25 de marzo de 2010
25 de Marzo.- Blackfield II
El gurú del rock Steven Wilson (Porcupine Tree) y el "International Popstar", el israeli Aviv Geffen se unen en este proyecto para recetarnos un buen rock con toques de pop (que los "intelectuales" se empecinan en llamar art rock), en la que convergen canciones pegajosas, bien arregladas, emocionales y con letras depresivas. Con esa portada post-holocausto nuclear, títulos de canciones tan desesperadas como Where Is My Love?, Miss U, misteriosas como 1000 People y hasta fatalista como This Killer y End Of The World; solo puedes deducir que este disco debería tener la inscripción que tiene la entrada el Infierno de Dante: "abandonad la esperanza todos los que entren aqui"; por que en verdad no se ve asomo de alegría por este disco, todo es frío y cruel. Eso no tiene nada de malo: hacen disfrutable la miseria, el desamparo después de terminar una relación y ese punto nefasto en el cual nos despreciamos a nosotros mismos... Amalgama todo ese lado oscuro que poseemos y que por el constante y perpetuo correr hacia nuestros trabajos hacen que este desaparezca, siendo que es algo que debemos tener en contacto y bajo control para cuando se presente no explote catastróficamente.
Por todo eso, este disco te enseña que mantenerte en contacto con tu lado mas sensible, es a veces terapéutico. Sumamente recomendable..
24 de marzo de 2010
24 de Marzo.- Jurassic Shift
Jurassic Shift" fue grabado en 1992-93, por los Ozric Tentacles, a quienes escuche por ser catalogados como los nuevos Gong(la banda legendaria de la escena underground britanica), y definitivamente este tiene que ser el mejor album que he oido de ellos, si bien he escuchado casi todos, por que han sido extraordinarios, este siempre ha sobresalido sobre todos y me ha hecho siempre volver, ya que no hay en la actualidad ni en esos tiempos, grupos que clamen hacer algo original o algo que no este haciendo otro grupo, excepto los Ozric Tentacles: ellos son la excepción de la regla. He tratado de pasarle a gente canciones de este disco, pero al final me quedo con todas y mejor decidi subir el disco. Este disco es una amalgama de sonidos, una fuerza sonora que se va acumulando y acumulado, evolucionando hasta explotar en algo nuevo, diferente, cual supernova holocaustica.
Al tiempo que cada canción empieza y termina, el proceso empieza de nuevo, en este disco ni siquiera sientes que hay un break entre canción y canción. Te mantienen en trance, emocionado, pensando que seguirá, volando entre sus sonidos y llevándote de viaje entre los sintes que te derriten la cabeza, las percusiones e influencias del Medio Oriente, los hyper riffs guitarreros, las flautas misteriosas y la batería trepidante, pero cuidado, por que tienes que regresar de ese viaje a la realidad.
En si, este disco reinvento para mi lo que es la Psicodelia, las rolas están bien escritas, la calidad de producción es fabulosa y la separación que se hace en los audífonos es simplemente, de otro mundo. Hay muchos sampleos y programaciones que quizá a la primera no captes, pero dale otra vuelta al disco y los escucharas! Veras a que me refiero!
24 de Marzo.- Reinassance.- Scherezade and Other Histories
Scheherazade and Other Stories is the trabajo esencial de la banda inglesa liderada por la mejor voz que ha cruzado mis oidos: Annie Haslam, tiene todos y cada uno de los elementos que han hecho a Renaissance una de mis bandas favoritas.
El álbum abre con la multifacética A Trip to the Fair: que empieza misteriosa con un denso, casi heavy hermoso pasaje inspirado en la música clásica, las estepas de la Eslavia indioeuropea y las caravanas de gitanos, luego, la canción cambia al momento de que Annie empieza a cantar: “I took a trip down to look at the fair”, a partir de ese momento puedes cerrar los ojos y dejarte llevar por lo que este disco hace contigo, es muy visual: te lleva a paisajes medievales, a colinas pardas de Europa, a las ferias itinerantes que ves en las películas y llega a Annie para rematarte con su voz donde puedes descansar a gusto.
Después viene “The Vultures Fly High” y “Ocean Gyspy”, la primera es la canción corta, popero rockera que todo album de Renaissance tiene: es buena, pero no es especial, si no la hubieran puesto no había hecho mucha diferencia, pero en adicion con el resto es excelente. La segunda es un aspecto medio tétrico que la banda experimenta con creces: la balada romantica. La melancolía mas triste que encaja perfectamente con las habilidades vocales de Annie. Tiene un excelente coro, piano desgarrante y unas armonias musicales enormes. Una obra de arte que no es nada en comparación con lo que sigue: la canción mas ambiciosa de Renaissance, un track de 24 minutos de largo, donde se dice que lo mejor de ella es la voz sopranesca de Annie, y estoy de acuerdo, pero no debes dejar de lado que muestra los encomios inusuales en bandas de rock progresivo, como la orquestación, el bajo y la voz de Jon Camp, el piano virtuoso del maestro Jon Tout, y sin duda alguna la menospreciada guitarra acústica de Dunsford, que si bien se pierde entre todos los demás estentóreos elementos, aporta el medievalismo requerido para coordinarse con todo.
Quiza te parezca que es álbum típico de las bandas que se presentas en ferias del renacimiento o que buscan enaltecer los principios de la sociedad medieval, pero no es cierto, es una banda complemente de rock con algunas bases clásicas, y que a falta de un criterio, lo han descrito como rock progresivo, y si bien es cierto, el disco no te atrapa a la primera, después de la segunda o tercera vez, volveras a el aunque sea por la ultima rola.
24 de Marzo.- Marillion.- Misplaced Childhood
A MARILLION se le reconoce la creación del neo progresivo. Inicia su carrera en 1981 tocando en bares de la Gran Bretaña, pero no es sino hasta 1986 cuando RUSH (los mismos) los invita como grupo telonero en un concierto que ofrecieron en Nueva York y a partir de ahí ocurrió el suceso mundial y MARILLION obtuvo su su lugar como uno de los mejores grupos en la escena progresiva.
Este disco es el perfecto album conceptual, si mi casa se incendia, yo entraría a recuperarlo, ha estado conmigo en momentos dificiles, en las huidas, en esa vista donde el mar se lleva, con su lengua fría e implacable, la huella pintada sobre la arena...
Tiene una poesía y una belleza que llegan demasiado, y no se puede solo narrar por una canción, sino que todas enlazadas, y en su conjunto hacen una pieza disfrutable: su concepto, su poder interpretativo, su armonía exacta en todos los elementos que intervienen en él… los líricos son poéticos y utilizan un lenguaje culto (de hecho fue por las letras de este álbum que Derek William DICK “FISH” se ganó la fama de gran poeta en todo el mundo) que se vierte desde cuerdas vocales que caracterizan adecuadamente cada palabra, los teclados y guitarras establecen diálogos armónicos y expresivos, el bajo canta líneas capaces de ponerte en trance, la batería puede ser tan sutil o tan ruda como la variedad de emociones que se desarrollan a lo largo de la obra lo requieran, y absolutamente todo se interpreta equilibradamente y en el momento precisado. Es difícil describir las emociones que me embargan cada que lo escucho: me mueve y me conmueve, me energetiza y me hace cantar, incluso algunas veces me ha hecho llorar. Me desgarra y me reconcilia con la vida, me hace darme ganas de madrear a Rodrigo Medina, me..... Si quieres un disco del corazon, en lugar de la cabeza o de la genitalia... te recomiendo este...
23 de marzo de 2010
23 de Marzo.- Remembering You
Exiliado en el descaro de vivir, como un tumor maligno en tu sonrisa...
por que mi surreal cabeza crea barreras tumultuosas, por que la distancia que se hace mas corta si lo deseas... por que lloro sangre en mis suenos...
23 de Marzo.- Zdzislaw Beksinski
(24 Febrero 1929 - 21 Febrero 2005) fue un reconocido pintor y fotógrafo Polaco.
Nació en el pueblo de Sanok, en Polonia. Después de estudiar arquitectura en Cracovia, regresó a Sanok en 1955. Al terminar su educación, pasó varios años como supervisor de sitios de construcción, trabajo que odiaba. Fue en esa temporada en la que se interesó por la fotografía artística y fotomontajes, escultura y pintura. Su fotografía manejaba varios temas que después aparecerían en sus pinturas, presentando caras llenas de arrugas, paisajes y objetos con texturas resaltadas, que él buscaba enfatizar al manipular luz y sombras.
Su fotografía también mostraba imágenes perturbadoras, como una muñeca con forma de bebé mutilado, cara arrancada, cuadros de personas sin cara, o con sus cabezas cubiertas con vendajes.
Luego, se concentró en la pintura. Sus primeras pinturas fueron arte abstracto, pero a través de los 60's hizo sus inspiraciones surrealistas más visibles. En los 70's, inició lo que él llamó su "Periódo fantástico", que duró hasta finales de los 80's. Es cuando genera su trabajo más conocido, ambientes post-apocalipticos surrealistas, con escenas detalladas de muerte, decaídas, llenas de esqueletos, figuras deformes y desiertos. Estas pinturas eran muy detalladas, pintadas con precisión.
A pesar de los macabros tonos de sus pinturas, él mencionaba que estas pinturas eran incomprendidas. En su opinión, eran muy optimistas, hasta humorosas.
Sus exhibiciones siempre fueron muy exitosas. En 1964, tuvo su primer exhibición exitosa, en la cual se vendieron todas sus pinturas. Gracias a Piotr Dmochowski, ganó gran popularidad en Francia en la década de los 80's, asi como en los USA y Japón.
Beksinski eventualmente se lanzó a pintar con pasión, y trabajaba constantemente, siempre pintando mientras escuchaba música clasica. Pronto, se convirtió en la figura principal del arte Polaco.
Antes de moverse a Varsovia en 1977, quemó en su jardin una selección de sus trabajos, sin dejar ninguna documentación sobre ellos. Explicó que eran "demasiado personales", y que no quería que otros los vieran.
Su esposa Zofia murió en 1998; un año después, en la navidad de 1999, su hijo Tomasz cometió suicidio. Beksinski fue quien encontró su cuerpo. Incapaz de lidiar con la muerte de su hijo, mantenía una carta con la frase "Para Tomek, en caso de que yo muera", pegada a la pared.
El 21 de Febrero de 2005, fue encontrado muerto en su departamento en Warsaw, con 17 heridas con arma punzocortante en su cuerpo; 2 de las heridas fueron determinadas como fatales. Robert Kupiec (el hijo adolescente de la persona que cuidaba a Beksinski) fue arrestado junto con un amigo, y se declaró culpable. Kupiec fue condenado a 25 años de prisión. Antes de su muerte, Beksinski negó un préstamo a Kupiec, y se especula que fue la razón de su muerte.
Aunque Zdizlaw Beksinski tenía contacto con muchos artistas, la única persona que enseñó fue Adrian Kedzia, artista que nunca consiguió la fama, y dejó de pintar por problemas de visión.
Se necesita una vida atribulada para pintar de forma tan magnifica y espeluznante. Ademas, saben que lo oscuro me encanta. es como si HR Giger se fusionara con Salvador Dali
Haz click para ver las imagenes en grande...
Nació en el pueblo de Sanok, en Polonia. Después de estudiar arquitectura en Cracovia, regresó a Sanok en 1955. Al terminar su educación, pasó varios años como supervisor de sitios de construcción, trabajo que odiaba. Fue en esa temporada en la que se interesó por la fotografía artística y fotomontajes, escultura y pintura. Su fotografía manejaba varios temas que después aparecerían en sus pinturas, presentando caras llenas de arrugas, paisajes y objetos con texturas resaltadas, que él buscaba enfatizar al manipular luz y sombras.
Su fotografía también mostraba imágenes perturbadoras, como una muñeca con forma de bebé mutilado, cara arrancada, cuadros de personas sin cara, o con sus cabezas cubiertas con vendajes.
Luego, se concentró en la pintura. Sus primeras pinturas fueron arte abstracto, pero a través de los 60's hizo sus inspiraciones surrealistas más visibles. En los 70's, inició lo que él llamó su "Periódo fantástico", que duró hasta finales de los 80's. Es cuando genera su trabajo más conocido, ambientes post-apocalipticos surrealistas, con escenas detalladas de muerte, decaídas, llenas de esqueletos, figuras deformes y desiertos. Estas pinturas eran muy detalladas, pintadas con precisión.
A pesar de los macabros tonos de sus pinturas, él mencionaba que estas pinturas eran incomprendidas. En su opinión, eran muy optimistas, hasta humorosas.
Sus exhibiciones siempre fueron muy exitosas. En 1964, tuvo su primer exhibición exitosa, en la cual se vendieron todas sus pinturas. Gracias a Piotr Dmochowski, ganó gran popularidad en Francia en la década de los 80's, asi como en los USA y Japón.
Beksinski eventualmente se lanzó a pintar con pasión, y trabajaba constantemente, siempre pintando mientras escuchaba música clasica. Pronto, se convirtió en la figura principal del arte Polaco.
Antes de moverse a Varsovia en 1977, quemó en su jardin una selección de sus trabajos, sin dejar ninguna documentación sobre ellos. Explicó que eran "demasiado personales", y que no quería que otros los vieran.
Su esposa Zofia murió en 1998; un año después, en la navidad de 1999, su hijo Tomasz cometió suicidio. Beksinski fue quien encontró su cuerpo. Incapaz de lidiar con la muerte de su hijo, mantenía una carta con la frase "Para Tomek, en caso de que yo muera", pegada a la pared.
El 21 de Febrero de 2005, fue encontrado muerto en su departamento en Warsaw, con 17 heridas con arma punzocortante en su cuerpo; 2 de las heridas fueron determinadas como fatales. Robert Kupiec (el hijo adolescente de la persona que cuidaba a Beksinski) fue arrestado junto con un amigo, y se declaró culpable. Kupiec fue condenado a 25 años de prisión. Antes de su muerte, Beksinski negó un préstamo a Kupiec, y se especula que fue la razón de su muerte.
Aunque Zdizlaw Beksinski tenía contacto con muchos artistas, la única persona que enseñó fue Adrian Kedzia, artista que nunca consiguió la fama, y dejó de pintar por problemas de visión.
Se necesita una vida atribulada para pintar de forma tan magnifica y espeluznante. Ademas, saben que lo oscuro me encanta. es como si HR Giger se fusionara con Salvador Dali
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