); aunado a dos que en unos diez años serán igual que ellos Jordan Rudess y John Wetton. Pero… algo pasó. Esta rock opera es un trabajo sobresaliente debido a la calidad de las personas involucradas, sin embargo, no fue lo que yo esperaba: las letras de las canciones, alejadas de la ciencia ficción y mas cercanas a un mundo mas realista) no abundan sobre el tema, solo cantan algunos versos que se repiten de forma sosa en un afán de rellenar tiempo para avanzar la historia, que dicho sea de paso, no es tan hermosa como la de “The Human Equation” de hace nueve años. El título, que prometía lo que más me apasiona en la música: letras cargadas de filosofía, falló miserablemente. Y me quedé con la sensación de que pudo hacerse más.

El álbum es sobresaliente si se quita ese detalle que menciono. Musicalmente raya en la perfección, maestros todos en su arte, vale muchísimo la pena. Hay atisbos de gaitas escocesas, violines y cellos. Las guitarras hicieron que me orillara en el tráfico de una hora pico por casi impulsarme a acelerar a límites prohibidos. Y la voz invitada de Cristina Sarabia casi me hace llorar.

Disco de contrastes que sin embargo me dejó buen sabor de boca. Las altas expectativas pueden explotarte en la cara.  

7.- "The Mountain"  -  Haken

 Tercer disco de la banda inglesa con tecladista mexicano, después de hacer que tengamos la quijada al suelo con sus anteriores dos trabajos, Haken lo vuelve a hacer y nos entrega un trabajo que puedo asegurar reinventa el género del rock progresivo, a veces dudando entre estructuras anquilosadas en los clásicos y en la modificación de estructuras socavadas por la repetición, dando la pauta a las bandas venideras.

La poderosa y sentimental voz de Ross Jennings es el arma principal de estos muchachos, que siguen sorprendiendo a los exigentes de la música como yo, además tienen otros ganchos a la quijada en su arsenal: los riffs acrobáticos en la guitarra sin ser exagerados, la batería apropiada y sin desbordarse, el bajo que parece juguetear de principio a fin, y los teclados, sintetizadores y atmosferas de mi compatriota que hacen sentir que estás en la cima de una montaña.

Si quieres algo fresco en lo que gustas escuchar, nada mejor que Haken 

6.- "The Twenty Seven Club"  -  Magenta

Magenta es una de mis bandas favoritas. Asumen sus influencias y le inyectan su esencia a sonidos familiares que todos tenemos como Pink Floyd, Yes y Genesis, no niegan la cruz de su parroquia, y lo aderezan con la voz de Christina Booth, que es un deleite para ojos y oídos. Al momento de escribir esto, Christina se encuentra luchando contra el cáncer de mama. Y este disco salió un mes antes de que se lo detectaran. Su voz suena magnífica, sin desafinarse, sin salirse de la nota y y yo espero que no sea la última vez que la escuche.

El material es un disco conceptual sobre esos músicos famosos que murieron en el cénit de su carrera al cumplir los 27: Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Brian Jones, Kurt Cobain y Robert Johnson, al ponerles nombres a las canciones alusivas a ellos como “The Lizard King”, The Devil At The Crossroads” y “Ladyland Blues”, por nombrar ejemplos. Es un disco muy denso, es el mas cercano al rock progresivo de todos y por ende, difícil de digerir, tanto que necesita de un par de escuchas de principio a fin para agarrarle cariño y las referencias a los muertos, pero una vez hecho eso, se volverá muy querido para tus oídos. 

5.- "All Is One"  -  Orphaned Land

La banda de metal israelí Orphaned Land es la única cosa en el mundo que une a palestinos e israelíes en un gusto común. Peticiones tanto en línea como en la realidad de que los incluyan en los nominados para el Nóbel de la Paz llevan realizándose desde hace mas de diez años. 

La banda tiene una trayectoria de mas de 20 años, comprometidos con los conflictos de su región geográfica. 

Este disco tiene lo usual del trabajo de un grupo único en el mundo: guitarras distorsionadas perfectamente ejecutadas, instrumentos del medio Oriente que se asoman, coros yemeníes y letras de reconciliación como en “All Is One” (“Evil falls on each of us, there's nothing new / Who cares if you're a Muslim or a Jew / The awakened ones are nothing but a few / And the one to make the difference now is you”) y en “Brother” (“Brother hear my plea tonight / I grew tired from these endless years of (Our) fight / From a tiny corner stone we may build our realm of light/ Please hear me, brother...”)

Mención aparte merecen “Through Fire and Water” y “Shama’im” cantadas en hebreo, árabe y yiddish. 

4. "Cantos Para Una Diáspora" de Dora Juárez Kiczkovsky

Una diáspora es definida como la dispersión por el mundo de un pueblo que ha tenido que abandonar su lugar de procedencia originaria, que ya sea por exilio, guerras o hambre; la RAE incluso define que el término es usado especialmente para definir al pueblo judío, que siempre es pintado como el náufrago por excelencia en la historia. Esta diáspora se extendió por todo el orbe, creándose vertientes socio-culturales como los yiddish en Alemania, los sefardí en España y los ladinos en Latinoamérica; cada uno con sus propios ritos, que derivaron por ende en la creación de música para expresarse.

Por más que la ubicación geográfica y las denominaciones de los diferentes pueblos judíos eran distintos, todos coincidieron en que fueron yéndose de su tierra, y por ende, la música hecha por todas las diásporas cantan sobre la añoranza de su lugar de origen y su dolor por no volver,  siendo confundida la mayoría de ellas como canciones de amor para quienes no podemos entender dicha cultura.

La primera vez que vi a Dora cantar fue en un video de Youtube con el trío Muna Zul, quienes me maravillaron con su armonía vocal, su experimentación, su libre albedrío y por la capacidad de hacer hermosos los momentos. A mediados de este año supe que la guapa Dora sacó un disco en la compañía Tzadik Records, casa del mismísimo John Zorn, por lo que me puse a investigar sobre ella: nació en Israel, hija de padres argentinos, de descendencia polaca por parte de sus abuelos, está viviendo en la Ciudad de México, especializada en canto en la Escuela Superior de Música y en el Centro de Capacitación Cinematográfica, además de cantante, es realizadora de cortometrajes y largometrajes que se han presentado en diferentes festivales internacionales.

El disco contiene once temas con sobredosis de melancolía, revisadas para estos tiempos turbulentos (“contemporáneos” dice el eufemismo); y es difícil de explicarlo en palabras, pero se ve que la pasión que Dora  le imprime en estos menesteres que involucran a sus antepasados.

Entre las canciones que más me gustaron, fue desde la inicial “A La Una Yo Nací”, el clásico tema ladino, que desde sus primeros momentos escuchamos el lamento de la voz de Dora y podemos sentir la tierra del desierto en nuestras mejillas, la guitarra perfecta y la percusión en sintonía. Emocionante y nostálgica. “Una tarde de verano” empieza con un loop vocal, bellísimamente construido, que logra una exquisita base vocal en el viejo pero hermoso poema sefardí, que relata la historia de una joven que se veía mora, pero de España nacida. El timbre y el rango vocal de Dora en “Porqué Yorash” es impresionante.

La pieza “Tres morillas” es una hermosura: canta la historia de Axa, Fátima y Marién. Misteriosa, cantada casi en las penumbras: refleja ese temor que se le tenía (¿tiene?) a la belleza lozana de las moras en la ciudad de Jaén.

El verdadero punto álgido del disco viene con el último par de canciones, primero con “Morenica”, cantada magistralmente, uno siente que se no siente la piel de tanto que se enchina, y mas cuando te dice estos versos: “Morenica a mi me llaman / Yo blanca nací / De pasear galana / Mi color yo perdí”, que en mi mente quise imaginar las andanzas de Dora en una país como éste mi México. Finaliza con “Durme”, una dulce canción de cuna para las niñas, que poco a poco plantea el futuro de fantasía para ellas y terminar diciendo la sensata advertencia: “lo que hicites con tu padre y con tu madre a ti te lo facerán”. Mi amiga y mi hermana están por tener bebés, si salen niñas ambas, trataré de cantarles esto a manera de mi amor por ellas.

El disco se llevó algo de la vida de Dora, se ve que ella tenía que dejar algo para sus antepasados, tenía que homenejarlos y venerarlos. Lo logró. Cuando se deja el alma en trabajos como éste, siempre se tendrá el reconocimiento. 

3. "Shrine of New Generation Slaves" de Riverside

Quinto disco de la banda polaca liderada por el Adonis del prog Mariusz Duda, quien además de ser guapo, toca el bajo, canta –muy bien-  y es el único letrista. Este disco marca la pauta para que sean considerados los mejores de esta época, se ven en su elemento y no han dejado de tener una racha ganadora en la música que componen. Llenan donde van: México, Brasil, Costa Rica, toda Europa, y la mayoría siguen sin saber de quienes se tratan.

De alguna forma, en este trabajo Riverside se volvió más accesible y hasta pudiera decir que sus canciones están listas para la radio con algunas versiones radio edit, pero al mismo refinaron su calidad instrumental y compositiva, algo que ni siquiera los mas grandes han hecho.

El título del disco plantea un tema, y como tema abarca una incógnita básica, la de que es la “nueva generación de esclavos”, misma que es resuelta con mucha lógica en el primer track: “The truth is: I am a free man but I can’t enjoy my life”. La nueva generación de esclavos somos todos. Esclavos al celular, al materialismo, a las relaciones fugaces, a la religión. "We never talk when we fall apart" canta el buen Mariusz en “Deprived”.

“The Depth of Self-Delusion” es un baño de sorpresa, nunca escuché a Riverside tan claro, sin tanta oscuridad, setentero; hay toques de jazz en el piano de “We got used to us” que nunca pensé escucharles.

“Celebrity Touch” es un pedazo de canción, te hace menear la cabeza, headbangear y desear que esté en loop infinito mientras caminas las calles de cualquier orbe, te da vida, mientras el protagonista narra su sed de ser visto con una furia que se asemeja a la segunda etapa de rehabilitación de los adictos a algo. Incorporan plácidamente un teclado hammond a la mezcla. Es potente, completa.

“Feel Like Falling” es el contrapeso en la balanza, siendo oscura y progresiva hasta las cacha y en la que la influencia de Lunatic Soul, el proyecto en solitario de Mariusz Duda, se deja ver.

Este disco me sorprendió para bien. Riverside es de mis bandas favoritas del mundo, pero ahora me demostraron que pueden ser versátiles y seguir siendo ellos. Hay calidad en el mundo. 

2. "Eclipse de Memoria" de la Barranca.

No es un secreto que La Barranca sea para mí la mejor banda mexicana de rock de todas las que han existido en este país. Es algo que siempre he dicho. Sus guitarras resuenan de variopintas maneras: a veces son crimsonianas, a veces a lo Radiohead o a lo Hendrix, y puedo decir con toda seguridad que han respetado al rock como debe, y sus letras, aún después de 20 años de trayectoria, siguen hablando de los conflictos inherentes a ese ente extraño y contradictorio que es el mexicano: un ser definido por todos, pero resuelto por nadie.

Este disco, octavo en la carrera de la banda, surge después de un hiato decretado por José Manuel Aguilera (líder y dueño absoluto de la misma) para presentarse con su proyecto en solitario denominado Mitocondrias, en el que presentaba canciones clásicas de la Barranca y experimentó con nuevos sonidos, como las cuerdas y las marimbas. Desde el primer segundo del disco te das cuenta de la presencia de estos elementos, volviéndose gratas sorpresas en el devenir del mismo.

El tema que se trata en el disco se refiere a la oscuridad que a veces se apodera de esa cosa tan selectiva y enigmática como es la memoria humana, que hace que olvidemos cosas o que las recuperemos con más brillantez después de cierto periodo de tiempo, con su consecuente sentimiento de dolor o placer, así como la ilusión de que en realidad eso es controlado por cada uno de nosotros. Dicho espejismo es retratado el “El Alma Nunca Deja de Sentir”, primer tema del disco que marca la pauta en cuanto a la sorpresa de sonidos que nos esperaremos en este material.

“Ante La Ley” es el sencillo de este disco, que se presenta con trompetas y trombones a la palestra, dándonos una letra de un alto contenido político, además de filosófica para algo tan inherente al mexicano como el hecho de que un policía lo detenga en la calle: “¿Es el bien o es el mal el que trae al oficial que te ofrece un arreglo seguro?” Simplemente magistral.

“Garzas” cuenta con una guitarra acústica muy de Fairport Convention, con un ritmo cadencioso, pero que oculta unas guitarras con slider propias de una canción melancólica de post rock, y como bonus, la Ceci Toussaint está haciendo la segunda voz.

“Flores de Invierno” es para mí la mejor del disco: la agonía desde el que ve a un ser querido ser devoradas sus memorias por el Alzheimer o por cualquier otra enfermedad que afecte la memoria, como el estado de coma o la amnesia. Es sublime el feeling que le imprime. La primera vez que la escuché no pude evitar notar que la voz de José Manuel ha mejorado demasiado, y que son las mejores vocales que ha grabado en toda su carrera. No desafina en una canción muy exigente para la garganta.

“En Cada Movimiento” y “La Tercera Joya del Sol” demuestren ese jugueteo con las consolas y los sonidos a los que José Manuel experimentó en Mitocondrias; la primera es una canción muy erótica, como de “Princesa Bacana” de Jorge Drexler pero en versión oscura, y la segunda es una canción que le hace de continuación. La voces siguen siendo impresionantes para mí.

“Campos de Batalla” parte madres, sacude las ideas: no hay nada más contundente como el hecho de que te digan que la normalidad va a regresar y con ella se van a dormir tus sueños. “Sepan que olvidar también es tener memoria” dice el Martín Fierro al final del famoso poema argentino que lleva su nombre. José Manuel y la Barranca sacan la espada y tratan de rebatir es afirmación. El águila debe volar sola.

No puede faltar en el tema de la memoria, la sensación perpetua del ser humano para que los días no se lleguen y querer detener el tiempo,  en la pieza “Siempre Joven” se refleja ese deseo, y menciono esta canción por que una persona que yo amo demasiado me dijo que quería que esta canción fuera la de sus días ante la adversidad por la que estaba pasando.

Finaliza el disco con la memorable y rulfiana “El Tiempo es Olvido” que en el título viene a resumir la fiera venganza del tiempo que hace ver desecho lo que uno edificó. El causante de la desgracia de Ozymandias. “Bajo el ojo impasible del sol el tiempo es olvido” nos dice, y después nos sentencia el inminente regreso del PRI al poder: “Y el pasado regresa vestido de porvenir”. Hasta el sol se desintegra, José Manuel.

En resumen, este es un discazo, digno de ir y volver a el, como casi todo lo hecho por la Barranca. 

He escuchado que se le define a La Barranca como “el secreto mejor guardado de México” y ante discos como éste, de mí, de nosotros depende que la banda sea más reconocida de lo que ya es. Es nuestro deber ante las cancionsotas aquí depositadas.  

"The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)" de Steven Wilson. Mejor disco de 2013

Ya no fui el mismo desde el día en que Steven Wilson entró a mi vida: tenía yo 20 años y estaba buscando la forma de decirle adiós a toda forma de mediocridad hasta en mis gustos musicales y me topé con Porcupine Tree. Ya conocía yo al King Crimson, a Yes y a los demás clásicos, pero uno a veces quiere dejar las vacas sagradas para las visitas especiales y con ello evitar el desgaste. En ese entonces, yo creía que eran lo máximo y cada álbum que sacaban me gustaba más que el anterior.

Entonces Steven Wilson lanzó “Insurgentes” (el título del disco denota la intención para con su vida y su música, era, a final de cuentas, su revolución), yo a este evento le llamo “el principio de la polarización del rock progresivo moderno”, en este momento Wilson dejó de ser el líder de una banda que hacía buena música, a una figura que dio origen a una confrontación entre los fans del género; unos que lo endiosan y afirman que le dio nueva vida a un género que estaba anquilosado y detenido desde hacía décadas en las mismas estructuras, y otros que dicen que es solo un homenajeador glorificado y que ha hecho de su amistad con los viejos dioses del Prog sólo por mercadotecnia. A partir de ese momento la figura de Wilson es para mí la de un ícono, un osado que acertó al irse en solitario y crear mejor música que la de su banda original. Ya realizada su insurgencia, lanzó el magistral “Grace For Drowning”, el mejor de su carrera para mí debido a la honestidad con la que se hizo y a que abrió sus sentimientos ante sucesos que le estaban pasando, como la muerte de su padre, por ejemplo.

Este año, lanzó “The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)”, que alimenta el lugar común de relacionar a los cuervos con E.A. Poe, es un disco que amalgama 6 historias de fantasmas o de terror mientras que rinde tributo al rock progresivo de la época de los setenta. Para conseguir dicho fin, se hizo acompañar de una banda poderosa, compuesta por pesos pesados en todas sus líneas: Guthrie Govan en la guitarra; el carismático Nick Beggs en el bajo y las armonías vocales; Marco Minnemann en la batería, Adam Holzman en los teclados y pianos y Theo Travis el maestro de los instrumentos de viento que ha grabado con el mismísimo Robert Fripp.

En este álbum, Wilson mezcla el pasado con el presente de una manera sofisticada: cada energía y métrica están bien cuidadas como en antaño, pero con un sonido poderoso que hoy en día se logra gracias a la tecnología. Y dicha combinación entre pasado y presente en el sonido del rock progresivo no puede llevarse a cabo sin un talento que trascienda y venza esa dicotomía, para ello, Wilson incorporó a Alan Parsons al proyecto como ingeniero de sonido y productor. Talento, amor por el género e inteligencia hay de sobra en el disco. 

El disco empieza con “Luminol”, la energía es casi desbordante, con un bajo pulsante que mueve tu cuerpo y una guitarra con el “wah wah” chapotea y juguetea por ahí, la flauta viene a darle un toque de finura a la pieza, como los últimos toques en el óleo de un paisaje hermoso y el piano eléctrico viene a corroborar lo dicho en el anterior párrafo, sientes que estás en una pieza setentera. A los cuatro minutos se minimaliza y Wilson empieza a cantar. La letra trata sobre una persona que andaba trovando por las calles, nada lo detiene, ni el sol ni la lluvia ni la nieve, hasta que un día muere e incluso después de muerto sigue con su rutina, convirtiéndose en un fantasma, pero ¿acaso no lo fue en vida? ¿Es posible ser un fantasma en vida?

Aquí el tema desde el Teatro Metropolitan en la Ciudad de México, yo estuve ahí, y contribuí a los aplausos en armonía con el tema que se escuchan a los dos minutos. 

 

El segundo tema es “Drive Home”, nostálgico tema cuya palabra que mas la define es “equilibrio”: empieza suave y tranquila, simple incluso, pero Govan nos hace que la terminemos llorando justo como él hace llorar a su guitarra. Si alguien me dijera o leyera la frase “un melotrón que suena a violín” pensaría que está haciendo poesía, esa imagen retumba bonito en mi cabeza, pero es realidad en este tema. La canción habla sobre la muerte: una pareja viaja en coche, están enamorados, al minuto siguiente, en un accidente, ella muere y él queda vivo pero paralítico, el fantasma de su amada está recordándole constantemente de ese evento, él no puede aceptar esa realidad y trata de bloquearla. 

El tercero en la lista es “Holy Drinker” que empieza con un piano misterioso, al que se une la guitarra y la batería como en espasmos de furia, en caos, que se rompen en una rápida sucesión de acordes. El acompañamiento entre flauta y órgano me recuerda a la banda holandesa Focus que también es, oh sorpresa, de los setenta. Sigue un interludio misterioso y terminan con el sello de la casa: una coda que retoma el ritmo inicial. Esta canción trata sobre un hombre muy religioso, muy creyente pero que bebe demasiado y el diablo se le aparece para condenarlo gracias a su vicio. 

El tema mas corto del disco, cronometrando cinco minutos, es “The Pin Drop” es el tema menos progresivo y que se parece mucho a Porcupine Tree. Incluso a veces a Oceansize, una banda muy buena que ya no existe más. Las armonías vocales y el estribillo son geniales. Esta canción trata de retratar el hecho de que en una relación pueden haber muchas tensiones, enojos que se reprimen hasta el punto en que un episodio banal, como el caer de una aguja puede desatar un episodio de violencia de género. Cantada desde el punto de vista de la esposa, nos revela en un principio que está muerta y su cuerpo está flotando en el río abajo ya que su marido la arrojó a éste después de matarla, en el trayecto rememora la vida que tuvo con él y que no pudo ser “de la forma en que el quería que yo fuera”. Desgarrador

El quinto tema, "The Watchmaker" para mí es el más débil del disco musicalmente, pero poética y líricamente es el más claro, está hecho en una atmósfera idónea para contar una historia de fantasmas: mansa, límpida y reposada, con sinestesia hasta pudieras ver la neblina y la noche. Cuenta la historia del relojero, metido en su oficio toda la vida sin expresar ninguna clase de emoción; estuvo casado con Eliza durante 50 años, ella muere y su sombra sigue estando con él, a pesar de que él le confiesa que nunca la amó pero que aun así la extraña, esa clase de costumbre no la quitas ni después de la muerte

Al último tenemos la canción mas triste del disco, la que le da nombre al disco, debo confesar que lloré cuando la escuché por vez primera: es melancólica, el piano y el sintetizador recrean una atmósfera como en el video de abajo: solitaria y con mucho frío, que te envuelve. Es desgarrador y esperanzador a la vez, llena de lamentos y súplicas que se enchina la piel. Nuestro protagonista hace que te empatices con él, es un viejo que ya no le queda mas por vivir y está esperando su muerte. Recuerda un tiempo de su niñez, que quiso mucho a su hermana, pero ella murió siendo muy joven. Al ver un cuervo en su jardín, él cree ver la manifestación del espíritu de su hermana y que el canto de ese cuervo le devolvería una vida antes ida. Es hermosa.   

Este disco es una obra de arte, no tanto como “Grace For Drowning”, pero definitivamente mejor que muchas otras propuestas en este género o en otro. Es un disco preciso, con la belleza de la tristeza que siempre Wilson trata de plasmar. Es infinitamente recomendable 

La Filosofía y la Condición Humana en la Música IX

Yo creo que todas las personas hemos pensado alguna vez en todas las cosas que nos estamos perdiendo al estar sumidos en nuestras vidas, al menos quiero creer que es así; que alguna vez por mas bien que estemos, aún en los momentos mas felices, hay algo, una pequeña partícula del ser que nos hace creer que puede ser mejor el momento que se tiene, o qué pasaría si lo viviéramos en otro contexto, otro entorno, en otra vida... 

Quiero pensar que esto que me pasa también le pasa a otras personas. No seré arrogante o juvenil como para creer que solo yo siento eso, sino que simplemente no creo que nos detengamos a pensar en esto en medio del devenir de la vida moderna y los tiempos que se acortan. 

Yo me he detenido últimamente a pensar en ello, y confieso: he pensado en mudarme de aquí, irme de esta ciudad por un rato, irme a la Ciudad de México y que me tenga que pasar lo que me tenga que pensar allá, vagabundear un poco, ver a mis amistades hasta hartarlos, no lo sé, ver que hago para mitigar la cada vez mas creciente sensación de "Estallido Interno" que tengo que me carcome lentamente, como una bacteria minúscula que empieza a soltar el virus...

Y ya que mencioné a la Ciudad de México, es menester decir que yo amé a esa ciudad desde  la primera vez que fui, desde que me perdí en ella y mas aún porque el mejor grupo mexicano de todos los tiempos(en mi opinión), La Barranca, es originario de ahí y le hacen unas letras enormes que solo en esa ciudad se pueden producir. 

Es por eso que esta sensación que tengo, muy de la condición humana, es precisamente la expresada en la bellísima "Estallido Interno":

Siento en la cabeza la velocidad del mundo

el ansia de una ráfaga centrifuga

Siento que todos los paises giran ya dentro de mi

los astros se amontonan en mi cráneo

Cabalgata de las cosas sobre mi

Cabalgata estallido interno

Y no estar parado ni acostado

y no andar de pie

No estar despierto ni soñando

y resolver esta ecuacion de la ansiedad inmensa

Poder sentirlo todo en todas partes

Cabalgata de las cosas sobre mi

Cabalgata estallido interno

Todos los amantes se besaron en mi alma

Todos los ladrones son igual que yo

y en un abrazo acaricie todas las horas de tu vida

Hermosa canción, como casi todas las de La Barranca, y es la forma en que me siento en ocasiones: que puedo entender todos los sinsabores de cualquier parte del mundo; que si me explican las condiciones socioculturales de cualquier pueblo puedo interpretarlas aún con el  limitado alcance de mi pensamiento situado; todo se me amontona hasta que estalla internamente.  El, saber que me estoy perdiendo de cosas y que tengo solo una sola vida para vivirlas, me hace querer "sentirlo todo en todas partes" y buscar viajar, irme, virar el sentido de mi vida y no atarla al modelo que quieren hacer de mí las empresas, el gobierno y los demás.

Creo que esta canción refleja ese pensamiento, pero a la vez la hermosura de nuestra finitud... 

La Filosofía y la Condición Humana en la Música VII

Nadie puede escapar del ineroxable paso del tiempo. 

El tiempo es un concepto humano hecho como todo lo que hace el hombre en afán de hacer su viva tolerable: para controlar. Para los movimientos telúricos, las subidas de la marea y las erupciones volcánicas no existen intervalos de sesenta segundos o minutos, ni parámetros como años y siglos, ellos están: existen. 

El tiempo es el concepto mas arraigado que existe. Mas aún la percepción del tiempo, como se siente cuando pasa él en nuestra vida y como vemos las cosas cuando pasa un lapso determinado del mismo por nuestra existencia. Lugares comunes y cursilerías como: "Hay tiempo para todo", "Hay mas tiempo que vida", "dale tiempo al tiempo", "el tiempo lo cura todo", denotan que la percepcion de las cosas va ligada a ello, que pase o que pase poco es determinante para el sanar psicológico del ser humano.

Todas las personas que conozco, me han dicho alguna vez que cuando eran niños el tiempo "pasaba mas lento" y que ahora, en la adultez, "pasa mas rápido". Que cuando eras niño la espera para que llegara Santa Clos era eterna, y de adulto pasan los días como agua entre los dedos. Ahora, es choteado decir que es cuestión de percepción y que el tiempo es el mismo, que tu lo percibes diferente, blah blah blah, pero cuando lo escuchas en una canción...

Y cuando esa canción es de Porcupine Tree, un grupo inglés de rock progresivo de lo mejor que ha dado la humanidad en su extensión, adquiere un matiz diferente. Es cierta la frase, es cierta la percepción, pero faltaba que alguien lo cantara de esta forma:

Letra:
I was born in '67                                                            Nací en el `67                          
The year of Sgt. Pepper                                                El año de "Sgt. Pepper"
And Are You Experienced?                                           Y el "Are You Experienced?"

Into a suburban heaven                                                En un cielo suburbano
Yeah, it should've been forever                                    Que debió haber sido eterno
It all seems to make so much sense                           Donde todo toma ahora mas sentido

But after a while                                                            Pero después de un rato
You realize time flies                                                    Te das cuenta que el tiempo vuela
And the best thing that you can do                               Y lo mejor que puedes hacer
Is take whatever comes to you                                     Es tomar todo lo que venga a ti
'Cuz time flies                                                               Por que el tiempo vuela

She said luck is all you make it                                    Ella me dijo que la suerte tú la haces
You just reach out and take it                                       Solo tienes que tomarla
Now let's dance a while                                                Ahora bailemos un rato

She said nothing ever happens                                    Me dijo que nada en realidad pasa
If you don't make it happen                                           Si no haces que suceda
And if you can't laugh then smile                                  Y si no puedes, entonces sonríe

But after a while                                                            Pero después de un rato
You realize time flies                                                    Te das cuenta que el tiempo vuela
And the best thing that you can do                               Y lo mejor que puedes hacer
Is take whatever comes to you                                    Es tomar todo lo que venga a ti
'Cuz time flies                                                              Por que el tiempo vuela

And laughing under summer showers                         Y riendote sobre las fuentes en verano
Is still the way I see you now                                       Es como aún puedo recordarte

How does time break down                                         Como es que el tiempo se detiene
With no marker, things slow down.                             Sin parámetros, las cosas se ralentizan
A conference of the strange                                        Una conferencia de lo extraño
And your family is deranged                                        Y tu familia está enferma

I could tell you what I'm thinking                                  Te diría lo que estoy pensando
While we sit here drinking                                           Mientras estamos bebiendo
But I'm not sure where to start                                    Pero no se por donde empezar

You see there's something wrong here                      Verás: algo anda mal aquí
I'm sorry if I'm not clear,                                              Perdón si no soy claro
Can you stop smoking your cigar?                             ¿Podrías dejar de fumar tu cigarro?

But after a while
You realize time flies
And the best thing that you can do
Is take whatever comes to you
'Cuz time flies

And the coat your wore to Alton Towers                   Y con el abrigo que usaste en las Torres Alton
It's still the way I see you now                                   Es como aún puedo recordarte

A "Dogs" de Pink Floyd aumentale en doble el tempo y tienes tu riff de esta rola. Pero no importa. La calidad es enorme. Y eso que dice es fundamental: la suerte es la que tu haces, solo tienes que estirar la mano y tomarla. 

El tiempo pasa, el tiempo vuela y antes de morir, antes de irte tienes que tomar todo lo que venga a ti, porque de otro modo, ¿para qué estamos aquí? 

La Filosofía y la Condición Humana en la Música VI

Si hay que hablar de lo que afecta a todo ser humano en la música, de cosas que son inherentes a la condición humana (al menos a mi concepto de condición humana) tenemos que hablar de la angustia: la verdadera angustia, entendida ella como ese sentimiento de zozobra que llega al momento de oscurecerse la visión o el panorama en el cual se despliega nuestra vida al sentir nuestra mortalidad o una desesperanza de tener un futuro positivo. 

Esta angustia, en la música fue plasmada con maestría por los maestros de la tanguística Argentina. 

Argentina era una patria con mucha confianza en sí misma, se decía que era "El Granero del Mundo", el trigo salía en abundancia, se cosechaba y se metía en los barcos hacia Gran Bretaña y los Estados Unidos, quienes de regreso les traían barcos sobrecargados de oro y riqueza, con dichos elementos Buenos Aires alzó su opulencia (una que aún puede verse) y se erigía como la "París del Río de la Plata". 

Pero tanto optimismo, inversamente proporcional a la previsión y desidia que no se tuvieron para hacerse de una industria, vino a estallarle en la cara a Argentina en La Gran Depresión de 1929, pues las manufacturas hechas con industria siempre valen mas que una materia prima como era la monoproducción triguera del país, llegando a valer menos del ochenta por ciento de lo que valía antes, por ende, el estallido de Wall Street de ese año llevó a miles de ciudadanos a la quiebra, a la vagancia, el suicido y la mendicidad. 

Entre esta situación de angustia colectiva y de tiempos oscuros, el tango surgió en la década de 1930, "la Década Infame", como le dicen. Con sus letras espesas, ritmos bailables y una constante sensación de pesar, este género tuvo su apogeo en dichos años, con poetas populares como Enrique Santos Discépolo, que expresaban el ideario popular, las esperanzas nulas y la depresión existente. 

Una de las mas grandes frases de "Discepolín" es: "El tango es un pensamiento triste que se baila". Brillante. El contexto antes descrito y palabras como esas te hacen entender cómo es que compuso la canción que ahora les comparto "Yira Yira", en versión cantada por Carlos Gardel que es la que mas me gusta. 

Cuando la suerte qu' es grela,

fayando y fayando
te largue parao;
cuando estés bien en la vía,
sin rumbo, desesperao;
cuando no tengas ni fe,
ni yerba de ayer
secándose al sol;
cuando rajés los tamangos
buscando ese mango
que te haga morfar...
la indiferencia del mundo
-que es sordo y es mudo-
recién sentirás.

Verás que todo el mentira,
verás que nada es amor,
que al mundo nada le importa...
¡Yira!... ¡Yira!...
Aunque te quiebre la vida,
aunque te muerda un dolor,
no esperes nunca una ayuda,
ni una mano, ni un favor.

Cuando estén secas las pilas
de todos los timbres
que vos apretás,
buscando un pecho fraterno
para morir abrazao...
Cuando te dejen tirao
después de cinchar
lo mismo que a mí.
Cuando manyés que a tu lado
se prueban la ropa
que vas a dejar...
Te acordarás de este otario
que un día, cansado,
¡se puso a ladrar!

Es una letra dicha en un idioma muy lunfardesco, propio del país y los tiempos; sin embargo, es inmortal, porque a pesar de que fue escrito en la década de los treinta, ese sentimiento que la letra invoca no ha desaparecido en toda la historia de la humanidad cualquiera que sea la cultura y los tiempos en que se siente, en este caso: el abandono, el sentirse pequeños ante la complejidad del mundo, la indiferencia del devenir de la vida aunque mueras y la falta de solidaridad del mundo y por ende, de los demás seres humanos. 

¿Apoco el mundo va a detenerse para ayudarte? ¿Apoco hay un dios que te va a mandar ayuda, personas que te resuelvan tus problemas? No. Como dice la canción: al mundo nada le importa, gira y gira. Nadie te va a abrazar y a consolar. 

Esta letra, aun retratando la desesperanza y la tristeza, a final de cuentas, en mi particular punto de vista creo que el mensaje es positivo: te pone las cartas de la situación en la mesa para cuando llegue el tiempo en que estés en dichas situaciones. Es dura, sí. Pero refleja esa condición humana que desde 1930 no se ha perdido ni se perderá (y menos en esta era del capitalismo exacerbado)

Juanmanco

Esta fue la canción que hice. No es la primera que hago, pero sí es la primera que hago ya con un taller detrás, creo que ahora soy capaz de hacer una canción que pueda cantarse sin problema o cambiando el menor número de palabras para transmitir el mensaje. La canción es una historia real que sucedió esta semana a un conocido mío en una de las colonias mas violentas de Monterrey, aunque quería hacerlo como un corrido urbano (si tal cosa existiera), mi maestro en el taller le puso música y quedó como un sonesito trágico cuya letra dice esto: 

Era una noche de bruma

Al norte de la ciudad

En el barrio Moctezuma

Juan sufrió una maldad

El andaba muy ufano

Sintiendo que era un Sansón

Y le cortaron la mano

por pasarse de bocón

No es que sea un angelito

Y no entiende tanto brete

Por pelear un toquecito

Le sacaron el machete

ESTRIBILLO:

No lo tachen de villano

Ni aprovechen la ocasión

Es tan solo un pobre diablo

No es Don Álvaro Obregón

El no sabe con certeza

Lo que le marcó la suerte

Si lo hirieron con machete

O una espada japonesa

El Dinero es Decimero

Estas son unas décimas que hice en el taller de composición del maestro Pedro Morales. El punto era hacer una décima en octosílabos con rimas alternadas ABBAACCDDC y que la misma fuera una prosopopeya, este fue el resultado:

Del juego tengo el papel
De guapo actor principal
Soy causa de todo mal
Como lo cantó Gardel
En tangos con letra cruel
Con su quebradiza voz
Supiste mi reino atroz
Donde tú eres prisionero
Me dicen el Rey Dinero
En el sistema soy Dios

La gente hace mil cosas
Con el afán de obtenerme
Con la ilusión de poseerme
Mata las cosas hermosas
Los jardines y las rosas
Su decencia en el proceso
Pa endeudarse con exceso
Con carros, casa y ropa
Vacaciones en Europa
aunque deban el boleto

Surgí desde la prehistoria
Soy factor en la balanza
La creación de las finanzas
El constante de la historia
Las personas sin memoria
No ven que siempre es lo mismo
Comunismo, Capitalismo
No importa como me llame
O que los mercados cambien
Yo los llevaré al abismo.

La Filosofía y la Condición Humana en la Música IV

Sigo plasmando canciones que muestren una condición del ser humano independientemente del tiempo y circunstancias en que fueron escritas, canciones que a pesar de que hay barreras de todo tipo que nos dividen (no solo las fronteras o idiomas, sino también culturales y temporales), todos podemos relacionarnos con ellas.

Y no podía faltar la canción "A pesar de Vóce" del gran Chico Buarque, brasileño, uno de los mejores cantautores que ha existido en la historia de la humanidad (sí, así de contundente). 

Nacido con el nombre Francisco Buarque de Hollanda en el 44 del siglo pasado en el seno de una familia intelectual y privilegiada. Su padre, Sergio Buarque de Hollanda, era un conocido historiador y sociólogo, situación que favoreció la inclusión temprana de Francisco en la música y la literatura. 

El debut musical de Chico fue en 1964, en medio de la tambaleante situación política de Brasil, pues justo ese año se suscitó el golpe de Estado que destituyó al presidente João Goulart, asumiendo el poder el general Humberto de Alencar Castelo Branco, hombre gris que lo primero que hizo fue abolir los partidos políticos y establecer la censura en prensa, publicaciones y por ende, en expresiones culturales.

Aún en tales condiciones de zozobra, Chico generó gran éxito con sus sambas pegasosas, corrosivas y a la vez limpias, llenas de delicados meneos del idioma portugués y referencias literarias sutiles. Y junto con otros pesos pesados de la canción carioca como Gilberto Gil, Caetano Veloso y Os Mutantes, tuvo su punto álgido en 1967, donde en la final de un concurso cambiaron el curso de la historia de la música brasileña, al grado de inventar un género musical llamado (erróneamente a mi gusto) Tropicalismo o Tropicalia. Evento que incluso fue motivo de un documental de reciente proyección. 

En 1968 su actividad creativa contra la dictadura se intensifica, se hacen redadas de forma sistemática y frecuente a su casa, hasta que es arrestado por motivos arbitrarios (dictadura al fin) y es exiliado hacia Italia en el 69. Al año siguiente, con la muerte de Artur da Costa e Silva, presidente que lo exilió, Chico regresa a Brasil donde se intensifica su inventiva y habilidad para componer canciones de protesta. Y es ahí donde compone "A pesar de vóce", que también la hace en español, con la exacta traducción "A pesar de usted".

Después de escuchar la canción y leer su respectiva letra, escribiré sobre ella

Que mañana será otro día...

Hoy es usted el que manda, 
lo dijo, está dicho, 
es sin discusión, ¿no? 

Toda mi gente 
hoy anda hablando bajito 
mirando en el rincón, ¿vio? 

Usted que inventó ese estado 
e inventó el inventar 
toda la oscuridad. 

Usted que inventó el pecado 
olvidose de inventar 
el perdón. 

A pesar de usted 
mañana ha de ser 
otro día. 

Yo quisiera saber 
dónde se va a esconder 
de esa enorme alegría. 

¿Cómo le va prohibir 
a ese gallo 
insistir en cantar?

Agua nueva brotando 
y la gente 
amándose sin parar. 

Cuando llegue ese momento 
todo el sufrimiento 
cobraré seguro, juro. 

Todo ese amor reprimido, 
ese grito mordido,
este samba en lo oscuro. 

Usted que inventó la tristeza
tenga hoy la fineza 
de desinventar. 

Usted va a pagar 
y bien pagada 
cada lágrima brotada 
desde mi penar. 

Daría tanto por ver 
el jardín florecer 
como usted no quería. 

Cuánto se va a amargar
 viendo al día rayar 
sin pedirle licencia. 

Cómo voy a reír 
que el día ha de venir 
antes de lo que usted piensa. 

Tendrá entonces 
que ver al día 
renacer derramando poesía. 

Cómo se va a explicar 
ver al cielo clarear de repente,
impunemente. 

Cómo va a silenciar
 nuestro coro 
al cantarle bien de frente.

La canción a su salida al mercado vende cien mil copias en una semana antes de ser censurada por los medios. Demasiado tarde: cualquiera en el órgano de censura del gobierno dictatorial con dos dedos de frente que le pusiera la mas mínima atención a la canción, se daría cuenta que es una canción de protesta y quizá LA canción de protesta, la madre de todas ellas. Para el momento de la censura, la gente ya se sabía las palabras y la melodía de la canción, cuando entonces todas las bandas de colegios, reuniones estudiantiles, tertulias la cantaban.

Bajo mi óptica, una canción muestra la condición humana cuando partiendo desde una situación temporal, expone el comportamiento humano en general; en el caso presente, esta canción de Chico Buarque tiene un punto de partida: decirle a la dictadura brasileña del 70 que no puede controlarlo todo, que hay cosas que no puede controlar; pero ese punto de partida, treinta años después no se queda ahí, se inmortaliza para mostrar una de las mas básicas conductas humanas que en estos tiempos está adormilada mas que ayer: la resistencia. 

Al ver la letra, facilísima de entender, existen consignas violentas, enojadas, que pueden hacerse en tono recriminatorio sin perder su sentido, situaciones que todos en condición de gobernados o sujetos a un poder nos podemos hacer: un jefe injusto en el mas simple de todos los trabajos, un mal padre que solo inventa la culpa y el pecado, la censura en los medios, el poder político, etcétera; en lugar de hacer un discurso digno de una furiosa canción de protesta, Chico opta por cantar su samba con una alegría inmensa, con una esperanza en el futuro, esperanza que también el ser humano en cualquier época ha tenido desde tiempos inmemorables, alentando a la resistencia en todas sus formas, a la esperanza, a decir que a pesar de esa persona que nos está oprimiendo, el no puede detener que ames a quien tu quieras, no puede detener el canto del gallo a la mañana siguiente y verás que en el futuro dicha persona pagará por todas las lágrimas que ayudó a derramar. Eso, al estar en una condición como la que México es posible que se encuentre en  caso que el hijo de puta de Enrique Peña Nieto gobierne, nos alenta a seguir ejerciendo la resistencia en todas sus formas.

Y solo porque no soy un experto, pero de serlo así, analizaría esta canción según los fundamentos del gran  Michel Foucault filósofo del poder, como lo hizo esta persona, y que está muy interesante para complementar mi idea.

La Filosofía y la Condición Humana en la Música II

Siguiendo con el ciclo de "La Filosofía y la Condición Humana en la Música", traigo esta canción sublime, llamada "Triangle", escrita por la banda californiana dredg (así en minúsculas) para el disco El Cielo, un disco que por cierto ya reseñé en este blog . Uno de los mejores álbumes que he escuchado, y que ya tiene diez años de vida (aunado a que esta canción estuvo conmigo en los momentos personales mas bellos que he tenido fortuna de que me pasen) 

Lo que se dice en esta pieza es absolutamente cierto, las verdades que retozan en su letra rayan en lo macabro y la forma en que son dichas hace que me recorra un escalofrío en la espalda y los brazos. Es una oda al dolor, al desencanto y desesperación de vernos consumidos en el trajín de la existencia capitalista, reclama la forma en que somos pasivos, en que somos "como pingüinos en el desierto" y cree que si vivieramos de forma tribal arreglaría mucho de nuestros problemas, cree tan firmemente en esa cuestión que hasta se lo pregunta, y no en tono de duda, si no en tono de "ya se como hacerlo, ¿porqué no lo implementamos?" 

Lo mas cabrón de esta rola es cuando dice “No es imposible para las flores crecer y desarrollarse al lado de las tumbas / y bebés nacen en edificios donde la gente acude a morir”. Una radiografía de la dualidad vida/muerte que entreteje sus lazos entre todas las especies del planeta. Que todos somos parte de un planeta que nos deja vivir en el mientras se le antoje, pues los proyectos y construcciones humanas parecen no importarle cuando hace que la flor nazca del suelo de una tumba.

Aquí una magnífica presentación en vivo de la rola, con todo y ensamble de cuerdas. La forma en que es dicha la letra es, simplemente, apoteósica

Aquí la traducción personal que yo hice:


We're born into silence then let it all be                                         Nacemos en el silencio y dejamos que todo siga
A Fortune in silence then just float astray                                       La fortuna en silencio y después a flotar por mal camino
Born into silence then let it all be                                                 Nacemos en el silencio y dejamos que todo siga 
A Fortune in silence                                                                   Fortuna en silencio

HEY!                                                                                      ¡HEY!
Watch it explode                                                                       Mira como explota
While fragments of ironies examples fly                                         Mientras fragmentos de ejemplos irónicos vuelan
And hit the shore                                                                       Y llegan a la playa
And tyranny's torn                                                                     Y la tiranía destrozada
From the podiums where leaders stand                                           Desde los podios donde los líderes se paraban
But rule no more                                                                       pero ya no mandan

Plead with nothing                                                                    No declaro nada
Why don't we lecture about something?                                        ¿Porqué no leemos algo?
Protest the way                                                                         Protestemos la forma
we're passive today                                                                    En lo pasivos que somos hoy

Watch it explode                                                                       Mira como explota
While it's not impossible for flowers to bloom and grow                  No es imposible para las flores crecer y desarrollarse 
next to graves                                                                           al lado de las tumbas
And babies are born                                                                   y bebés nacen 
In the same buildings where people go                                          en los mismos edificios donde la gente va   
To pass away                                                                           A morirse
Pass away                                                                                A morirse

Plead with nothing                                                                    No declaro nada
Why don't we lecture about something?                                        ¿Porqué no leemos algo?
Protest the way                                                                         Protestemos la forma
we're passive today                                                                    En lo pasivo que somos hoy

We live like penguins in the desert                                              Somos pingüinos en el desierto
Why can't we live like tribes?                                                     ¿Porqué no vivimos como tribus?

(HEY!) Born into silence then let it all be                                     Nacemos en el silencio y dejamos que todo siga
A Fortune in silence then just float astray                                      La fortuna en silencio y después a flotar por mal camino 
Born into silence then let it all be                                                Nacemos en el silencio y dejamos que todo siga
A Fortune in silence                                                                  Fortuna en silencio


Definitivamente una canción muy filosófica, que hace que veamos la cotidianeidad desde otro ángulo.
Nuestra existencia capitalista está a punto de condenarnos por sus mismas virtudes, pero eso qué importa, si nacemos en silencio y morimos en el