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29 de julio de 2012

La Filosofía y la Condición Humana en la Música IV



Sigo plasmando canciones que muestren una condición del ser humano independientemente del tiempo y circunstancias en que fueron escritas, canciones que a pesar de que hay barreras de todo tipo que nos dividen (no solo las fronteras o idiomas, sino también culturales y temporales), todos podemos relacionarnos con ellas.

Y no podía faltar la canción "A pesar de Vóce" del gran Chico Buarque, brasileño, uno de los mejores cantautores que ha existido en la historia de la humanidad (sí, así de contundente). 

Nacido con el nombre Francisco Buarque de Hollanda en el 44 del siglo pasado en el seno de una familia intelectual y privilegiada. Su padre, Sergio Buarque de Hollanda, era un conocido historiador y sociólogo, situación que favoreció la inclusión temprana de Francisco en la música y la literatura. 

El debut musical de Chico fue en 1964, en medio de la tambaleante situación política de Brasil, pues justo ese año se suscitó el golpe de Estado que destituyó al presidente João Goulart, asumiendo el poder el general Humberto de Alencar Castelo Branco, hombre gris que lo primero que hizo fue abolir los partidos políticos y establecer la censura en prensa, publicaciones y por ende, en expresiones culturales.

Aún en tales condiciones de zozobra, Chico generó gran éxito con sus sambas pegasosas, corrosivas y a la vez limpias, llenas de delicados meneos del idioma portugués y referencias literarias sutiles. Y junto con otros pesos pesados de la canción carioca como Gilberto Gil, Caetano Veloso y Os Mutantes, tuvo su punto álgido en 1967, donde en la final de un concurso cambiaron el curso de la historia de la música brasileña, al grado de inventar un género musical llamado (erróneamente a mi gusto) Tropicalismo o Tropicalia. Evento que incluso fue motivo de un documental de reciente proyección

En 1968 su actividad creativa contra la dictadura se intensifica, se hacen redadas de forma sistemática y frecuente a su casa, hasta que es arrestado por motivos arbitrarios (dictadura al fin) y es exiliado hacia Italia en el 69. Al año siguiente, con la muerte de Artur da Costa e Silva, presidente que lo exilió, Chico regresa a Brasil donde se intensifica su inventiva y habilidad para componer canciones de protesta. Y es ahí donde compone "A pesar de vóce", que también la hace en español, con la exacta traducción "A pesar de usted".

Después de escuchar la canción y leer su respectiva letra, escribiré sobre ella



Que mañana será otro día...

Hoy es usted el que manda, 
lo dijo, está dicho, 
es sin discusión, ¿no? 

Toda mi gente 
hoy anda hablando bajito 
mirando en el rincón, ¿vio? 

Usted que inventó ese estado 
e inventó el inventar 
toda la oscuridad. 

Usted que inventó el pecado 
olvidose de inventar 
el perdón. 

A pesar de usted 
mañana ha de ser 
otro día. 

Yo quisiera saber 
dónde se va a esconder 
de esa enorme alegría. 

¿Cómo le va prohibir 
a ese gallo 
insistir en cantar?

Agua nueva brotando 
y la gente 
amándose sin parar. 

Cuando llegue ese momento 
todo el sufrimiento 
cobraré seguro, juro. 

Todo ese amor reprimido, 
ese grito mordido,
este samba en lo oscuro. 

Usted que inventó la tristeza
tenga hoy la fineza 
de desinventar. 

Usted va a pagar 
y bien pagada 
cada lágrima brotada 
desde mi penar. 

Daría tanto por ver 
el jardín florecer 
como usted no quería. 

Cuánto se va a amargar
 viendo al día rayar 
sin pedirle licencia. 

Cómo voy a reír 
que el día ha de venir 
antes de lo que usted piensa. 

Tendrá entonces 
que ver al día 
renacer derramando poesía. 

Cómo se va a explicar 
ver al cielo clarear de repente,
impunemente. 

Cómo va a silenciar
 nuestro coro 
al cantarle bien de frente.


La canción a su salida al mercado vende cien mil copias en una semana antes de ser censurada por los medios. Demasiado tarde: cualquiera en el órgano de censura del gobierno dictatorial con dos dedos de frente que le pusiera la mas mínima atención a la canción, se daría cuenta que es una canción de protesta y quizá LA canción de protesta, la madre de todas ellas. Para el momento de la censura, la gente ya se sabía las palabras y la melodía de la canción, cuando entonces todas las bandas de colegios, reuniones estudiantiles, tertulias la cantaban.

Bajo mi óptica, una canción muestra la condición humana cuando partiendo desde una situación temporal, expone el comportamiento humano en general; en el caso presente, esta canción de Chico Buarque tiene un punto de partida: decirle a la dictadura brasileña del 70 que no puede controlarlo todo, que hay cosas que no puede controlar; pero ese punto de partida, treinta años después no se queda ahí, se inmortaliza para mostrar una de las mas básicas conductas humanas que en estos tiempos está adormilada mas que ayer: la resistencia. 

Al ver la letra, facilísima de entender, existen consignas violentas, enojadas, que pueden hacerse en tono recriminatorio sin perder su sentido, situaciones que todos en condición de gobernados o sujetos a un poder nos podemos hacer: un jefe injusto en el mas simple de todos los trabajos, un mal padre que solo inventa la culpa y el pecado, la censura en los medios, el poder político, etcétera; en lugar de hacer un discurso digno de una furiosa canción de protesta, Chico opta por cantar su samba con una alegría inmensa, con una esperanza en el futuro, esperanza que también el ser humano en cualquier época ha tenido desde tiempos inmemorables, alentando a la resistencia en todas sus formas, a la esperanza, a decir que a pesar de esa persona que nos está oprimiendo, el no puede detener que ames a quien tu quieras, no puede detener el canto del gallo a la mañana siguiente y verás que en el futuro dicha persona pagará por todas las lágrimas que ayudó a derramar. Eso, al estar en una condición como la que México es posible que se encuentre en  caso que el hijo de puta de Enrique Peña Nieto gobierne, nos alenta a seguir ejerciendo la resistencia en todas sus formas.

Y solo porque no soy un experto, pero de serlo así, analizaría esta canción según los fundamentos del gran  Michel Foucault filósofo del poder, como lo hizo esta persona, y que está muy interesante para complementar mi idea.


30 de enero de 2012

30 de Enero - El hombre imaginario de Nicanor Parra

El hombre imaginario
vive en una mansión imaginaria
rodeada de árboles imaginarios
a la orilla de un río imaginario

De los muros que son imaginarios
penden antiguos cuadros imaginarios
irreparables grietas imaginarias
que representan hechos imaginarios
ocurridos en mundos imaginarios
en lugares y tiempos imaginarios

Todas las tardes imaginarias
sube las escaleras imaginarias
y se asoma al balcón imaginario
a mirar el paisaje imaginario
que consiste en un valle imaginario
circundado de cerros imaginarios.

Sombras imaginarias
vienen por el camino imaginario
entonando canciones imaginarias
a la muerte del sol imaginario.

Y en las noches de luna imaginaria
sueña con la mujer imaginaria
que le brindó su amor imaginario
vuelve a sentir ese mismo dolor
ese mismo placer imaginario
y vuelve a palpitar
el corazón del hombre imaginario.

2 de noviembre de 2011

El Son de la Muerte - Frank Delgado.

Frank Delgado es un trovador cubano de gran trascendencia y gran talento. Y con eso de que estamos en Noviembre, que es el día de los muertos, comparto esta rola. A pesar de ser cubana, esta canción es muy mexicana, basta con ver la letra.




Vino a buscarme una amiga
en el medio de una hazaña
vestida con un capote
y portando una guadaña.

Seguro que en un mal día
me he atravesado en su senda.
No señor, pues es que mi nombre
anda apuntado en su agenda.

Le dije: no tenga prisa
que no es un asunto urgente.
Me dijo: está bien, de acuerdo
tú eres mi último cliente.

Y elaborando mi estratagema,
pues yo pensaba en la muerte ajena,
en los pilotos, en los suicidas,
y en lo linda que es la vida.

La muerte y yo conversamos
sobre temas de la vida,
del deporte, la cultura
y de la traición de China.

De la ropa que se lleva,
de los gritos de la moda,
de la pintura moderna,
y hasta de Cristo y Mahoma.

Y ese capote que llevas
y que tanto te incomoda,
te digo de buena mano
que está pasado de moda.

Y sin ese capote de lana
me voy contigo de buena gana,
al paraíso, para el infierno
pa' cualquier cementerio.

Al otro día la muerte
vino vestida de raso
y como buenos amigos
nos dimos un fuerte abrazo.

Ahora sí que te llevo,
me dice muy compungida,
y yo mirando su osamenta
le digo en forma atrevida:

Por avances de la ciencia
en su forma y contenido
de materiales sintéticos
ya se fabrican tejidos.

Y con una pielcita lozana
me voy contigo de buena gana
al paraíso, para el infierno
pa' cualquier cementerio.

Al otro día con sus enaguas
y una piel fresca como la mañana
venía cantando su buenaventura
para dar muestras de su identidad y su saña
aún llevaba en su mano la guadaña.

Cuando la veo, así nomás le digo:
bota esa mierda, que tú no vas a segar trigo
y vámonos andando con el alba.

Cuando llegó cantando inmaculada
y despojada de sus simbolismos
cualquier humano me diría lo mismo:
quiero una muerte con buenos sentimientos
que vista y calce al modo de estos tiempos
para decirle en forma agradecida:

Tú no eres muerte,
tú eres la vida,
tú no eres muerte,
caramba, eres la vida.

Muerte perversa,
estado de coma,
con mi inexperiencia,
te jodí cabrona.

Y te jodí un diez de octubre
y te jodí un dos de enero
y un diecinueve de julio
y te jodo el año entero.

Y mira tú no me digas
que ya no puedes vivir
la del amor intolerable
la que se cree bonita y no lo es.

Llegó la muerte a buscarme
cuando estaba agonizando,
pero me vio tan alegre
que dijo que era jugando.

Espero que cuando vuelvas
ya te hayas tecnificado
pues yo mi tumba la quiero
con aire acondicionado.

Ahora yo te jodí,
un día me joderás por eso,
muerte perversa
ahora andamos en paz.

26 de noviembre de 2010

Juan Villoro en Reforma - Malinche.com

Si viviera en estos tiempos de cercanía virtual, la Malinche sería la mexicana con más "amigos" en Facebook. La red social no se inventó para crear hermandades, sino para tener contactos intermitentes. No es necesario ser simpático para multiplicar corresponsales; basta ser interesante de modo comunicativo.

La Malinche dominaba los idiomas clave de la Conquista: náhuatl, maya y español. Enigmática, atractiva, capaz de integrarse mejor al mundo de la representación lingüística que a las patrias que buscaban aniquilarse, tendría imparable éxito en Facebook y Twitter.

El bicentenario de la Independencia debería servir al menos para reparar símbolos maltrechos. La traductora de Cortés ha sido vista como la gran villana del siglo 16, la traidora que permitió que fuéramos derrotados. Su historia real es otra. Ya está en Wikipedia, pero no en nuestras convicciones.

Malintzin, como posiblemente se llamaba, nació en la zona chontal, cerca de Coatzacoalcos. Su padre murió cuando ella era niña. Cuando su madre su unió a otro hombre, ella fue entregada a traficantes de esclavos mayas. Así aprendió su segunda lengua. Cortés la recibió como regalo en 1519, con otras 19 esclavas.

La Malinche había crecido bajo la despiadada ley azteca. Sus enemigos directos estaban en Tenochtitlan, que sometían a los chontales a punta de pedernal. Repudiada por su padrastro, fue condenada a la esclavitud y luego entregada a los invasores. ¿Puede alguien víctima de tantos agravios traicionar a un país que ni siquiera existía entonces?

Cortés admiró su don de lenguas. Malintzin traducía del náhuatl al maya; el sacerdote Gerónimo de Aguilar, que había estado cautivo en Yucatán, cerraba el círculo, traduciendo del maya al español. Esta intermediación se volvió innecesaria cuando la intérprete aprendió español.

La frase "traduttore traditore" alude a la posibilidad de tergiversar las lenguas. En cierta forma, todo idioma ajeno es "enemigo" (con osadía, Cervantes transgrede las convenciones al presentar el "Quijote" como una traducción del árabe, lengua de los odiados adversarios). La Malinche enfrentó el inquietante asombro de los traductores: comprender que lo ajeno, e incluso lo enemigo, puede tener sentido.

Emblema del entendimiento, fue vista como la traidora que la historia requería para alimentar un nacionalismo reductor.

Después de 10 años de investigación, Luis Barjau publicó "La conquista de la Malinche". Su libro disipa los prejuicios que han lastrado al tema. Barjau se niega a aceptar "la traición como elemento primordial narrativo de nuestro pasado". ¿A quién debía ser fiel la Malinche? ¿Estaba en posibilidad de actuar de otra manera? Sojuzgada, inerme pero alerta, optó por la traducción de lenguas. Contribuyó más a definir lo que somos que a decidir la suerte del ejército azteca.

Para honrar a esta figura la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco ha creado el Premio Malintzin (en forma congruente, Luis Barjau lo recibió en su primera edición).

En su vindicación de la inteligencia al margen, Margo Glantz se refiere a las escritoras mexicanas como "Las hijas de la Malinche". El feminismo ha sido decisivo para ver con otros ojos a Marina, varias veces esclava. Pero también los hombres reclaman su herencia: Emilio Lezama y Héctor Tajonar conducen el programa "Los hijos de la Malinche".

Orozco dominaba la convulsa intensidad del fuego, pero escogió la serenidad para retratar a Cortés con la Malinche. La fuerza de esa imagen proviene de la inesperada calma que transmite. El conquistador y la esclava lucen tranquilos, reconciliados, tal vez felices.

Numerosos textos literarios agregan complejidad a la Malinche, heroína a contrapelo. Pero la lengua aún aguarda un viraje esencial. Los insultos cambian de signo cuando se asumen con orgullo. Es la transfiguración que requiere la palabra "malinchismo". El que permite que los demás se entiendan no es un vendepatrias; es un vínculo.

En 1519, Marina dio a luz a Martín Cortés, acaso el primer mexicano. ¿No nos ahorraríamos mucho psicoanálisis si aceptáramos que la Madre Primigenia no es una traidora?

El cantante y guitarrista Neil Young rindió un curioso homenaje a la Malinche. En su disco "Zuma", de 1975, incluyó la canción "Cortez the Killer", que narra la llegada de Cortés a un mundo donde lo reciben como rockstar; es rodeado por feligreses multicolores y chicas guapísimas. En la última estrofa Cortés recuerda a una "groupie" de fábula. La mención al carácter "asesino" del conquistador resulta irónica; el Cortés de Young se parece a Mick Jagger: un ídolo de masas enamorado de una desconocida.

Curiosamente, esta versión primitiva del encuentro de dos mundos se acerca más a la realidad que la historia oficial en la que Marina aparece como la traidora por antonomasia.

"La Coatlicue ya no habla porque está pasadísima", escribió Monsiváis en los años 70. Hoy podríamos decir: "La Malinche no habla porque no tiene cuenta en Facebook". Si la tuviera, sería la principal comunicadora en red del país que contribuyó a crear.

5 de septiembre de 2010

Heroes Olvidados: Alan Turing


 Alan Mathison Turing es el ejemplo de las pendejadas que hace la gente por la preferencia sexual de una persona no importando su capacidad intelectual. Nacido el 23 de junio 1912, contribuyó a las matemáticas, el criptoanálisis, la lógica, la filosofía, la biología, y de formación a la informática, la ciencia cognitiva , Inteligencia Artificial y Vida Artificial.

Educado en Sherborne School en Dorset, Turing se acercó a King's College de Cambridge en octubre de 1931 para leer las matemáticas. Fue elegido Miembro del Rey, en marzo de 1935, a la edad de  22. En el mismo año que él inventó las máquinas de calcular abstracto - ahora conocido simplemente como máquinas de Turing - en la que todos los equipos posteriores de programa almacenado digital se modelan. Una máquina de Turing consta de una cinta de papel potencialmente infinito, en el que está escrito un número finito de discretos (por ejemplo, binaria) símbolos, y un escáner que se mueve adelante y atrás a lo largo de la cinta el símbolo por símbolo, leyendo lo que encuentra y escribir símbolos más. Turing demostró que una sola máquina, conocida como la máquina universal de Turing, puede programarse para simular cualquier otra máquina de Turing.

Turing y el lógico estadounidense Alonzo Church sostuvieron que todos los métodos matemáticos "efectivos" pueden ser llevados a cabo por la máquina universal de Turing, una proposición ahora se conoce como la tesis de Church-Turing. Un método matemático es "efectivo" si puede presentarse como una lista de instrucciones puede ser seguido por un empleado que trabaja humanos obediente con papel y lápiz, por el tiempo que sea necesario, y sin conocimiento o el ingenio. La tesis de Church-Turing fue aclamado como un "descubrimiento fundamental» sobre el «poder de matematizacion de Homo Sapiens '(Emil Post palabras en 1936). En una revisión del trabajo de Turing, Church reconoció generosamente la superioridad de la formulación de Turing de la tesis sobre la suya, diciendo que el concepto de computabilidad de Turing máquina tiene la ventaja de la identificación con eficacia ... evidente de inmediato.

De forma independiente, Church y Turing habían demostrado que tanto - contrariamente a la opinión matemática de los días - hay problemas matemáticos bien definidos que no pueden ser resueltos por métodos eficaces, cada uno publicó este resultado en 1936. Esto, junto con el trabajo de la Embajada de Austria (con el lógico Kurt Godel a la cabeza), dieron al traste con el programa de Hilbert en matemáticas. David Hilbert, que en 1900 establecer la agenda para la mayor parte de las matemáticas del siglo 20, afirmó que los matemáticos deben tratar de expresar las matemáticas en forma de un sistema coherente, completa y decidible formal. Un sistema consistente es uno que no contiene contradicciones; «completa» significa que cada enunciado matemático verdad es demostrable en el sistema, y "decidible" significa que hay es un método eficaz para decir, de cada enunciado matemático, si la declaración es demostrable en el sistema. Hilbert punto es que si llegamos a tener un sistema formal, entonces la ignorancia sería expulsado de las matemáticas para siempre. Dado cualquier afirmación matemática, seríamos capaces de decir si la afirmación es verdadera o falsa mediante la determinación de si es o no es demostrable en el sistema. Que el sistema formal se decidible es una condición importante: un sistema indecidible no podía servir para desterrar la ignorancia plenamente, ya que no siempre puede estar seguro de ser capaz de determinar si procede o no la afirmación de que se trata es demostrable en el sistema. Del mismo modo, un sistema incompleto no sería satisfactoria, ya que la afirmación de que se trate puede ser cierto y, sin embargo improbable en el sistema.

En 1931, Gödel demostró que el ideal de Hilbert es imposible de satisfacerse plenamente, incluso en el caso de la aritmética simple. No puede haber un sistema coherente, completo formal de la aritmética. Este resultado se conoce como teorema de incompletitud de Godel. Aunque el teorema de Godel no dice nada sobre decidibilidad, sin embargo,ese aspecto fue abordado por Turing y Church. Ellos demostraron de manera independiente, en 1936, que ningún sistema formal consistente de la aritmética es decidible, de hecho, demostraron que ni siquiera el sistema más débil, conocida como lógica de primer orden predicado, es decidible. El sueño de Hilbert estaba en ruina total. Durante 1936-1938 Turing continuó sus estudios, ahora en la Universidad de Princeton. Realizó un doctorado en lógica matemática bajo la dirección de Church, analizando el concepto de "intuición" en las matemáticas y la introducción de la idea de la computación oracular, ahora fundamental en la teoría de la recursividad matemática. Un 'oráculo' es un dispositivo abstracto capaz de resolver problemas matemáticos muy difícil para la máquina universal de Turing.

En el verano de 1938 Turing regresó a su beca en el King's. Con el estallido de las hostilidades con Alemania en septiembre de 1939 se fue de Cambridge para la sede durante la guerra del Código de Gobierno y Cypher School (GC & CS) en Bletchley Park, Buckinghamshire. Basándose en trabajos anteriores de criptoanalistas polacos, Turing contribuyó de forma decisiva al diseño de máquinas electromecánicas ('bombes") utilizada para descifrar Enigma, el código mediante el cual las fuerzas armadas alemanas tratan de proteger sus comunicaciones de radio. Gracias a la bombes, a principios de 1942 GC & CS fue decodificación de mensajes interceptados alrededor de 39.000 cada mes, pasando posteriormente a más de 84.000 mensajes al mes - aproximadamente dos cada minuto. El trabajo de Turing sobre la versión de Enigma utilizado por la marina alemana era vital para la batalla por la supremacía en el Atlántico Norte. También ha colaborado en el ataque a la Cyphers conocido como 'Fish'. Basado en el código binario de teleimpresora, Fish fue utilizado durante la última parte de la guerra en lugar de basado en morse Enigma para la codificación de señales de alto nivel, por ejemplo mensajes de Hitler y los miembros del Alto Mando alemán. Se estima que la labor de GC & CS acortó la guerra en Europa por al menos dos años. Turing recibió la Orden del Imperio Británico por su desempeño en este rubro.

En 1945,con el fin de la guerra, Turing fue reclutado para el National Physical Laboratory (NPL) en Londres para diseñar y desarrollar un equipo electrónico - una forma concreta de la máquina universal de Turing. informe de Turing que se defina su diseño para el motor de Cálculo Automático (ACE) fue la primera especificación relativamente completo de un sistema electrónico de programa almacenado en una computadora digital de propósito general. Turing dio cuenta de que la velocidad y la memoria fueron las claves de la informática. Su diseño tuvo mucho en común con las arquitecturas RISC de hoy y convocó a una memoria de alta velocidad de aproximadamente de la misma capacidad que una de las primeras computadoras Macintosh (enorme por las normas de su época). Si Turing ACE fuese construido según lo previsto, habría sido en una liga diferente de los primeros ordenadores de otros. Sin embargo, sus colegas en el NPL pensaba que el trabajo de ingeniería muy difícil de tratar, y una máquina construida fue considerablemente menor, el piloto del modelo de la ECA. Con una velocidad de reloj de 1 MHz fue durante algún tiempo el ordenador más rápido del mundo. Ordenadores que se derivan del diseño original de Turing se mantuvo en uso hasta alrededor de 1970 (incluido el G15 Bendix, posiblemente la primer computadora personal).

Los retrasos más allá del control de Turing dieron lugar a que la NPL estuviera perdiendo la carrera por construir la primer pieza de trabajo electrónico de programa-almacenamiento digital - un honor que fue a la Real Sociedad de Informática Laboratorio de Máquinas en la Universidad de Manchester, en junio de 1948. Desalentado por las demoras en el NPL, Turing tomó la Dirección Adjunta de la Royal Society Computing Machine Laboratory en ese año (no había Director). Su trabajo teórico de 1935-36 había sido una influencia fundamental en el proyecto de equipo de Manchester desde sus inicios. La principal contribución práctica de Turing en Manchester fue el diseño del sistema de programación de la Ferranti Mark I, el primer ordenador digital disponible en el comercio electrónico.

Turing fue uno de los fundadores de la ciencia moderna cognitiva y un exponente temprano de la hipótesis de que el cerebro humano es en gran parte, una máquina de calcular digital, teorizando que la corteza al nacer es una 'máquina desorganizado que a través de la «formación» se organiza en una máquina universal o algo parecido". Fue un pionero de la Inteligencia Artificial (IA).

Turing pasó el resto de su corta carrera en la Universidad de Manchester, al ser designado para un público lector creado especialmente en el Teoría de la Computación en mayo de 1953. Fue elegido miembro de la Royal Society de Londres en marzo de 1951 (un alto honor). En marzo de 1952 fue procesado por su homosexualidad, entonces un crimen en Gran Bretaña, y condenado a un período de doce meses de terapia hormonal - tratamiento miserable del país que había ayudado a salvar, que parece haber soportado con entereza divertido. De 1951 Turing trabajó en lo que ahora se llama vida artificial, usando la computadora Ferranti Mark I a los aspectos biológicos modelo de crecimiento, en particular un mecanismo químico por el cual los genes de un cigoto podría determinar la estructura anatómica del animal o vegetal resultantes. Murió en medio de este trabajo pionero.

6 de agosto de 2010

06 de Agosto.- Juan Villoro en Reforma

¿Que informamos?

El secuestro de cuatro colegas el pasado 26 de julio desató una justificada ola de indignación en un país que, de acuerdo con Reporteros sin Fronteras, es el más peligroso para ejercer el periodismo.

En el primer semestre de 2010 fueron asesinados 10 periodistas y 11 están desaparecidos. Mañana, a las 12 del día, una marcha partirá del Ángel de la Independencia a la Secretaría de Gobernación con dos demandas básicas: "Protección y responsabilidad compartida".

El secuestro en Gómez Palacio representa el intento más dramático del crimen organizado por determinar la agenda noticiosa. Pero las presiones y las extorsiones vienen de tiempo atrás. Baste recordar los atentados a las instalaciones del periódico El Mañana en Nuevo Laredo, El Debate en Culiacán y Televisa en Monterrey.

Tan importante como garantizar la seguridad de los periodistas es garantizar la calidad de la información. Para el periodismo, defenderse del crimen también significa defenderse de la atracción noticiosa que suscita. La violencia siempre es espectacular.

En su escalada de terror, los cárteles quieren más espacio. La paradoja es que, en su inercia, los medios ya les han dado demasiado. En las notas del día predomina el registro necrológico; se levanta inventario de las bajas sin investigar quiénes eran. Víctor Núñez Jaime lo explicó así en Este País: "Todos comenzaron a recopilar balaceras y el número de ejecutados del día, haciendo a un lado el contexto y la explicación de los hechos".

Como forma de comunicación, el terrorismo elimina a todas las demás. Quien comete un atentado no concibe otra noticia que el fuego. El narco quiere más espacio. Lo preocupante es que ya tiene demasiado. ¿Cómo llegamos a este entrampamiento?

Sin seguir un burdo dictado, como el que se pretendía imponer en Gómez Palacio, los medios han ido a remolque del crimen, siguiendo rastros de sangre como las migas de pan en el bosque de los monstruos.

El crimen organizado golpea dos veces, primero en el mundo de los hechos y luego en su representación en los medios. De manera indiscriminada vemos decapitaciones, mutilaciones, narcomensajes.

Los periódicos llevan el marcador de fallecidos como si se tratara de deporte mientras los niños de Ciudad Juárez se acostumbran a jugar entre cadáveres (según documentó Judith Torrea para la agencia DPA). La sobreexposición a la violencia puede llevar a dos reacciones extremas: la paranoia que inmoviliza o la banalización que desacredita el mal. Ambas son igualmente nocivas.

El derecho a la información es el principio rector del periodismo. No se trata de censurar ni de maquillar los sucesos. Tampoco se trata de mejorarlos con elogios. Debemos discernir qué se publica. La fotografía de un decapitado, sin más contexto que el horror, no es información. Reproducir los mensajes de las narcomantas sin un discurso oponente no es informar sino ser vehículo de la transgresión.

La realidad del periodismo no está en lo que llamamos "realidad". Como el fotógrafo, el periodista selecciona, enfoca, discrimina. Sin apartarse de la verdad, la reconstruye con sus propios medios para que resulte convincente y entendible. El reportaje no es un espejo que refleja datos, es el relato que los hace comprensibles.

De las acepciones que el diccionario de la RAE ofrece para la voz "información", la que más importa en este caso es la siguiente: "Comunicación o adquisición de conocimientos que permiten ampliar o precisar los que se poseen sobre una materia determinada". Un dato sin contexto no es información, una foto aislada del horror tampoco lo es. Los medios están plagados de hechos sanguinarios que no amplían ni precisan conocimiento alguno.

El crimen organizado usa la violencia como un lenguaje. En su gramática del miedo es posible distinguir autorías: un cártel "encobija", otro "encajuela", otro practica la "corbata colombiana". Exhibir estos crímenes es una cobertura insuficiente.

En la mayoría de las noticias los protagonistas son los asesinos. Sabemos muy poco de las víctimas. Con excepciones (como los notables trabajos de Daniela Rea en este diario), se ignora quiénes son los muertos. Contar los sucesos desde la perspectiva de los caídos es un hecho de sanación colectiva (honrar la pérdida a través de la memoria), pero también de ética periodística (realzar la importancia de la víctima por encima del verdugo). En el vértigo de la violencia se ha impuesto el momento presente: la masacre de hoy sustituye a la de ayer.

Incluso el lenguaje ha sido herido de muerte. Con la mayor naturalidad, los conductores de radio y televisión dicen que alguien fue "levantado". El eufemismo para el secuestro creado por el crimen se convierte así en palabra autorizada.

La solución no estriba en censurar los datos, sino en transformarlos en información, en entendimiento de la realidad. Resistir el embate criminal contra los medios implica no seguir su lógica. La sangre derramada no es noticia. La noticia es la vida que se pierde con la sangre.

19 de julio de 2010

19 de Julio.- Jaime Sabines rules

Vamos a hablar del Príncipe Cáncer,
Señor de los Pulmones, Varón de la Próstata,
que se divierte arrojando dardos
a los ovarios tersos, a las vaginas mustias,
a las ingles multitudinarias.

Mi padre tiene el ganglio más hermoso del cáncer
en la raíz del cuello, sobre la subclavia,
tubérculo del bueno de Dios,
ampolleta de la buena muerte,
y yo mando a la chingada a todos los soles del mundo.
El Señor Cáncer, El Señor Pendejo,
es sólo un instrumento en las manos obscuras
de los dulces personajes que hacen la vida.

En las cuatro gavetas del archivero de madera
guardo los nombres queridos,
la ropa de los fantasmas familiares,
las palabras que rondan
y mis pieles sucesivas.

También están los rostros de algunas mujeres,
los ojos amados y solos
y el beso casto del coito.
Y de las gavetas salen mis hijos.
¡Bien haya la sombra del árbol
llegando a la tierra,
porque es la luz que llega!

De las nueve de la noche en adelante
viendo la televisión y conversando
estoy esperando la muerte de mi padre.
Desde hace tres meses, esperando.
En el trabajo y en la borrachera,
en la cama sin nadie y en el cuarto de niños,
en su dolor tan lleno y derramado,
su no dormir, su queja y su protesta,
en el tanque de oxígeno y las muelas
del día que amanece, buscando la esperanza.
Mirando su cadáver en los huesos
que es ahora mi padre,
e introduciendo agujas en las escasas venas,
tratando de meterle la vida, de soplarle
en la boca del aire...

(Me avergüenzo de mí hasta los pelos
por tratar de escribir estas cosas.
¡Maldito el que crea que esto es un poema!)

Quiero decir que no soy enfermero,
padrote de la muerte,
orador de panteones, alcahuete,
pinche de Dios, sacerdote de las penas.
Quiero decir que a mí me sobra el aire...

Te enterramos ayer.
Ayer te enterramos.
Te echamos tierra ayer.
Quedaste en la tierra ayer.
Estás rodeado de tierra
desde ayer.
Arriba y abajo y a los lados
por tus pies y por tu cabeza
está la tierra desde ayer.
Te metimos en la tierra,
te tapamos con tierra ayer.
Perteneces a la tierra
desde ayer.
Ayer te enterramos
en la tierra, ayer.

Madre generosa
de todos los muertos,
madre tierra, madre,
vagina del frío,
brazos de intemperie,
regazo del viento,
nido de la noche,
madre de la muerte,
recógelo, abrígalo,
desnúdalo, tómalo,
guárdalo, acábalo.

No podrás morir.
Debajo de la tierra
no podrás morir.
Sin agua y sin aire
no podrás morir.
Sin azúcar, sin leche,
sin frijoles, sin carne,
sin harina, sin higos,
no podrás morir.

Sin mujer y sin hijos
no podrás morir.
Debajo de la vida
no podrás morir.
En tu tanque de tierra
no podrás morir.
En tu caja de muerto
no podrás morir.

En tus venas sin sangre
no podrás morir.

En tu pecho vacío
no podrás morir.
En tu boca sin fuego
no podrás morir.
En tus ojos sin nadie
no podrás morir.
En tu carne sin llanto
no podrás morir.
No podrás morir.
No podrás morir.
No podrás morir.

Enterramos tu traje,
tus zapatos, el cáncer;
no podrás morir.
Tu silencio enterramos.
Tu cuerpo con candados.
Tus canas finas,
tu dolor clausurado.
No podrás morir.

Te fuiste no sé a dónde.
Te espera tu cuarto.
Mi mamá, Juan y Jorge
te estamos esperando.
Nos han dado abrazos
de condolencia, y recibimos
cartas, telegramas, noticias
de que te enterramos,
pero tu nieta más pequeña
te busca en el cuarto,
y todos, sin decirlo,
te estamos esperando.

Es un mal sueño largo,
una tonta película de espanto,
un túnel que no acaba
lleno de piedras y de charcos.
¡Qué tiempo éste, maldito,
que revuelve las horas y los años,
el sueño y la conciencia,
el ojo abierto y el morir despacio!

Recién parido en el lecho de la muerte,
criatura de la paz, inmóvil, tierno,
recién niño del sol de rostro negro,
arrullado en la cuna del silencio,
mamando obscuridad, boca vacía,
ojo apagado, corazón desierto.

Pulmón sin aire, niño mío, viejo,
cielo enterrado y manantial aéreo
voy a volverme un llanto subterráneo
para echarte mis ojos en tu pecho.

Morir es retirarse, hacerse a un lado,
ocultarse un momento, estarse quieto,
pasar el aire de una orilla a nado
y estar en todas partes en secreto.

Morir es olvidar, ser olvidado,
refugiarse desnudo en el discreto
calor de Dios, y en su cerrado
puño, crecer igual que un feto.

Morir es encenderse bocabajo
hacia el humo y el hueso y la caliza
y hacerse tierra y tierra con trabajo.

Apagarse es morir, lento y aprisa,
tomar la eternidad como a destajo
y repartir el alma en la ceniza.

Padre mío, señor mío, hermano mío,
amigo de mi alma, tierno y fuerte,
saca tu cuerpo viejo, viejo mío,
saca tu cuerpo de la muerte.

Saca tu corazón igual que un río,
tu frente limpia en que aprendí a quererte,
tu brazo como un árbol en el frío,
saca todo tu cuerpo de la muerte.

Amo tus canas, tu mentón austero,
tu boca firme y tu mirada abierta,
tu pecho vasto y sólido y certero.

Estoy llamando, tirándote la puerta.
Parece que yo soy el que me muero:
¡padre mío, despierta!

No se ha roto ese vaso en que bebiste,
ni la taza, ni el tubo, ni tu plato.
Ni se quemó la cama en que moriste,
ni sacrificamos un gato.

Te sobrevive todo. Todo existe
a pesar de tu muerte y de mi flato.
Parece que la vida nos embiste
igual que el cáncer sobre tu omoplato.

Te enterramos, te lloramos, te morimos,
te estás bien muerto y bien jodido y yermo
mientras pensamos en la que no hicimos

y queremos tenerte aunque sea enfermo.
Nada de lo que fuiste, fuiste y fuimos
a no ser habitantes de tu infierno.

Papá por treinta o por cuarenta años,
amigo de mi vida todo el tiempo,
protector de mi miedo, vaso mío,
palabra clara, corazón resuelto,

te has muerto cuando menos falta hacías,
cuando más falta me haces, padre, abuelo,
hijo y hermano mío, esponja de mi sangre,
pañuelo de mis ojos, almohada de mi sueño.

Te has muerto y me has matado un poco.
Porque no estás, ya no estaremos nunca
completos, en un sitio, de algún modo.

Algo le falta al mundo, y tú te has puesto
a empobrecerlo más, ya hacer a solas
tus gentes tristes y tu Dios contento.

10 de julio de 2010

10 de Julio.- Porcupine Tree .- Even Less

Esta canción. literalmente me da escalofríos, y habla de esas cosas que de repente uno hace, cuando alguien es mejor "por mucho menos"






A body is washed up on a Norfolk beach
He was a friend that I could not reach
He thought I was cold but I understand
But for the grace of god goes another man

And I may just waste away from doing nothing
But you're a martyr for even less

A choirboy is buried on the moors
Where we used to go dreaming when we were bored
So some kids are best left to fend for themselves
And others were born to stack shelves

And I may just waste away from doing nothing
But you're a martyr for even less
0096 2251 2110 8105

19 de junio de 2010

19 de Junio.- Están letras de luto: fallece Saramago

El escritor portugués y premio Nobel José Saramago murió ayer a los 87 años en la isla española de Lanzarote, donde residía, anunció un comunicado de la Fundación Saramago.

"Hoy viernes 18 de Junio, José Saramago ha fallecido a las 12:30 horas (local) en su domicilio de Lanzarote, a los 87 años de edad, a consecuencia de un fallo multiorgánico después de una larga enfermedad", indicó la Fundación Saramago en un comunicado en su página web.

"El escritor murió acompañado de su familia, despidiéndose de una forma serena y plácida", añadió el comunicado de la Fundación.

El Nobel de Literatura 1998 había sufrido una grave neumonía a finales de 2007 e inicios de 2008, tras lo cual escribió dos novelas, "El Viaje del Elefante" y "Caín", que publicó en noviembre.

Saramago vivía desde 1993 en la isla de Lanzarote, en el archipiélago español de Canarias, con su esposa y traductora, la española Pilar del Río.

El escritor falleció hoy en su domicilio después de haber pasado "una noche tranquila", según los medios españoles, que citan a fuentes de su familia.

Según el diario El Mundo, padecía "una leucemia crónica". En los últimos años fue hospitalizado en varias ocasiones, sobre todo debido a problemas respiratorios. El autor de "El Evangelio según Jesucristo" y "Ensayo sobre la Ceguera" estaba preparando actualmente un libro sobre la industria del armamento.

"No será sobre el Corán, pero será sobre algo tan importante como todos los coranes del mundo: por qué no hay huelgas en la industria del armamento, una huelga en la que los obreros (...) dijeran: 'No construimos más armas'", explicó en noviembre en Madrid. "Todo el mundo tiene armas, vivimos en una sociedad de violencia que es aceptada y la televisión nos está diciendo todos los días que la vida humana no tiene ninguna importancia", dijo entonces.

"Saramago ha sido el más firme heredero de una larga tradición: el iberismo portugués. Pocos como él han amado y conocido tan profundamente nuestras dos culturas", declaró la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel.

"Fue un escritor arriesgado y sin concesiones, que supo mirar con su agudo sentido crítico muchas de nuestras llagas: la muerte, las guerras, los abusos del poder", elogió.

El Cabildo (diputación provincial) de Gran Canaria destacó en un comunicado la enorme calidad literaria del ganador del Premio Nobel y el firme y sólido compromiso ético y moral que mantuvo durante toda su carrera.

20 de abril de 2010

20 de Abril.- Wilson on King Crimson

En entrevista el músico y productor británico Steven Wilson habla de su relación con Robert Fripp y de la edición en 5.1 sonido surround de toda la obra de King Crimson, mientras que en su libro de memorias el baterista Bill Bruford recuerda su paso por ésta y otras bandas igualmente legendarias.
En agosto de 1969, Robert Fripp, músico inglés de 23 años de edad, grabó, en un lapso de diez días, In the Court of the Crimson King, “álbum que sentenciaría el inicio de un legado musical que no sólo define, identifica y enaltece al rock británico, sino lo aproxima a la inmortalidad”, dice el inglés Steven Wilson, músico y productor de proyectos como Porcupine Tree, No-Man o Bass Communion, responsable de llevar la discografía en estudio de King Crimson de estéreo a 5.1 sonido surround, en ediciones de discos dobles (CD/DVD Audio) acompañadas de materiales inéditos y tomas alternas (los DVD contendrán, además de la mezcla en 5.1, videos de archivo de las distintas épocas del grupo).

Con el lanzamiento de este catálogo se conmemoran cuatro décadas de la banda, que realizó su primer ensayo el 13 de enero de 1969. Ese mismo año hizo una residencia en el Marquee Club, un concierto en Hyde Park como telonera de los Rolling Stones y la grabación de su álbum inaugural. En diciembre, antes de su primera gira, se separó por conflictos de egos.

“Dicen que la memoria es el espejo donde encuentras a los que se han ido”, dice Wilson al recapitular los momentos que pasó con Robert Fripp en su estudio de grabación en Londres, mientras trabajaban en la nueva mezcla. “Pero dialogar con fantasmas del pasado es también abrir viejas heridas. Fue una experiencia insuperable escuchar a Robert contar anécdotas sobre el proceso de grabación y sobre la gente que tocó en los discos. Algunos de esos recuerdos aún le siguen generando dolor y mí me resulta inevitable oír, por ejemplo, In the Court of the Crimson King o Lizard sin pensar en toda esa lucha de egos, malos ratos y tanto orgullo que puede existir en muchos artistas y grupos. Gran parte de eso será revelado en las nuevas ediciones”.

La idea de realizar la discografía de King Crimson en 5.1 canales de audio, como el sonido de cine en casa, era inimaginable para Robert Fripp, un atentado contra la pureza del sonido estéreo. “Desde hace varios años he trabajado con Robert, quien ha participado en algunos de mis proyectos. A diferencia de lo que mucha gente cree, es un tipo encantador y humilde, pero su personalidad tradicionalista lo mantenía suspicaz ante la idea de llevar su música a otro formato. Sin embargo, un día me dio todas las grabaciones de Discipline para que hiciéramos la prueba; el resultado lo dejó boquiabierto, lo entusiasmó tanto que decidió pedirme que hiciéramos todos sus discos en ese formato. Estoy seguro de que los seguidores de King Crimson lo disfrutarán de una nueva manera. Es como si fuera una sala de cine, una forma de sentirse dentro de la música; descubres sonidos que jamás habías imaginado”.

Para Steven Wilson, mezclar en sonido surround el catálogo de la legendaria banda parece más un acto de devoción y amor que una labor profesional. “Crecí con estos discos y es muy grande su influencia en mí. Al estar tan familiarizado con la grabación original, traté de ser lo más fiel que pude, pero si escuchan algo nuevo o diferente a la mezcla original es quizá porque a Robert no le gustaba la manera como estaba y aprovechó la oportunidad para cambiarla. La intención fue, precisamente, no tratar de reemplazar o cambiar la mezcla original, sino engrandecer y explicar por qué los discos de esta banda no sólo son obras maestras del rock, sino también una piedra fundamental del rock progresivo.

“La mejor experiencia fue trabajar en Lizard, el disco más complejo e interesante de King Crimson. Para muchos es casi ininteligible, pero yo lo adoro porque es uno de los discos de rock más arriesgados que jamás se hayan hecho. Es tan complejo que sirvió maravillosamente para su traslado a 5.1. En él encuentras avant garde, jazz, rock experimental; es un agasajo sonoro”.

Steven Wilson contó con el absoluto apoyo de Fripp, quien le entregó todas las grabaciones y rarezas que tenía registradas. “El primer paso fue transferir las cintas a archivos digitales, para luego poder recrear las mezclas en estéreo de la manera más fidedigna posible. Surgieron algunos problemas con álbumes como In the wake of Poseidon y Starless and Bible black, pues hay mucho material extraviado, así que tuvimos que atenernos a las versiones de las grabaciones disponibles. Los discos como Discipline, Beat y Three of a perfect pair fueron cuidadosamente grabados y compilados, entonces encontrarán una serie de grandes sorpresas”.

El que Robert Fripp le haya confiado a Steven Wilson la mezcla de todo el catálogo de King Crimson no es un simple gesto de amistad, se debe al prestigio que Wilson ha adquirido en los últimos años al mezclar música para el propio Fripp, Yoko Ono, Marillion y, sobre todo, a su experiencia en 5.1 surround. En 2007, el disco de Porcupine Tree, Fear of a blank planet, fue nominado para un Grammy en la categoría de Mejor Mezcla para Sonido Surround. “Estoy buscando la manera de seguir haciendo discos en 5.1. Es difícil convencer a los artistas de que es la mejor manera de rendir tributo a la música. Muchos creen que sólo se trata de hacerlo como si fuera una película, que escuchas explosiones por todos lados. Así me sucedió a mí, el primer disco de Porcupine Tree que fue llevado a 5.1 fue In absentia. Cuando me lo propusieron no me sentí muy seguro, y eso que estuvo a cargo del especialista Elliot Scheiner, quien ha hecho cosas en ese formato para Fleetwood Mac e Eagles. Pero descubrí que no es así, que lo que hace es llevar a la gente al centro de la acción, como si estuviera parada en medio del grupo escuchando todo lo que sucede. Tengo muchos deseos de realizar la mezcla en surround de grandes obras del rock, como The wall o Animals, de Pink Floyd, o cualquier disco de la buena etapa de Jethro Tull, quizás algo de Rush, de Kate Bush, de Talk Talk o XTC, en fin, muchas propuestas ya están en el aire, es cuestión de tiempo que se realicen. Creo que con el trabajo que hice de King Crimson muchos comenzarán a confiar en esa nueva manera de disfrutar la música”.

En tiempos donde la mayor parte de la música se graba a través de computadoras, al hombre detrás de la mezcla en 5.1 lo que más le impresionó de esas grabaciones que en gran medida datan de los años setenta, es “la manera cómo fueron hechas y la naturalidad de su sonido al usar pocos canales de grabación. Cuando escuchas un disco de King Crimson estás escuchando a una banda en vivo en el estudio. Es algo que se ha perdido parcialmente en la era de grabaciones por computadora, donde todo puede estar maquillado y ser una gran mentira. A enfrentarme a esos materiales descubro con nostalgia y tristeza que ahora la idea musical se ha debilitado, como también la capacidad de ser fiel en una grabación, sin trucos ni engaños”, comenta Wilson, quien supo lidiar con la multitud de fantasmas que transitan y tocan cada nota de los diez álbumes que mezcló del Rey Carmesí.

20 de Abril.- Frank Zappa



Zappa: para mí, el mejor músico del siglo XX, un genio que grabó 68 discos y nunca probó las drogas; una persona que no temía decir lo que pensaba; un letrista honesto, reconocido y admirado tanto en el ámbito académico como en el rock, un padre de familia, un activista político, un ciudadano comprometido, un músico autodidacta, un gran hombre que fallece en 1993 a consecuencia de cáncer de próstata por evitar ir al baño por estar grabando o tocando o ensayando o componiendo...

17 de abril de 2010

17 de Abril.- Keith Moon y The Who

Keith John Moon nació el 23 de agosto de 1947 en Wembley, al noroeste de Londres. Era el hijo mayor de Kitty y Alfred Moon que tuvieron después un par de hijas, Linda y Lesley. Su primer colegio fue la escuela de primaria de Barnham y más tarde estuvo en la escuela de secundaria de Alperton, donde según sus informes escolares era bueno en inglés y ciencias. Ahi se unio al grupo de cadetes marinos local, donde tocaba el clarin, más tarde, el clarín le llevó a la trompeta y en las actuaciones le consideraban un gran showman. En 1957, en su informe de la escuela su maestro de arte lo declaró "Retrasado artísticamente. Idiota en otros aspectos". Nunca le fue bien en la escuela así que la dejó en 1960 con 14 años, el mismo año que él empezó a tocar la batería. Hasta que decidió dedicarse a la música tuvo varios empleos, desde aprendiz de electricista a vendedor. A los 16 años empezó a tocar en una banda conocida como 'The Beachcombers'. Mientras estaba con ellos, empezó a perfeccionar su estilo de tocar la batería y adquirió ese tono innovador, creativo, y sobre todo salvaje. The Beachcombers eran un grupo de surf (Keith amó este tipo de música toda su vida), aunque también tocaban clásicos del Rock’n’Roll. En muchas ocasiones, sus compañeros le tenían que decir que tocase más lento. The Beachcombers grabaron un solo single con el sello EMI , ‘Mad Goose’, y entraron en el mismo circuito que otro grupo de la época, The Who. En aquella época, The Who (llamados por entonces The Detours) eran conocidos por destrozar sus instrumentos al final de cada actuación, así que, cuando se enteró que, estaban buscando un nuevo batería decidió unirse a ellos (de hecho, fue el cantante de The Beachcombers quien se lo propuso). Una noche de jueves del mes de abril de 1964 Keith se presento en el hotel Oldfield, en Greenford, donde estaban haciendo las pruebas. Un amigo borracho se acercó a ellos y les pregunto si Keith podía hacer una audición al final, que su amigo era mucho mejor que todos los que estaban allí. Decidieron que tocase el clásico "Roadrunner". Keith, vestido completamente de color naranja toco de forma rápida y furiosa, rompiendo la batería, Dejó al publico asustado, pero el resto de The Who supieron que habían encontrado su nuevo batería. "Pensé que ya estaba hecho" dijo Keith algunos años después. Roger Daltrey se acercó a el y le preguntó que tenia que hacer el lunes siguiente. Keith contestó "Nada". "OK" dijo a Roger, "Te recogeré a las 7... Tendras que dejar el trabajo". Keith contestó "vale, dejaré el trabajo". Y ya esta, estaba dentro.
Más adelante, Keith contaba en broma que nunca le habían pedido que se uniera a la banda, por lo que no estaba muy seguro de si era realmente un miembro. " Todo lo que dijeron era que me recogerían a las 7...... .Yo supuse que estaba con ellos."
Meses después, Keith demostró que él era lo que necesitaban, aunque en los primeros tiempos, el publico pensaba que era demasiado tímido, y solo se encontraba a gusto en el escenario. En aquella época, se casó en secreto con Kim Kerrigan, una exmodelo, según sus amigos, ambos estaban realmente enamorados.
The Who se hacían cada vez más famosos. Lo que le proporcionó dinero suficiente para hacer locuras. Son famosos sus destrozos de habitaciones de hotel, coches, aviones y baterías. En muchos hoteles impedían la entrada al grupo, ya que su fama les precedía. Keith comenzó a beber y a consumir muchas drogas. En una ocasión, Keith tomo una gran cantidad de corazones púrpura (una anfetamina), momentos después sufrió un colapso en la batería y tuvo que ser llevado al hospital. En algunas de las primera apariciones de en televisión, se puede ver claramente que Keith no estaba alli, el estilo tocando era impecable, pero su mirada vacía lo decía todo.
Keith lanzó sin éxito un disco en solitario ‘Two Sides Of The Moon’ y aparecio en algunas peliculas, 'That'll Be The Day' y 'Stardust'.Durante un tiempo, Keith y Kim vivieron en un apartamento con su hija, Mandy. Más tarde compraron una casa, ‘Tara’, sus instrucciones eran claras, la casa debía ser una fiesta permanente. Cada cuarto tenia su propio equipo de música, en el que sonaban estilos diferentes. En esa casa hubo muchas, muchisimas fiestas salvajes, en las que celebridades le ayudaban a consumir champagne y coñac. Su problema con la bebida se estaba convirtiendo en algo serio. Discutia a menudo con Kim, llegando a romperle la nariz en varias ocasiones, una tarde, la persiguio por el jardin con un arma cargada. Ella estaba aterrada, y un tiempo despues le abandonó, cosa que le afectó profundamente, llegando a abandonar el escenario en mitad de un concierto en San Francisco (actuación que abria su gira americana) siendo sustituido por Scott Halpin, un miembro del público.
Keith entró y salió en varias ocasiones de programas de rehabilitación, y sus problemas se notaban tambien en su forma de tocar la bateria. Fue a vivir a Estados Unidos por un tiempo, y compró una casa en la playa en Trancas, Los Angeles. Se llevo con él a su nueva novia Annette Walter-Lax. Su problema con las drogas y el alcohol continuaba hasta el extremo que una tarde, Annette llamo a casa de los vecinos pidiendo ayuda. Larry Hagman (J.R. de Dallas) se acerco a la casa y le dijo "Me han dicho que teneis un problema" "Si, me estaba preguntando si me podrias llevar a algun programa de rehabilitacion, querido amigo." fue la respuesta de Keith.

The Who estaban cada vez más frustrados con él, el que viviese en Estados Unidos hacia muy dificil grabar otro album. Roger estaba casi convencido de que debian echarle de la banda, pero volvió al Reino Unido y alquiló un apartemento con Annette.

A pesar de que habia vuelto, sus locuras continuaron. En el escenario seguia siendo intocable, pero todo el mundo se daba cuenta de que estaba mal. El último album de estudio de The Who con Keith fue ‘Who Are You’. La batería en el album sigue siendo brillante, pero los ensayos fueron desastrosos, llegaba tarde, y algunos días era incapaz de tocar de forma decente. Irónicamente, la portada del disco es Keith sentado en una silla con los otros miembros del grupo a su alrededor. Escrito en la silla aparece "No echar". Un mes despues, Keith estaría muerto.Celebrando el cumpleaños de Buddy Holly, Keith fue junto con Paul y Linda McCartney, Kenny Jones (que le sustituiria tras su muerte), David Frost y otros famosos a la premiere de ‘The Buddy Holly Story.’ Keith fue una compañía excelente y estuvo muy amable, más calmado de lo normal. En mitad de la pelicula, dejo la sala y volvió junto con Annette a su apartamento, donde se hizo un sandwich, tomo su medicaron para combatir el alcoholismo y estuvo viendo ‘El abominable doctor Phibes’ en video. Hay muy poca informacion sobre lo que sucedió. Se dice que Keith y Annette discutieron sobre quien iba a hacer el sandwich... sus ultimas palabras a Annette fueron "Si no te gusta.... que te jodan".
Se levanto durante la noche y tomo más medicacion, a la mañana siguiente, el 7 de Septiembre de 1978, Annette le encontró muerto en la habitacion de al lado. Habia sufrido una sobredosis accidental con Heminevrin (la medicacion que le ayudaba a combatir su alcoholismo). La autopsia confirmó que se habia tomado 32 pastillas de una vez, de las cuales 26 aún no se habian disuelto. Los fanaticos de las teorias de conspiraciones dicen que tenía demasiada experiencia con drogas como para sufrir una sobredosis accidental, que su muerte fue en realidad un suicidio, aunque en realidad la mayoria de la gente no cree eso, ya que hay que tener en cuenta que nunca se preocupó de lo que estaba tomando y ni mucho menos de la cantidad que estaba tomando (depues de todo es la misma persona que se tomo un tranquilizante para caballos que le mantuvo dormido durante 2 dias.)

Anecdotas
Eric Clapton invitó a Pete Townshend a acompañarle en su nueva gira, y Keith decidió unirse. En una de las actuaciones, salió al escenario y "tocó" una guitarra de juguete. Después, volvió del backstage con la guitarra llena de carne de hamburguesa y la rompio en la cabeza de Clapton. Pero como era un buen chico, rapidamente consiguió una escoba y se puso a barrer.

Cuando Keith tenía 17 años, se compro un disfraz de caballo, y estaba tremendamente feliz. El mismo día que lo compró, se lo puso y intentó subir a un autobús. Cuándo el conductor le negó el acceso, él empezó a perseguir el autobus calle abajo, saltando dentro y fuera, relinchando, maldiciendo y gritando "¿dónde dice que no se permiten caballos?"

Durante uno de sus (muchos) ataques de rabia, tiró una botella de vino a su esposa, Kim. Cuando se secó la mancha de la pared, le puso un marco y posó ahi para fotos publicitarias.

Keith estaba (como de costumbre) en una fiesta salvaje en un hotel cuando dos policías entraron para deterner la juerga. Él les ofreció una bebida, y a los pocos minutos, Keith y Viv Stanshall estaban vestidos de policía mientras los dos policias andaban por la fiesta en ropa interior.

Keith y su buen amigo Oliver Reed estaban comiendo en un restaurante de Hollywood, lleno de gente del mundo del espectáculo. Oliver estaba riéndose de Keith, diciéndole "eres un judío chiflado, que yo lo se" Keith respondió saltando encima de la mesa, bajándose los pantalones, y mientras le mostraba que no estaba circuncidado, gritaba "¡Mira! ¡No soy un puto judio!"

La revista Rolling Stone le pidió a Keith que posase con uno de su muchos coches para un reportaje fotográfico que estaban haciendo. Siempre deseando hacer el tonto, compró un camión de lechero, y lo estaba conduciendo en el exterior de su casa, cuando se dio cuenta de que no tenia suficiente espacio en el garaje ya que uno de sus amigos había dejado un coche muy caro allí, cuando alguien preguntó que hacer con él, Keith lo miró y rápidamente dijo "¡al estanque!" y alli es donde se quedó durante 2 semanas.

Mientras vivia en California, Keith se emocionó al enterarse que su vecino de al lado era Steve McQueen. Fue rapidamente a su casa para presentarse, pero en vez de eso conoció a su hijo, al que ofreció drogas rápidamente. Comenzo una pelea, y culminó con Keith mordiendo al perro de McQueen. Al dia siguiente tuvo que ir a la comisaria para contestar unas preguntas, y se presentó vestido con un uniforme nazi. Se retiraron todos los cargos.

En otro momento, Keith y Viv Stanshall estaban vestidos como oficiales nazis y decidieron hacer un viaje a la parte judía de Londres, donde ellos entraron en una panadería y exigieron una barra de pan alemán. La anciana que estaba tras el mostrador les persiguió calle abajo arrojandoles barras de pan todo el camino. Más tarde fueron a varias tabernas alemanas, en todas se hacia el silencio cuando entraban, y en una de ellas, Keith levantó el brazo y grito "Sieg Heil!", como es lógico, le echaron a patadas.

En una gira con los Herman's Hermits, compró una piraña como mascota y la guardo en la bañera del hotel. Un dia decidió hacerle 'cosquillas en la nariz', cosa que por supuesto, termino con un mordisco.

Keith estaba en un hotel en Gales en el que habia una pasarela de moda. Como la ropa que tenia puesta era un equipo de piloto, pensó que llevar eso y entrar en la pasarela seria algo inapropiado. Asi que se quedo en ropa interior, entró y estuvo dando volteretas por la pasarela mientras cantaba una version desafinada de 'the little old lady from pasadena'.

Nunca creyó en el movimiento hippie de paz y amor. Cuando alguien con pelo largo y collares le intentaba dar una flor, él sonreia arrancaba la parte superior de la flor de un mordisco.

The Monkees tenían un concierto con todas las entradas vendidas, y justo antes de que ellos salieran, hubo pequeños disturbios en las primeras filas. Por supuesto, Keith era responsable. Estaba haciendo cantar al publico "¡Queremos a los Who! ¡Queremos a los Who!" Pese a todo, los Monkees tocaron.

Keith y amigos entraron en una tienda de muebles en la que habia una gran mesa al lado de la ventana. Al entrar llevaban comida china y platos, se sentaron en la mesa y se sirvieron la comida. Al terminar, Keith le preguntó al vendedor si podía lavar los platos, el propietario le dijo que si, pero que tendría que comprar la mesa antes, cosa que Keith hizo alegremente.

En un vuelo de Inglaterra a América, Keith se desnudó, e insistió en sentarse en el regazo de John Entwistle todo el vuelo.

Cuando Pete Townshend estaba entrando en un ascensor en el lobby de un hotel de lujo en EU, Keith cogió de repente el teléfono de un mostrador y llamó a Pete "es para ti" y le dio el teléfono en el ascensor. Pete le siguió la corriente y empezó a hablar al tono de marcado aunque las puertas se estaban cerrando. Cuando el ascensor empezó a subir, el cordón del teléfono se estiró, y terminó rompiendose. Los que estaban en el hall oyeron la voz de Pete desde la segunda planta, "¡Creo que se ha cortado!"

Keith llamo a su hija Mandy porque era el nombre de su bebida favorita, Mandrax. Si hubiese tenido una segunda, la habria llamado Brandy.

Una noche, en Escocia, Keith le pidió a su chófer cogiera las llaves de su Bentley para poder sacarlo un rato. El chófer lo hizo porque Keith prometió que no lo conduciria. Media hora después, le devolvió las llaves al chófer y desapareció. Resulta que había decidido coger el automóvil para un pequeño paseo, y se habia estrellado con un Porsche, un Aston Martin, otro Bentley, y un Jaguar, todos eso intentado salir del estacionamiento.

En una gira en Nueva Zelanda con The Who, Steve Marriott de los Small Faces recibió un tocadiscos como regalo de cumpleaños de su sello, EMI. Durante la fiesta, uno de los discos saltaba y Marriott respondió golpeando el tocadiscos y rompiendolo. Por supuesto, como Keith estaba allí, el tocadisco salió volando por la ventana. Incluso bajó y volvió a subir a la habitación los pedazos rotos y lo tiró de nuevo por la ventana junto con el mobiliario de la habitacion. El día siguiente, Marriott convencio al personal del hotel de que unos intrusos habían destrozado sus cosas, para que ellos rápidamente el redecoraran el cuarto, y le compraran un nuevo estéreo. Al final de la fiesta de la noche, Keith estaba felicitando al hotel en su trabajo de redecoracion, cuando vió el nuevo estéreo. Por supuesto, salió volando de nuevo por la ventana junto con todo el nuevo mobiliario del hotel. Gracias a Keith, se pusieron guardias armados en las puertas de la habitacion de Steve, y fueron deportados al dia siguiente.

En los 60 el baterista Philly Joe Jones estaba viviendo en Inglaterra. Encontrar trabajo era dificil, asi que se dedicó a dar clases de bateria a 3.50£ por hora. Un estudiante llamado Keith Moon llegó para una lección, le dio el dinero y Joe Jones le dijo, 'OK, veamos que sabes hacer', Keith se sento y se puso a tocar, cuando termino, Jo Jones le pregunto '¿Tocas en alguna banda? y Moon le contestó 'Sí.' '¿Cuánto ganas?' 'No lo se, aproximadamente 1,000 £ a la semana'. Joe Jones le devolvió las 3.50 £y le dijo ' men, yo solo podria estropear lo que haces.'

Una anécdota famosa sobre los Who es su aparicion en el programa de los Smothers Brothers en los ultimos 60. Sin decirselo a nadie, Keith cargó un tambor de su bateria con pólvora antes de la actuacion, pero no sabia cuánta usar, y terminó poniendo demasiada. Entonces, al final de su actuación mientras Pete tocaba su Rickenbacker delante del equipo de Keith, hizo estallar la polvora causando una gran explosion. John y Roger se agacharon a un lado del escenario, y Pete salio despedido, su pelo se chamuscó, y su oído sufrio dañó permanentes. Un trozo de platillo se clavó en el brazo de Keith, y Bette Davis que era otra invitada del programa se desmayó en los brazos de Mickey Rooney.

Las bromas con disfrazes eran típicas de Keith, en una ocasión, él, John Bonham y un periodista fueron a tomar copas disfrazados de piratas. En otra ocasión, para lograr entrar en un hospital a ver a un amigo, se vistió de enfermo, y Viv Stanshall de médico, consiguieron entrar sin que nadie les dijese nada. Tambien le gustaba el disfraz de vicario, con él se paraba a hablar con jovencitas desde el coche, les preguntaba que tal les iba todo, y al terminar gritaba "Muchas gracias, ahora, ¡vayanse a la chingada!" Este traje tambien dio mucho juego con la broma del rapto, Keith iba con su vestido de vicario por la calle, cuando Stanshall y otros amigos salian de un coche y simulaban un rapto.

En una ocasión, compró un par de piernas ortopédicas, las sacó por la ventana del coche, y mientras el chofer conducía, el se dedicaba a mover las piernas y gritar, finguiendo una violacion. Se avisó a la policia que localizó el coche en un hotel, subieron a la habitacion de Keith, y mientras el chofer intentaba contarle a uno de los policias lo que había pasado, el otro registraba la habitación. En mitad de la explicación, el del registro salió del baño diciendo: "Dios mio, no solo la han violado, la han matado." Lo que sucedió fue que Keith les habia visto llegar, asi que su mejor idea fue poner las piernas dentro de la bañera para que el policía pensase que estaba alli dentro muerta, mientras él lo observaba todo desde dentro del armario. Por supuesto, ni se le detuvo ni se presentaron cargos.

La VERDAD sobre la fiesta de 21 cumpleaños
Los miembros de la gira decidieron darle una gran fiesta en el hotel en que estaban, el Flint Michigan Holiday Inn. Después de que Keith decidió empezar una lucha de comida y tomando como objetivo especial a la policía fuera, los presentes en la fiesta decidieron que era el momento para el chico del cumpleaños para desnudarse, cosa que consiguieron facilmente porque Keith no llevaba ropa interior. Como había chicas adolescentes en la fiesta, fingió que le daba verguenza e intentó salir corriendo del cuarto. Como llevaba bebiendo unas 10 horas, no fue una sorpresa que se cayera y se rompiese un diente. Le llevaron a un dentista que tuvo que operarle sin anestesia debido a la borrachera. Esto fue el final de la fiesta.

En otras palabras, él no condujo un automóvil hacia un estanque, y no se prohibió la entrada de los Who en todos los Holiday Inn de por vida. De hecho, fueron los invitados y los miembros Herman's Hermits los que causaron la mayoría de daños al hotel. ¿Dónde vino la leyenda de esta noche? De Keith por supuesto. La contó en todas las entrevistas, y una vez estuvo en la prensa, todo el mundo lo creyó.

1 de mayo de 1966. entrega de premios de New Musical Express. Allí se encuentran Jagger, los Shadows, Roy Órbison...y lo Beatles. En esto Keith se acerca a Paul McCartney. Pete lo contaba así:
"...recuerdo que Keith, en una de sus boutades, se acercó a los Beatles y tras unos minutos de comentarios informales, le dijo así, directamente a Paul McCartney-"Oye, lo he decidido, quiero irme de los Who y ser vuestro batería". Los cuatro Beatles se rieron tomándoselo a broma, como un chiste, pero Keith, poniendo cara muy seria, insistió.-"No, oye, no es ninguna broma. Soy muy bueno, quiero ser su baterista" Keith insistió, incluso con Ringo Starr delante, y John Lennon le dijo-"Bueno, Keith, la verdad es que ya tenemos baterista y estamos muy satisfechos con él ¿sabes?", y Keith les contestó-"No, su baterista apesta, es una puta mierda, yo puedo hacerlo infinitamente mejor que él". Entonces vi que a Ringo Starr la broma le parecía que estaba yendo demasiado lejos y me fui hacia Keith y me lo llevé de allí mientras le explicaba a John que no hiciera mucho caso a Keith, que era muy bromista. Luego nos reímos mucho, pero en ese momento estuve a punto de darle unos golpes. Pero bueno, así era Keith Moon. Extraído del libro “The Who”. Mariano Muniesa.

En la fiesta de los supuestos 21 años de Keith, en realidad 20 por para que pudiera beber en los USA.
"...a mitad de fiesta llegó el manager del hotel diciendo que eran las 12 y que todo el mundo debía irse a sus habitaciones. Pero Keith se había tomado tres buenos puñados de anfetaminas y quiso seguir la fiesta en su habitación, y allí, empezó a poner música a volumen atronador, Roger se metió en su cama con dos chicas que había por allí y Pete pidió al servicio de habitaciones una caja de botellas de champagne frío. Keith, en pleno subidón anfetamínico, con la música a todo volumen y derramando cervezas frías sobre la espalda de Roger Daltrey mientras este estaba encima de alguna de las chicas, empezó a tirar todos los rollos de papel higiénico que encontraba por las ventanas. El manager general del hotel, airado por las protestas por el ruido y la juerga de otras habitaciones, entró muy enfadado en la habitación de Keith exigiéndole que pusiera fin a todo aquello y éste, mientras se reía a carcajadas, cogió una de las tartas que quedaban sin empezar y la estrelló en la cara del estirado manager del hotel."Es mi fiesta, es mi cumpleaños, no puedes entrar aquí diciendo que no puedo hacer esto o lo otro", le dijo Keith Moon mientras le tiraba una segunda tarta entre las carcajadas de Pete.

Según cuenta Chris Stamp:
"A pesar de que yo estaba bastante borracho me di cuenta de que aquello podía ser muy serio, por cosas mucho menores en América la policía podía meterte en la cárcel, y además, habíamos mentido, con lo que si detenían a Keith y se daban cuenta por su pasaporte que en realidad tenía 20 años...¡el lío podía ser terrible!, pero cuando vi al director del hotel saliendo de la habitación quitándose los restos de nata de la cara pensé-"va a llamar a la policía" y entonces me fui a buscar a Keith, pero éste...¡había roto el cristal de un extintor y estaba echando espuma por todo el pasillo de esa planta de hotel mientras gritaba y golpeaba las puertas diciendo que salieran todos, que había habido un incendio! en ese momento sentí pánico, me fui hacia Keith y le llevé a otra habitación. Le dije "Keith, esto está yendo demasiado lejos, por favor, tranquilízate" y entonces me dijo-"ok". Pero en una fracción de segundo, pegó un salto y se colgó como si fuera un mono de la lámpara de la habitación, que se vino abajo con un considerable estrépito y provocando un corte de luz en la planta. ¿se imaginan la escena, con cientos de tranquilos durmientes asustados, a oscuras, creyendo que hay un incendio, saliendo de sus habitaciones, chicas desnudas corriendo por ese pasillo y tropezándose con pobres ancianas en bata, redecilla en el pelo y zapatillas, Keith Moon saltando por los pasillos y Pete Townshend medio desnudo riendo histéricamente por los efectos de los ácidos, y todo ellos a las 2:45 de la madrugada en un sitio como Michigan? Si he sobrevivido a eso, sobreviviré a cualquier cosa. Extraído del libro “The Who”. Mariano Muniesa.

26 de Julio en Lousiana. Gira americana del 70
Chris Stamp cuenta que había en un grupo de chicas una rubia espectacular por la que Keith Moon estaba prendidisimo, y le entró en varias ocasiones, pero, sin embargo, quien se la acabó llevando fue Roger Daltrey. Daltrey, por lo visto, con una copa de más, empezó a reírse, a presumir de su conquista y a ser cruelmente sarcástico con Keith. Entonces, éste, aprovechando un momento en el que Roger entró en el lavabo agujereó con una aguja varias veces el envoltorio de los preservativos que Roger llevaba en su chaqueta y cuando este se acostó con la chica...dos días más tarde tenía una infección fortísima en su órgano sexual, y tuvieron que inyectarle diversos anestesiantes para que pudiera orinar con normalidad. "Cuando años más tarde supe que había sido el cabrón de Keith el que me había hecho esa putada...dios santo, menos mal que fue así, por que si no le hubiera matado en ese momento." Roger Daltrey en una entrevista en el 79. Extraído del libro “The Who”. Mariano Muniesa.

En esa misma gira, el uno de agosto, tras terminar el concierto en el Electric Theater de Chicago, se fue a un club y por lo que se cuenta, la borrachera que cogió fue de tal calibre que al salir a la calle, paró a un taxi y empezó a orinar dentro. El taxista furioso se fue directamente hacia la comisaría para que le detuvieran, entonces Moon dijo que estaba muy mal del estómago y que iba a vomitar. El taxista paró para abrirle la puerta y que no vomitara el coche...en ese momento Keith Moon le sacudió un puñetazo, se metió en el coche y se llevó el taxi, conduciendo el mismo hasta el hotel. Dejó el coche con sus llaves aparcado a dos manzanas del Ramada Inn de Chicago y se fue a dormir tranquilamente a su habitación. Extraído del mismo libro

En la gira americana del 70. Pete Townshend nos cuenta:
"...La gira fue perfecta, sobre todo recuerdo que el sonido era de otro mundo, sonaba todo a la perfección, no había ni un solo acople, ni una distorsión ni nada (...). Lo único que recuerdo negativamente fue que al acabar el concierto me reuní con un grupo de seguidores de Meher baba (Gurú al que Pete seguía con devoción y guardaba mucho respeto) y les invité a venir a nuestro hotel a charlar y compartir experiencias. Pero ya sabes, me fui a la habitación de Keith, empezamos a beber, a escuchar música. Roger apareció por allí con unas chicas...cuando me encontré con los seguidores de Baba en recepción, estaba borracho medio desnudo y en un estado nada propicio para hablar de espiritualidad. Así que subí a mi habitación y me encontré con Roger haciendo el amor con una chica y a Keith Moon con una especie de taparrabos de Tarzán gritando que era el rey de los monos y llamando indiscriminadamente por teléfono a todas las habitaciones del hotel preguntando por Jane y haciendo el grito de Tarzán en las películas de Johnny Weissmuller.

En la gira USA de 1971. Al acabar la actuación del 28 de noviembre en el Coliseum de Memphis, Keith Moon, después de dar buena cuenta de una botella de Whisky, empezó a renovar la decoración de su habitación de hotel. Comenzó a arrancar el papel de la pared, hizo una vez más volar el televisor por la ventana, seguido del colchón de su cama de matrimonio, prendió fuego a las cortinas de la bañera, arrancó la cisterna y el water de su habitación e insistió en que le hicieran una foto en mitad del pasillo del hotel, por donde salía la gente del ascensor, metido en el water, desnudo pero cubierto con una bandera americana a modo de túnica que arrancó de una de las ventanas, la tulipa de una lámpara como corona y una botella de Budweiser como antorcha, simulando que era la estatua de la libertad. Obviamente varias personas llamaron a la policía escandalizadas ante semejante escena, y causó destrozos por un total de 1.400 dólares amén de la cantidad que tuvo que pagar Peter Rudge para que no fuese detenido.

En el Hotel Hyatt en Sunset Boulevard se celebra la entrega de los discos de oro por las ventas de "Who's next" y "Live at Leeds" Entre los invitados se encontraban Mick Jagger. Pete Townshend nos cuenta lo que ocurrió:
"...nunca en mi vida había visto reírse así a Mick Jagger, estuvo partiéndose a carcajadas más de media hora. Fue en una de las habituales escenas de familia de los Who. Cuando me levanté del suelo, escuché gritos que venían del vestíbulo. Eran tres camareras corriendo asustadas a las que perseguía Keith disfrazado de sacerdote ¡con una cortadora de cesped que estaba haciendo trizas las moqueta del hotel! así que me fui a Jagger y le pregunté si conocía otro hotel en los Ángeles o algún buen abogado al que pudiera llamar pasada la medianoche, mientras Keith, ahora en calzoncillos y simulando que era un lanzador de disco, iba arrojando sobre las cabezas de todos los asistentes a la fiesta los supuestamente preciados discos de oro".

:) me avente el libro de The Who