31 de Marzo.- Led Zeppelin y sus excesos

Led Zeppelin siempre ha sido el paradigma de Sexo, Drogas y Rock and Roll. Famosos son los excesos de esta gran banda. El gusto del Zeppelin de plomo por las orgías y violaciones sexuales agradó al grueso de los seguidores de la banda, confirmando al grupo gracias a sus alocadas giras, como un máximo rentabilizador del poder sexual. Sin embargo hubo episodios turbios. Ellen Sander, periodista de la revista norteamericana Life, acompañó a Led Zeppelín durante un tour por los Estados Unidos, hasta que, una noche, fue agredida por un John Bonham enfebrecido que estuvo a punto de violarla. Estos incidentes, sin embargo, lejos de oscurecer la fama del grupo, contribuyeron para engrandecer el mito en torno a Led Zeppelín y su fascinación por el sexo. (Extracto de “La Revolución Sexual del Rock”). Jimmy Page afirmaba recientemente que todavía se sorprende de seguir vivo. Era un dios de la guitarra, pero a veces los excesos con la heroína, de la que era un consumidor compulsivo, hacía que se creyera un mago sabio, con conexiones ocultistas y paranoias propias de la época (una especie de Alan Moore de la música). Curiosa es la respuesta, que demuestra que estaba en conexión con otras realidades más estupefacientes, a la alabanza de un fan que se lo encontró un día paseando: "Hey Jimmy, tu si que estás en la onda". Jimmy contestó: "¿Quieres decir que soy como un vórtice en espiral?".En un principio las drogas favoritas de los Zep eran la cocaína y el alcohol. Bonham, el batería de hecho murió después de haberse tomado 43 vodkas con naranja en una noche (o al menos eso es lo que afirma la leyenda). Más adelante, en 1976 Page se mete en la heroína, lo que hace que adelgace unos 10 kilos, se desmaye varias veces en el escenario, o que se pierda tocando alguna canción durante los conciertos. Algunas de sus citas más famosas sobre el uso de las drogas son: "No puedo hablar por los otros miembros de la banda, pero para mí las drogas formaban parte del todo, desde el inicio y hasta el final", o "Todos soprepasamos el límíte algunas veces, se que lo hice, pero para ser franco no me acuerdo de mucho de lo que pasó". Incluso un más apocado Robert Plant, al menos en apariencia,ya que se veía que era el elemento del grupo más hippie y ñoño, con sus múltiples conexiones con el mundo de Tolkien (en la canción de Ramble On siendo su ejemplo mas notorio); era un consumidor compulsivo de cocaína. Una de sus anécdotas más famosas y que se recoge en la película Casi Famosos le muestra subido en la azotea de una casa, al borde de una piscina gritando en pleno colocón: "Mirenme!, soy un dios dorado".Pero sin duda la más famosa anécdota tiene que ver con un tiburón vivo y la vagina de una groupie. La chica accedió a tener sexo con la banda, pero una vez allí los Zeppelin, que no eran un dechado de virtudes precisamente, decidieron llevar las cosas a otro nivel. La ataron y drogaron mientras con un tiburón vivo (un instrumento sexual), se dedicaron a violarla. Tim Bogert, bajista de Cactus y que estuvo varias veces con los Zeppelin afirma que todo lo que pasó allí fue real, y que incluso provocaron varias heridas e infecciones en las pobres partes de la chica.
Todo esto por que acaboi de leer Hammer Of The God, biografía especializada de la banda

30 de Marzo.- Gracias y continuando...

Le agradezco infinitamente a Ruben Rodríguez, Director General de Comala, Revista de Arte, la oportunidad que me presenta para sentir que le saco provecho a mi hobby melómano, abriendome las puertas para amalgamar dos de mis pasatiempos predilectos: la música y escribir.

También gracias a Trilce que me ayudó a conseguir lo anterior, y lo buena que ha sido conmigo. Personas como ella hacen que crea que vale la pena salvar a varias en esta ciudad.

gracias a dalia por las pláticas kilometricas (en ambos sentidos del término: duracion y distancia), por hacer que me ponga nervioso y por hacerme olvidar del dolor de muelas persistente, talandrante y cagante que me corre por la boca...

gracias a muchas personas, a la chica de apellido ruso que platica conmigo hasta la madrugada, a mi hermano el milton, al poeta noek, a la buena de Liztontita que se la ha rifado aguantandome tanto en el mundo virtual como en el real (lo tuyo sí son huevos), a Porcupine Tree y a la delicia de ver el reloj en lentitud...

Mis reviews... y las que faltan
Jorge Drexler.- Amar la Trama: http://revistacomala.com/jorgedrexler.html
Porcupine Tree The Incident: http://revistacomala.com/porcupinetree.html

gracias

25 de Marzo.- Blackfield II

El gurú del rock Steven Wilson (Porcupine Tree) y el "International Popstar", el israeli Aviv Geffen se unen en este proyecto para recetarnos un buen rock con toques de pop (que los "intelectuales" se empecinan en llamar art rock), en la que convergen canciones pegajosas, bien arregladas, emocionales y con letras depresivas. Con esa portada post-holocausto nuclear, títulos de canciones tan desesperadas como Where Is My Love?, Miss U, misteriosas como 1000 People y hasta fatalista como This Killer y End Of The World; solo puedes deducir que este disco debería tener la inscripción que tiene la entrada el Infierno de Dante: "abandonad la esperanza todos los que entren aqui"; por que en verdad no se ve asomo de alegría por este disco, todo es frío y cruel. Eso no tiene nada de malo: hacen disfrutable la miseria, el desamparo después de terminar una relación y ese punto nefasto en el cual nos despreciamos a nosotros mismos... Amalgama todo ese lado oscuro que poseemos y que por el constante y perpetuo correr hacia nuestros trabajos hacen que este desaparezca, siendo que es algo que debemos tener en contacto y bajo control para cuando se presente no explote catastróficamente.
Por todo eso, este disco te enseña que mantenerte en contacto con tu lado mas sensible, es a veces terapéutico. Sumamente recomendable..

24 de Marzo.- Jurassic Shift

Jurassic Shift" fue grabado en 1992-93, por los Ozric Tentacles, a quienes escuche por ser catalogados como los nuevos Gong(la banda legendaria de la escena underground britanica), y definitivamente este tiene que ser el mejor album que he oido de ellos, si bien he escuchado casi todos, por que han sido extraordinarios, este siempre ha sobresalido sobre todos y me ha hecho siempre volver, ya que no hay en la actualidad ni en esos tiempos, grupos que clamen hacer algo original o algo que no este haciendo otro grupo, excepto los Ozric Tentacles: ellos son la excepción de la regla. He tratado de pasarle a gente canciones de este disco, pero al final me quedo con todas y mejor decidi subir el disco. Este disco es una amalgama de sonidos, una fuerza sonora que se va acumulando y acumulado, evolucionando hasta explotar en algo nuevo, diferente, cual supernova holocaustica.
Al tiempo que cada canción empieza y termina, el proceso empieza de nuevo, en este disco ni siquiera sientes que hay un break entre canción y canción. Te mantienen en trance, emocionado, pensando que seguirá, volando entre sus sonidos y llevándote de viaje entre los sintes que te derriten la cabeza, las percusiones e influencias del Medio Oriente, los hyper riffs guitarreros, las flautas misteriosas y la batería trepidante, pero cuidado, por que tienes que regresar de ese viaje a la realidad.

En si, este disco reinvento para mi lo que es la Psicodelia, las rolas están bien escritas, la calidad de producción es fabulosa y la separación que se hace en los audífonos es simplemente, de otro mundo. Hay muchos sampleos y programaciones que quizá a la primera no captes, pero dale otra vuelta al disco y los escucharas! Veras a que me refiero!

24 de Marzo.- Reinassance.- Scherezade and Other Histories

Scheherazade and Other Stories is the trabajo esencial de la banda inglesa liderada por la mejor voz que ha cruzado mis oidos: Annie Haslam, tiene todos y cada uno de los elementos que han hecho a Renaissance una de mis bandas favoritas.
El álbum abre con la multifacética A Trip to the Fair: que empieza misteriosa con un denso, casi heavy hermoso pasaje inspirado en la música clásica, las estepas de la Eslavia indioeuropea y las caravanas de gitanos, luego, la canción cambia al momento de que Annie empieza a cantar: “I took a trip down to look at the fair”, a partir de ese momento puedes cerrar los ojos y dejarte llevar por lo que este disco hace contigo, es muy visual: te lleva a paisajes medievales, a colinas pardas de Europa, a las ferias itinerantes que ves en las películas y llega a Annie para rematarte con su voz donde puedes descansar a gusto.
Después viene “The Vultures Fly High” y “Ocean Gyspy”, la primera es la canción corta, popero rockera que todo album de Renaissance tiene: es buena, pero no es especial, si no la hubieran puesto no había hecho mucha diferencia, pero en adicion con el resto es excelente. La segunda es un aspecto medio tétrico que la banda experimenta con creces: la balada romantica. La melancolía mas triste que encaja perfectamente con las habilidades vocales de Annie. Tiene un excelente coro, piano desgarrante y unas armonias musicales enormes. Una obra de arte que no es nada en comparación con lo que sigue: la canción mas ambiciosa de Renaissance, un track de 24 minutos de largo, donde se dice que lo mejor de ella es la voz sopranesca de Annie, y estoy de acuerdo, pero no debes dejar de lado que muestra los encomios inusuales en bandas de rock progresivo, como la orquestación, el bajo y la voz de Jon Camp, el piano virtuoso del maestro Jon Tout, y sin duda alguna la menospreciada guitarra acústica de Dunsford, que si bien se pierde entre todos los demás estentóreos elementos, aporta el medievalismo requerido para coordinarse con todo.
Quiza te parezca que es álbum típico de las bandas que se presentas en ferias del renacimiento o que buscan enaltecer los principios de la sociedad medieval, pero no es cierto, es una banda complemente de rock con algunas bases clásicas, y que a falta de un criterio, lo han descrito como rock progresivo, y si bien es cierto, el disco no te atrapa a la primera, después de la segunda o tercera vez, volveras a el aunque sea por la ultima rola.

24 de Marzo.- Marillion.- Misplaced Childhood

A MARILLION se le reconoce la creación del neo progresivo. Inicia su carrera en 1981 tocando en bares de la Gran Bretaña, pero no es sino hasta 1986 cuando RUSH (los mismos) los invita como grupo telonero en un concierto que ofrecieron en Nueva York y a partir de ahí ocurrió el suceso mundial y MARILLION obtuvo su su lugar como uno de los mejores grupos en la escena progresiva.

Este disco es el perfecto album conceptual, si mi casa se incendia, yo entraría a recuperarlo, ha estado conmigo en momentos dificiles, en las huidas, en esa vista donde el mar se lleva, con su lengua fría e implacable, la huella pintada sobre la arena...
Tiene una poesía y una belleza que llegan demasiado, y no se puede solo narrar por una canción, sino que todas enlazadas, y en su conjunto hacen una pieza disfrutable: su concepto, su poder interpretativo, su armonía exacta en todos los elementos que intervienen en él… los líricos son poéticos y utilizan un lenguaje culto (de hecho fue por las letras de este álbum que Derek William DICK “FISH” se ganó la fama de gran poeta en todo el mundo) que se vierte desde cuerdas vocales que caracterizan adecuadamente cada palabra, los teclados y guitarras establecen diálogos armónicos y expresivos, el bajo canta líneas capaces de ponerte en trance, la batería puede ser tan sutil o tan ruda como la variedad de emociones que se desarrollan a lo largo de la obra lo requieran, y absolutamente todo se interpreta equilibradamente y en el momento precisado. Es difícil describir las emociones que me embargan cada que lo escucho: me mueve y me conmueve, me energetiza y me hace cantar, incluso algunas veces me ha hecho llorar. Me desgarra y me reconcilia con la vida, me hace darme ganas de madrear a Rodrigo Medina, me..... Si quieres un disco del corazon, en lugar de la cabeza o de la genitalia... te recomiendo este...