RegioNauta

30 de Enero - El hombre imaginario de Nicanor Parra

2012-01-30T00:01:00.001-06:00

El hombre imaginario
vive en una mansión imaginaria
rodeada de árboles imaginarios
a la orilla de un río imaginario

De los muros que son imaginarios
penden antiguos cuadros imaginarios
irreparables grietas imaginarias
que representan hechos imaginarios
ocurridos en mundos imaginarios
en lugares y tiempos imaginarios

Todas las tardes imaginarias
sube las escaleras imaginarias
y se asoma al balcón imaginario
a mirar el paisaje imaginario
que consiste en un valle imaginario
circundado de cerros imaginarios.

Sombras imaginarias
vienen por el camino imaginario
entonando canciones imaginarias
a la muerte del sol imaginario.

Y en las noches de luna imaginaria
sueña con la mujer imaginaria
que le brindó su amor imaginario
vuelve a sentir ese mismo dolor
ese mismo placer imaginario
y vuelve a palpitar
el corazón del hombre imaginario.

29 de Enero - Inframundo en Nueva York de Homero Ariidjis

2012-01-29T23:49:00.000-06:00

Desciendo al subway como si ascendiera al abismo
de mí mismo, entre un viento de navajas heladas.
Bajo al inframundo de los dioses del sacrificio contemporaneo entre latinos
descorazonados

Ante el arribo de la lagartija verde,
yo rescoldo, yo ceniza,
al borde del andén, siento las vibraciones
que llevan a Ninguna Parte

Dice una voz: "Vaya por allí. Suba por allá
Cuando sienta la frialdad del último peldaño
tome el 1, el 2, el 7 o el expreso de los difuntos
que cruza el río de la muerte."

Dice otra voz: "Los trenes saldrán hacia la periferia.
El hombre periférico de aquí y de allá,
nació periférico, vivió periférico, murió periférico,
y, sin contratiempos, llegó a tiempo a su destino.

No se angustie por el ruido del silencio
ni por la huérfana multitud que vocifera,
que si mira bien su reflejo en los vidrios podrá ver
que viaja acompañado de un millón de espectros.

Guiado por señales pintadas en la nada,
cuando atraviese los túneles de la ciudad neurótica,
abra bien los ojos, porque estará llegando
al ol colapsado de la Totalidad."

15 de Enero - The Dead Flag Blues

2012-01-15T03:24:00.002-06:00

Esta canción me recuerda al fin del mundo: va ser un gran suspiro, no una masiva explosión. Este género de música recrea atmósferas, evoca pensamientos, estimula conciencias. El post rock te embrutece, te traga, te da estruja y te escupe, entregandote canciones como esta, que traduciré

Original
The car's on fire and there's no driver at the wheel
And the sewers are all muddied with a thousand lonely suicides

And a dark wind blows
The government is corrupt
And we're on so many drugs
With the radio on and the curtains drawn

We're trapped in the belly of this horrible machine
And the machine is bleeding to death

The sun has fallen down
And the billboards are all leering
And the flags are all dead at the top of their poles

It went like this

The buildings tumbled in on themselves
Mothers clutching babies picked through the rubble and pulled out their hair

The skyline was beautiful on fire
All twisted metal stretching upwards
Everything washed in a thin orange haze

I said, "Kiss me, you're beautiful..
These are truly the last days"

You grabbed my hand and we fell into it
Like a daydream or a fever

We woke up one morning and fell a little further down
For sure it's the valley of death

I open up my wallet
And it's full of blood

Mi traducción personal

El auto está en llamas, sin conductor al volante
Y las cloacas enlodadas con miles de solitarios suicidos
Y un viento oscuro que sopla
El gobierno es corrupto
Y somos adictos a tantas drogas
Con la radio prendida y las cortinas cerradas

Estamos atrapados en el estómago de ésta máquina
Y la máquina está desangrándose a morir

El sol se ha puesto
Toda la propaganda es lasciva
Y las banderas están muertas en la punta de sus astas

Todo fue así:
Los edificios se colapsaron sobre sí mismos
Madres que se se jalaban del cabello, aferrándose a sus bebés que sacaban de los escombros

El cielo es hermoso cuando está en llamas
Igual que todo ese metal estirado hacia arriba
Todo envuelto en una niebla color naranja

Te dije: "Dame un beso, eres hermosa
De verdad que éstos son los últimos días"

Tomaste mi mano y caímos
Como en un sueño o los delirios de la fiebre

Despertamos la mañana siguiente y seguimos cayendo
En este valle de la muerte

Abrí mi billetera
Y estaba llena de sangre...

11 de Enero - Museo ruso

2012-01-11T22:52:00.000-06:00

Tu feisbuc es un museo, en él se expone tu cara, tu cuerpo, tus ojos, tus muslos y tu cabello. Son retazos de la tentación, que miran al espectador de forma coqueta, furiosa y tierna. Tus fotos, como si fueran rodeadas por un cordón de terciopelo y enmarcadas en silencio, exhiben una anatomía fresca y atractiva: unos ojos de ese color café que Goya no puede mezclar antes de enloquecer dado a que el “sueño de la razón produce monstruos”; las delicadas y portentosamente claras uñas que se arrebatan el lugar en el centro de la obra, de colores diversos y rangos caóticos; una silueta increíblemente delgada que de alguna forma satisface los cánones de la pintura actual, adornada por la brillantez del arete en el ombligo; las sombras de los ojos tan oscuras y siniestras como los cuadros dolorosos de Beksinski; el horripilante piercing nasal que parece un escupitajo de Kippenberger...¿una declaración de adiós para el trato serio o subterfugio de rebelión a la vista de todos?

Camino por los pasillos de tu museo donde la exposición de la obra, trata, en su totalidad de la belleza, pero de esa belleza que carcome, llena de esa ingravidez típica de los cuerpos firmes, pieles perfectas, pezones rosados y vaginas perfumadas. Pop art oculto. Altanería que pretende poner impuestos a los deseos.

Tu feisbuc es como un museo, donde la distancia es recordada a cada instante, donde hacen recordar al espectador que es solo un espectador; la pantalla es el listón del terciopelo, el click separador es el detenimiento entre obra y obra. Además está lo peor: los museos siempre son públicos y siempre hay comentarios en tus narices que te estorban tu interpretación…

Los cuadros son caros y cuestan desvelos. Por eso miro la etiqueta de precio: comprar uno sería endeudarse durante la mayor parte de la vida y, aunque uno no se encuentra en el nicho superior de la pirámide del proceso de producción capitalista, vale la pena intentarlo. Toda la colección entera si se puede, aunque me la tenga que llevar amontonada en el carro.

Uno se atribula ante la imposibilidad de ver esa obra mas de cerca, ver su creación, la poesía en movimientos de los trazos, pero eso no es lo que importa: de todas formas cuento con una colección privada de obras que amenizan mis pupilas en tiempos aciagos y duros, como son todos los tiempos que vive el ser humano…

Tu Lado Oscuro Soy

2011-12-31T02:47:00.001-06:00

En una libreta vieja encontré el inicio de esto, y a base de tuitazos y pensando en ella, lo mejoré y aumentpe y ahora que lo contemplo, modestia aparte, me gustó el resultado...

Soy el dolor que te envenena, en tu cama la verbena
De tus faldas la mas corta, el diablillo que te exhorta
Soy tu mas cruel aburrimiento, tu sudor en el cemento.
Soy la noche en que no me piensas, un traidor de tus defensas.
La rutina de tu olvido, el rigor de tu gemido
En tus mares soy la sal.

Soy la lágrima en tu almohada, tu sed de madrugada
Tu "sirveme otra cantinero", de tus mares bucanero
Ardor de tus blasfemias, soy tu "cambiemos de tema"
Por quien nunca das las gracias, paladín de tus desgracias
El tatuaje ese que escondes, soy tu cuándo, cómo y dónde

No soy tu padre ni tu amigo, soy el semen en tu ombligo
Soy cada carta que no me escribes, otro mes que sobrevives...
Las croquetas de tu gato, el "luego nos vemos de rato"
El "orina dentro de la taza", las ventanas de tu casa,
Tus urgencias viscerales, tus modales animales
La verdad en tus mentiras, el león donde me tiras

Soy tus desvaríos mensuales, tus victorias magistrales
Soy tu invierno, tu fragancia, velador de tus estancias
Soy el suelo que besas, durante la balacera; la noticia amarillista de la cadena Al Jazeera
Soy tus besos, soy tu purga, cuando bailas tango o murga..
De tu madre los corajes, soy tu lento aprendizaje...

Soy la arena en tus castillos, escurriendo soy la sangre en tu rastrillo
El placer cuando maldices, tu calor, tus cicatrices,
Soy el ron en tu saliva, tu catástrofe intuitiva
Soy la luz, yo soy tu llama, tu voz de gata en brama
Soy llavero de tus llaves, el cerillo que quema tus naves,
No soy tu anillo ni tu vestido, soy tu libido crecido

Soy tu filosofía de Sartre, de tus climas el contraste,
Soy tu "bueno, no te enojes", a quien le presumes que coges
La paleta de tus pinturas, causante de tus amarguras,
Soy el trajín del día-a.día, tu nombre es sabiduría..
Afuera de tu casa yo me quedo... sí me enamore de ti ¿y qué pedo?

31 de Diciembre - Filio: Para la Buena Voluntad

2011-12-31T02:43:00.000-06:00

Esta es la canción de Fin de Año ideal:

En este año que se va
hay tantas cosas que se quedarán
tantas sonrisas, tantas palabras,
tantos motivos para amar y amar

En esta año que se va
hay tantos sueños para rescatar
tantas canciones, tantos momentos,
tanto que no tendrá final

La vieja casa que nos vio volar
hoy se despide y nada más

En este año que vendrá
cuánta esperanza nos regalarán
nuevos los brazos y los deseos
para volver a andar y andar

Yo te prometo que no acabará
todo lo que nos procuró la paz

Si bien ha sido el sol nuestro motivo para andar
te dejo esta canción rara la buena voluntad

En este año que vendrá
yo te prometo Patria mía estar
en cada tono, en cada cuerda,
cada canción que nacerá

Porque no es cierto que naufragarás
toma mi canto hoy y mucho más

Este año 2012 creo que será de muy buena voluntad

29 de Diciembre - Crónicas de Expulsión (Fragmento) de Zaría Abreu

2011-12-29T01:40:00.001-06:00

Zaría Abreu. Egresada con mención honorífica del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, escritora, dramaturga y directora. Ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, emisión 2004 y acreedora a Mención Honorífica por la obra Ángeles Probables, en el VI Concurso nacional de obras teatrales, convocado por la SOGEM y la UNAM.

La conocí en el DF gracias a mi buen amigo el David Aguilar, quien se portó de diez puntos en mi estancia, invitándome a la presentación del poemario "Mientras dure la caída" de esta mujer. Al leerlo, quedé fascinado con el mismo. Tiene esa tristeza con la cual yo me identifico, porque yo he estado así. He aquí un fragmento del poema titulado "Crónicas de Expulsión"

No entiendo nada, aunque lo sospeche todo. La sospecha es en sí misma una certeza. La certeza de una herida. Una herida que no cierra, pero que sigue negándose a sangrar.

Es sábado. Hace frío. Sigo enferma. ¿Enferma de qué?

Hay un poema para esto –pienso- sé que es de Pessoa pero no lo recuerdo.

Se me acabaron los cigarros. Los cigarros tienen la maldita costumbre de acabarse en los peores momentos, justo cuando uno mas necesita de la nicotina.

Salgo al mundo, una cuadra de mundo otra vez, hasta la tienda.

El viejito de la tienda me pregunta: “¿Cómo estás m’hija?”. Oigo el “m’hija” y me dan unas tremendas ganas de llorar.

Quiero decirle que estoy de la chingada, quiero decirle que me acabo de hacer añicos en la esquina justo antes de cruzar la calle, que por eso le estoy comprando dos cajetillas de delicados con filtro a una hora tan temprana.

Quiero decirle que sospeche. Que la herida. Que estoy enferma. Que tengo fiebre. Que la lluvia de este día.

Quiero decirle que mis gatas no me hablan. Que quiero reventarme, que quizá ya me rompí. Que las palabras me traicionan. Que si no recuerda ese poema de Pessoa. Que por favor me diga “Sal de ahí”.

Quiero decirle que me duelen los poros y los átomos. Que la materia de mi cuerpo es del tamaño de una ciruela. Que el vacío con comprobación científica. Que el movimiento y el espacio entre los electrones.

Que la música taladra mis tobillos, mi talón de Aquiles. Quiero decirle que el futuro. Que la primera sílaba de la palabra futuro. Quiero decirle que –El mundo es un gran pastel de mierda-.

Que el cadáver de Omar se pudrió en una cajuela bajo el implacable sol de Tijuana.

Quiero decirle que el amor no existe y quiero decirle que mi amor sí existe.

Quiero decirle que mas que los delicados necesito un paracaídas. Que quiero emborracharme. Que me regale una botella de vodka. Que nada sirve de nada. Que no lloro. Que yo no lloro, que me atraganto con mis lágrimas. Quiero decirle que en lugar de llorar vomito sobre el lavabo todo el miedo.

Quiero decirle que Julio Jaramillo, que un tumor en la garganta, que una noche de luna roja.

Quiero decirle que me regale mil cervezas si está seguro que la congestión alcohólica va a matarme. Quiero decirle que Nacho Vegas y Juan Perro. Que “hay días en los que valdría la pena no salir de la cama”.

Quiero que decirle que mis nauseas, que mi desencanto. Que vivo en el filo de una navaja; en el centro de la pistola recién disparada.

Quiero decirle que estoy azul y sola y leyendo a Rafa Saavedra. Quiero decirle que cada vez que oigo una patrulla estoy segura de que vienen por mí.

Quiero decirle que me duele respirar, que los bronquios se me están reventando. Que mi sepulturero me está traicionando. Que las horas extras. Que el tic-tac de los relojes. Quiero decirle que este día no debería existir – y sin embargo, existe- Que me cambie las tres chelas por arsénico.

Quiero decirle que yo no soy yo, que no estoy parada frente a él, que los latidos de mi músculo cardiaco son una farsa.

Quiero decirle: ¿Porqué no se muere de una puta vez y me muero yo y nos morimos?

En lugar de todo eso le digo: “Bien” (y hablamos del clima…)

Entonces, cuando me da el cambio, me pongo a llorar como una idiota enfrente del mostrador.

Patética y avergonzada cruzo la calle. En la esquina el viejito me alcanza: “M’hija, le regalo estos” (Me pone en las manos una bolsa de kleenex).

Camino otra vez mi cuadra de mundo y justo al sacar las llaves enfrente de mi puerta miro la bolsa de kleenex.

Y no sonrío, pero pienso que –a veces- a este enorme pastel de mierda hay quien sabe ponerle una velita.

A ella...

2011-12-06T23:40:00.000-06:00

“Verá usted, Doctor: yo la amaba, con perversidad y bonanza, como aman los hermafroditas”… así empieza una rola de un camarada de andanzas por estos lados que se llama Víctor Valdivia Esparandrapo, y bien pueden ser palabras dichas por mi en el diván de una hipotética consulta a un psiquiatra…

Por que yo si la amo con esos adjetivos tan fuertes, la amé hasta que me asusté, y fue demasiado tarde, no pude enmendar mis errores, no tuve la humildad suficiente para redimirme, para saber que el rumbo que estaba tomando era el incorrecto. Ahora van mas de tres meses de eso y sigo con una esperanza estúpida de verla, de contactarla, de redimirme, cuando se que quizá ya no la veré más, no la abrazaré más, y ni siquiera vea ganas de que ella lo haga.

A todos los eventos culturales a los que voy me gustaría que estuviera ahí, riéndose y siendo lo sensible que era: mi compañera de estética y cambios, de pisadas en la acera del Barrio Antiguo, espectadora respetuosa en obras de teatro, impulsiva niña inquieta que me besaba (y otras cosas más) de manera furtiva, casi sin respeto, con sorpresa y desenfado, de sonrisas que palidecían a la luz y que se apenaba de vez en cuando.
Esos recuerdos: aquel cuerpo, esta pesadez, tozudez (terquedad), imbecilidad multiplicada, moralidad apagada y autoestima desmembrada por los vericuetos espectrales, contingencias ambientales en esta ciudad tan perra: elementos que me joden, que se apoyan en mi cual colmillos impasibles de tiburón ausente, pero no me dejan morir, no me dejo morir. Esos recuerdos que son mas fuertes que todo: esa única y definitiva vez que usó medias de encaje. Sentencia condenatoria de mi autocontrol. Las noches y madrugadas donde hacía gala primero: de mis dotes de ninja, después de amante y volver a empezar hasta la indeseable pero necesaria despedida. La chusca caída resultado del quiebre de una silla en una casa de la calle Aldama, las Alitas en su cumpleaños… El viaje a un municipio del sur de este Estado, donde la alquimia de sus piernas desnudas convirtió mi sudor en oro, en algo mas pesado que el agua: la esperanza, el crecimiento y la aceptación de esto que siento por ella se magnificó ese instante, ese día hasta llegar a hoy…

Me hace falta, no lo niego, pero cuando veo que en sus ojos no hay la misma confianza; esos ojos, cardumen de sentimientos incomparables que causan ebullición y enternecimiento a la pobre, débil atmosfera que tiene la desdicha de cruzar de cohabitar su presencia. Esos ojos que me inspiran a escribir tan desaforadamente… cuando veo en ellos la disminución del estado de cosas, (para establecerlo en conceptos jurídicos), pues prefiero alejarme. Prefiero alejarme hasta que todo vuelva a la normalidad o todo termine por morirse… me siento como la rola “Atroz” de la Barranca, que expresa esa angustia ante la mecha que está por apagarse, que curiosamente, es la vida que se va, por que las rolas de La Barranca son filosóficas, pero eso es tema para otro día…

Sus ojos me recuerdan a esta rola de Filio… porque juran que todo ha terminado…

Letra:

Juré sentirme un día enamorado
Y desperté después solo y vacío
Buscando tu mirada en el espacio
Buscando lo que fue, lo que había sido

Y luego me abracé para olvidarte
Y en ese abrazo di por fin conmigo
No tengo nada más para contarte
No encuentro ni el regreso, ni el camino

Pensé que solo estaba desangrado
Y que tu corazón no estaba herido
Pero no echó a volar más el encanto
Y me quedé en el borde del olvido

Deja que todo sea como esta escrito
No alteres ni una letra en este libro
Rescata de esta historia sólo lo bueno
Lo que tus ojos juran que se ha perdido

Para volver atrás no encuentro el sueño
Para seguir me pierde un laberinto
En tu pequeña mano cabe el tiempo
El mismo que rompió mi desatino

Y si después de todo encuentras algo
Amárralo a la luz de esta ventana
Por donde llego cada día a tu cuarto
Anunciándote un rayo de esperanza

Pero no todo puede haber terminado. Ella tiene una relación ahora, sí, con un tipo con menos carisma que yo, menos culto, menos intenso y hasta he de apostar que peor amante; que se toma fotos tontas en Feisbuc, de disfraces, haciendo caras y divirtiéndose como niños y le escribe todo el puto día que la ama…
Esa relación quizá es la que quería conmigo, pero que no puedo darle. ¿Porqué no? Porque yo puedo darle una mejor. Una digna de “La Rosa”, digno de José Alfredo, digna de decir que no puede vivir mas. Una relación seria en todos los sentidos, lejos de mediocridades y aforismos ininteligentes, de protocolos arcaicos y obsoletos, de figuras muertas…

Se que cuando eso acabe, porque así será, se que me buscará y hasta quiero que lo haga… pero ahora no se que hacer, quiero alejarme, quiero irme, pero también quiero verla… no se que hacer… creo que si me enamoré…

¿Qué vachaché?

2011-12-04T20:52:00.000-06:00

El tango es una de las mas grandes creaciones argentinas. Un país de muchos contrastes, contradicciones y estupideces. Esto se da en la Década de 1930. Todo era desolación, pesimismo y muerte. Todo gris. Y de ese entorno social se crea una metafísica en la música (toda metafísica surge de una determinada realidad social), teniendo como figura emblemática a Enrique Santos Discépolo, quien dice que: "el tango es un pensamiento triste que se baila"...

Es imposible abundar a esa monumental frase, solo queda poner un ejemplo de esa metafísica, de esa filosofía, de como un poema, una determinada pieza musical se vuelve inmortal porque abarca verdades inherentes a la condición humana partiendo desde el tiempo en que se vivió.
Menos rollo y ahi va...

Es el tango de 1928 "¿Qué vachaché?" interpretado aquí por Carlos Gardel. Notese la letra

Piantá de aquí, no vuelvas en tu vida.
Ya me tenés bien requeteamurada.
No puedo más pasarla sin comida
ni oírte así, decir tanta pavada.
¿No te das cuenta que sos un engrupido?
¿Te creés que al mundo lo vas a arreglar vos?
¡Si aquí, ni Dios rescata lo perdido!
¿Qué querés vos? ¡Hacé el favor!.

Lo que hace falta es empacar mucha moneda,
vender el alma, rifar el corazón,
tirar la poca decencia que te queda...
Plata, plata, plata y plata otra vez...
Así es posible que morfés todos los días,
tengas amigos, casa, nombre...y lo que quieras vos.
El verdadero amor se ahogó en la sopa:
la panza es reina y el dinero Dios.

¿Pero no ves, gilito embanderado,
que la razón la tiene el de más guita?
¿Que la honradez la venden al contado
y a la moral la dan por moneditas?
¿Que no hay ninguna verdad que se resista
frente a dos pesos moneda nacional?
Vos resultás, -haciendo el moralista-,
un disfrazao...sin carnaval...

¡Tirate al río! ¡No embromés con tu conciencia!
Sos un secante que no hace reír.
Dame puchero, guardá la decencia...
¡Plata, plata y plata! ¡Yo quiero vivir!
¿Qué culpa tengo si has piyao la vida en serio?
Pasás de otario, morfás aire y no tenés colchón...
¿Qué vachaché? Hoy ya murió el criterio!
Vale Jesús lo mismo que el ladrón...

Que letra. Lo deja a uno pensando. Filosófica, jamás pasará de moda. Es por eso que un poema es inmanente, permanece cuando a partir de la realidad histórica en la que vive, abarca conceptos importantes de la condición humana. Por eso Otelo de Sheakespeare no perecerá, porque trata acerca de los celos. Hamlet menos, pues no trata de la muerte de un soberano en Dinamarca, sino en la moralidad de la venganza.

Esa frase: "el verdadero amor se ahogo en la sopa, la panza es reina y el dinero Dios" es fuertísima. En la miseria no existe amor, se ahoga el amor en la sopa, se ahoga en la necesidad, en la desesperación de buscar que comer, porque la panza es reina de todos nosotros.

El dinero reemplaza a Dios en el capitalismo, en este capitalismo que nos carcome, que cada vez mas levanta muros para protegerse. "La razón la tiene el de mas guita". Guita es dinero, y es cierto, porque la persona que tenga dinero se compra un par de canales de televisión, una docena de radios y un periodico y hace que su verdad sea la verdad de todos, por que esos medios le permiten controlar los espacios, y con ellos, la subjetividad de los sujetos. Esta idea es de Michel Foucault, el gran filosofo francés, que durante toda su vida estudió al poder y sus vertientes.

La honradez la venden al contado. Este mundo, esta vida, siempre, será asi....

Fade Out

2011-11-20T17:47:00.000-06:00

-¿Quién? –volvió a preguntar.
Su voz me estaba cansando. A ratos era ronca y agradable, pero se pasaba el tiempo tratando de hablar como niña pequeña. No le quedaba ni a su estatura ni a su cuerpo. Pensé que la iba a extrañar: su madre la había copiado de una estatua y uno no deja sin remordimientos a alguien que parece una estatua.
-¿Quién?- repitió.
No había gritado, pero la voz se puso tan chillona que me dieron ganas de golpearla.
-Nadie- le dije-. No conozco a nadie. Me la he pasado metido en la cama contigo.
Seguí barajando las cartas. La mesa estaba sucia y todo estaba sucio. Cada vez que entraba al baño tenía miedo de que algo me mordiera. No había luz, no había regadera, solo el excusado, el lavabo, una manguera conectada al lavabo y una cubeta para bañarse.
Se quitó las sábanas de encima. La cama estaba a tres metros y aún así me llegó todo su olor; era de esos que hacen que uno deje de pensar. Tres semanas antes no lo había pensado y me había tirado de cabeza en la cama; ahora pude soportarlo.
Se arrodilló en la cama y empezó a acariciarse los pechos y las caderas.
-¿Alguien te ha dado algo mejor?
-No- le dije.
Se apretó el pubis con las manos.
-¿Mejor que esto?
Saqué otra carta.
-Seis de espadas- le dije-. No me acuerdo que significa.
-Deja las cartas- me dijo.
Se echó boca arriba, con las piernas abiertas.
Saqué otra carta y se la enseñé.
-Nueve de espadas- le dije. ¿Sabes que significa el nueve de espadas?
-Que se vaya a la chingada el nueve de espadas. Quiero que vengas.
-Ya no- le dije.
Puse aparte el nueve de espadas y seguí barajando.
Se puso furiosa.
-¿Me vas a dejar? – preguntó.
-Sí- le dije.
-A mí no me dejas- dijo, sentándose otra vez-. A mí nadie me deja. Yo dejo a quien se me da la gana, pero a mi nadie me deja.
Saqué otra carta. Era el dos de espadas. Se la enseñé.
-Obstáculos- le dije-. Nueve de espadas y dos de espadas. Parece que hoy solo van a salir espadas ¿De verdad no sabes lo que quiere decir el nueve de espadas?
Se paró. Era casi tan alta como yo. Estaba sudando. Yo también; hacía calor.
-Crees que soy ninfómana, ¿verdad?
Estaba caminando hacia mí, como gato que va a destrozar una mariposa.
-Pues no soy ninfómana. Si los hombres no aguantan a una mujer de verdad, peor para ellos.
Saqué otra carta.
-As de espadas- Le dije. Eso significa que sí eres ninfómana.
Me dio en la oreja con la mano abierta. El mundo se puso rojo.
Cuando me di cuenta ella estaba en el suelo, con la cabeza sobre la cama. Un ojo se le estaba hinchando y tenía la boca reventada. Yo estaba parado en medio de un reguero de cartas. Me costaba respirar. La mesa estaba tirada en el suelo.
-¡Te vas a la mierda!- me gritó- ¡Te vas a la mierda!
Por lo menos estaba viva. Me sentí bien de que estuviera viva.
Recogí una carta.
-As de copas- le dije. Casa, hogar, familia.
No me dio tiempo de abrir la puerta. Dio un grito. Me volví y la vi venir con algo en la mano. Una lata de sopa. No sé si uno es estúpido o qué: de lo primero que me di cuenta fue de que la lata estaba oxidada en uno de los bordes. Casi me dio un ataque de risa.
Fue fácil quitarle la lata. Lo difícil fue lograr que me soltara. Me abrazó y me empezó a decirme que no la dejara, que me iba a matar, que la perdonara, que era un hijo de puta, que me quedara con ella. Trataba de besarme y me mojaba de lágrimas. No me sentía bien.
-De todos modos me voy a ir- le dije.
Pensé en la policía, que esta allá afuera, en todas partes, y no me importó. Daba igual que me agarraran ahora o dentro de diez años.
Me soltó.
-Está bien, te vas a ir, pero mañana. Hoy quiero que estés conmigo. Solo hoy. La última vez. Solo hoy.
De todos modos va a ser la una de la mañana y no tenía a donde ir. El cuatro de oros estaba tirado contra una pared. Lo recogí y se lo enseñé.
-Cama de amor- le dije. Ve a darte un baño.
-¿No te vas?
Le besé la frente. Ella se metió al baño.
El departamento era solo un cuarto inmenso. Allí cabían la cocina, el baño, el comedor –una mesa y dos sillas- la cama y un ropero grande. Junto al ropero había una ventana que daba a la bahía. De vez en cuando se oían las sirenas de los barcos. Era un sonido triste. Pensé que a nadie que esté huyendo se le ocurriría ir a Acapulco sin dinero y con todos esos policías dando vueltas por todas partes. A mi sí se me había ocurrido.
En el baño se oía como se oía como se llenaba la cubeta. Abrí una puerta del ropero.
Los roperos son lugares raros. En ese lo primero que se veía era un payaso de trapo, desteñido y feo. Alrededor, miles de cosméticos y perfumes. Mi cara me vio desde un espejo pegada al fondo; parecía tranquilo, pero no me confiaba de las apariencias. Abrí la otra puerta: tres vestidos chillones, tres batas, un par de pantalones y blusas y no mucho más. Regresé a la primera puerta y abrí el cajón de hasta abajo. Estaba lleno de ropa interior. Si había algún secreto, me dije, tenía que estar ahí. De seguro era un secreto de lo mas estúpido.
Metí la mano debajo de toda la ropa interior y me puse a hurgar. Había una caja de madera.
Era de cigarros cubanos. Adentro había papeles. En el baño sonaban cubetadas de agua.
Una carta arrugada, sin sobre: “…ahora sí voy a llegar en diciembre, las obligaciones con la familia…” Otra carta de un tal JFE de El Fuerte, Sinaloa “…y ojalá puedas venir para la boda. Manuel es muy…”
Fotos.
Una reunión familiar en blanco y negro. Ella a color con una flor en el pelo y una blusa de flores. Una estampa de san Judas Tadeo. Una niña recibiendo una hostia con traje de primera comunión. Un hombre viejo con cara de angustia en tamaño pasaporte.
-Ahí no vas a encontrar nada- me dijo-. Busca un sobre de Kodak.
Puse la caja de puros en su lugar y abrí el cajón. Había adornos de porcelana barata, una medias blancas hechas bola, unos cuadernos, una cigarrera de metal y un sobre amarillo. Dentro había unas fotos.
En la primera ella estaba acostada, desnuda, sonriéndole a la cámara. Se veía mas joven y mucho mas delgada.
En otra estaba con un tipo gordo entre las piernas.
-¿Te gustan?
-Estan bien
Volví a meterlas en el sobre.
Se quitó la toalla y se puso a secarse el pelo.
-Míralas.
Le costaba trabajo hablar; una herida le cruzaba los labios.
En otra foto, otro hombre estaba con ella. Había otras, todas por el estilo.
-No soy una ninfómana-dijo.
Metí las fotos en el cajón. No me había dado gusto ver las fotos, aunque me dije que algo mejor algo así andaba buscando.
-Son de hace como cuatro años- me dijo. Tenía otras, pero las quemé.
Se sentó en la cama.
-Ven- me dijo. Te quiero contar una cosa.
Me senté a su lado.
-Quítate la ropa.
Me acordé del nueve de espadas. Debía estar por allí, en medio de todas las cartas regadas. No hay nada peor que un nueve de espadas, me había dicho ella – otra ella- no mucho tiempo atrás.
Me quité la camisa y me besó un hombro.
-Ya sé que te vas a ir- me dijo. Todos se van. ¿Sabes por qué se van?
Le acaricié una pierna
-Porque me tienen miedo- dijo. No me entienden. Mi hijo también se fue.
-¿Tienes un hijo?
Se paró y fue al ropero. Abrió el cajón hasta arriba. Hurgó dentro y volvió a cerrarlo. Apartó las cortinas y se asomó a la ventana.
-¿Por qué estás en Acapulco? – me preguntó.
-Se me ocurrió venir-le dije.
-¿Por qué no me dices la verdad?
-Todos vienen a Acapulco por que se les pega la gana.
-Tú no.
-Me dijiste que había una cosa que me querías contar.
-Que todos los hombres se van – dijo mirando hacia afuera. Que tu también me quieres dejar y que me estás mintiendo. ¿Cómo sé que no me vas a matar hoy en la noche?
Desde hacía un rato tenía ganas de ir al baño. Respiré hondo y fui. No es fácil orinar en un lugar como ese, pero lo logré. Soporté el asco pensando en un folleto turístico que tenía cuando era niño, que guardé hasta casi que era adulto. Visite Acapulco decía, y se veía a una rubia con un bikini de colores que esquiaba en la bahía. Por eso Acapulco fue el primer lugar que se me ocurrió para esconderme. Pasé una semana caminando por las playas, comiendo en las playas, durmiendo en las playas. Me sentía estúpido. Después del tercer día ya nadie trató de venderme elefantes de ónix ni membresías para ningún club; la única ropa que tenía estaba sucia y arrugada. Ella me invitó a comer y me dijo que podía dormir en su casa. Pero no dormí. Horas y horas y horas de sexo y sudor. Nunca creí que pudiera sudar tanto.
Su casa era un buen lugar para esconderse, en el barrio de El Pozo (así dijo que se llamaba), a unas cuadras de La Quebrada, en medio de un laberinto de callejones. Parecía que nadie caminado desde hacía años por muchos de ellos.
Salí del baño. Ella seguía viendo por la ventana. Sus nalgas eran algo fuera de lo común. Solo había visto otras así en las películas.
Me senté en la cama. Me quité la ropa.
-Tuve un hijo- dijo.
-¿Vienes? – le pregunté.
-No.
Cerré los ojos. La cama olía a sudor.
Necesitaba un trabajo.
-¿Cuánto pagas de renta? –le pregunté.
-Trescientos. Incluye agua y luz.
No estaba mal.
-¿En qué trabajas? – le pregunté.
Sentí que se sentaba en la cama. No quise abrir los ojos.
-Tú sabes en que trabajo.
Se recostó en mi pecho. Su pelo me hizo cosquillas.
-¿Y tu hijo?
-Ya no está.
Le acaricié el pelo. Olía a coco.
Algo húmedo me corrió por el pecho. Ella respiraba como si llorara.
-Nadie sabe nada- dijo.
Un rato después estaba dormida. Me vestí, agarré quinientos pesos de su bolsa y salí.
Caminé rumbo a La Quebrada. Debían ser las tres de la mañana. Todas las luces en todas las casas estaban apagadas. Me gustó el aire espeso.
Acapulco, me decía, Acapulco. Lo que había alrededor no tenía nada que ver con el folleto turístico que guardé durante todos esos años. No tenía nada que ver con nada. Eran casas viejas y maltratadas, las alcantarillas olían mal, había basura en las cunetas.
Bajé una cuesta muy empinada. Había una señal que decía Sinfonía del Mar. Había estado allí el primer día que llegúe. Era un anfiteatro que daba a mar adentro. Me deprimía pensar en el mar abierto. Me di la vuelta y regresé por la misma calle.
Una pick-up venía hacia mí, con las luces apagadas. Había gente en la parte de atrás. Si hubiera tenido los lentes me hubiera dado cuenta de que eran policías. Pero no traía los lentes y solo lo supe cuando la pick up frenó con un chirrido y los policías se bajaron de todas partes y me rodearon, apuntándome con sus armas. Eran cinco.
Levanté las manos como había visto que se hacía en las películas.
-¿Qué haces aquí a esta hora? – dijo el que se me puso enfrente, un tipo bajo y fornido.
-Nada- le dije.
-Regístralo- le dijo a otro.
El otro dejó el arma sobre la nariz de la pick-up y me cacheó. Me dieron escalofríos. Después metió una mano en las bolsas y sacó todo.
-No tiene identificación-dijo.
Le dio el billete de quinientos.
-¿Sabes lo que te puede pasar por no traer identificación? –dijo el fornido con una sonrisa.
-No.
-Te pueden andar matando. Date de santos que te pescamos nosotros; si te agarran los del ejército, te matan.
Se metió el billete en el bolsillo.
-Ni se te ocurra- me dijo. ¿Cómo te llamas?
Le di un nombre.
-¿No serás guerrillero?
-No. Soy turista.
-No me chingues – dijo, y la sonrisa se le puso más grande. –Los turistas están allá – señaló rumbo a la Condesa.
-Vine a visitar a una amiga
-Enséñame que traía en la bolsa- le dijo al que me había cacheado.
Estaban las llaves de la que había sido mi casa durante muchos años. Monedas sueltas. Un anillo.
-¿Y este anillo?
-Es mío.
-Enséñame las manos.
No me quedaba ni siquiera en el meñique. Ella había sido muy pequeña y de manos delgadas.
-¿A quién se lo robaste?
-Era mejor correr. Me pregunté cuantos metros podía avanzar antes de que empezara a sentir las balas en la espalda. Me pregunté si las sentiría. Lo intenté, pero los músculos ni siquiera se movieron.
-No soy guerrillero- le dije-. Solo vine a visitar a una amiga que vive en el Barrio de El Pozo.
-¿Dónde queda eso? Me preguntó.
-Tres cuadras para allá
La cabeza me reventó y el piso subió hasta la nariz.
La nuca me empezó a doler antes de que me estrellara.
No me había fijado en un policía que tenía detrás.
El tipo fornido me pateó en las costillas.
-Estas muy pendejo-me dijo. Te voy a llevar
-¿Por qué?
-Por pendejo.
Me levantaron entre dos y me aventaron en la cama de la pick-up. Me golpeé una ceja y un ojo se me empezó a llenar de sangre.
-Ese no es el barrio de El Pozo. El Barrio de El Pozo está muy lejos de aquí. Por renacimiento-dijo el tipo asomándose a la cama de la pick-up. Ahora sí te llevó la chingada, por pendejo.
Me acordé del retén de soldados que había en la carretera y de cómo nos habían hecho bajarnos del avión para revisarnos. Descargaron todo el equipaje y abrieron cada maleta y cada bolsa. A un muchacho lo pusieron aparte y ya no lo dejaron subir al camión. Un soldado se le quedó apuntándole al pecho y el parecía a punto de llorar. A lo mejor era guerrillero.
-A mí me dijeron que así se llamaba.
-Pues que pendejo por de creértelo-dijo. Por andar de pendejo creyendo te va a llevar la chingada.
Me agarró del pelo y estrelló mi cara contra el piso. Pensé que era mejor haber salido corriendo –una lluvia de balas; me había gustado esa frase-o quedarme encerrado hasta que fuera de día. O no haber venido nunca a Acapulco. O no haber guardado el folleto durante tantos años. O no haber nacido.
-¿Y tú que haces aquí? –oí que decía el fornido con voz divertida--. Vas a agarrar un catarro.
-Ando buscando a mi patrón.
Era ella. Uso la voz de niña mimada, pero ahora me pareció dulce.
Los policías se rieron.
-¿Tú tienes patrón? – preguntó uno-. ¿No dijiste que primero muerta?
-A lo mejor ya me morí- dijo ella-. ¿A quién agarraron?
-A un pendejo- dijo el fornido- Se lo va a llevar la chingada por pendejo.
Todos volvieron a reír.
Ella se asomó. La herida en la boca se veía negra; la hinchazón en el ojo no era para tanto, pero le deformaba la cara. Era bonita.
-¿Qué te pasó? – me preguntó.
-Me agarraron. Dicen que esto no es el barrio de El Pozo.
-Entonces los que están pendejos son ellos. Sal de allí.
Me senté. Todo daba vueltas alrededor de mi cabeza
-Lo vas a dejar ir- le dijo al tipo fornido. No te vas a llevar a mi patrón.
Todos se volvieron a reír, menos el fornido.
-¿Y tú quien eres para darme órdenes?
Ella le metió la mano por la camisa y le frotó el pecho.
-Tú sabes quien soy- le dijo.
-¿Ese cabrón te puso así? – dijo señalándole la cara.
- Tú lo pusiste peor.
El fornido caminó hacia la camioneta y se me quedó viendo. Se rascó la cabeza.
-Eres pendejo- me dijo. No andes saliendo de noche porque te van a salir los espantos.
Bajé de la pick-up y me paré frente a él. No me llegaba ni a los hombros.
-¿De día si puedo salir?
-Mejor no le toques los huevos al tigre-dijo-. Llegando a donde vayas te pones a rezar y te santiguas tres veces. Di que volviste a nacer.
Ella me jaló de un brazo.
-Después paso a verte- le dijo.
-No dejes que cualquier pendejo te arruine la cara.
-Vamonos- me dijo.
Caminamos por uno de los callejones por donde había cruzado en años.
-Espérate- dijo el tipo fornido -¿Esto es tuyo?
-Tenía el anillo en la mano. Ella lo agarró.
-No – le dijo-. Pero gracias.
La mesa ya no estaba tirada. Las cartas estaban puestas en un mazo.
Agarré una y se la enseñé.
-As de oros- le dije. Felicidad, dinero, todo lo bueno.
-De veras que eres pendejo- dijo riéndose- Si no te agarran estos, no vuelves a aparecer. Siéntate para que te limpie la cara.
En la cocina mojó un trapo. Tomé otra carta. Seis de oros. ¿Qué significaba el seis de oros? No pude recordar.
Se sentó frente a mí con una taza llena de agua y un trapo. Me limpió la ceja: dolía.
-¿Extrañas a la del anillo? –preguntó como quien no quiere.
-¿Sabes lo que quiere decir el nueve de espadas?
-No me importa. ¿La extrañas?
-Sí- le dije.
-Ella te enseñó a leer las cartas.
-Yo no leo las cartas- le contesté- nadie lee las cartas. Mojó el trapo en la taza. El agua se llenó de tierra y sangre.
-¿Vas a regresar con ella?
-No.
-En esas cosas nunca puedes estar seguro.
-Yo sí.
Me estaba limpiando la cara con suavidad, pero de pronto me dolió como pocas cosas me han dolido en la vida. Ella no pareció darse cuenta de que estaba llorando.
-Creía que eras gente de Lucio Cabañas- me dijo. Cuando te conocí te portaste muy misterioso. Ahora sé que no es eso.
-No es eso – le dije.
-Mañana voy a lavar el baño – me dijo cuando ya estábamos acostados. No puede seguir así.
No contesté.
-Hace como dos meses mataron a un muchacho aquí enfrente, casi en la puerta. Yo no vi, pero oí el disparo. En el diario dijeron que fue la guerrilla. ¿Tú crees que haya sido la guerrilla?
No contesté.
-¿Porqué te quedaste con ese anillo? – me preguntó -. No hay que tener recuerdos.
No contesté.
-Buenas noches – me dijo
Un barco tocó la sirena en la bahía poco después de que salió el sol. Ella también seguía despierta.
-Esas cosas duelen al principio – me dijo, pero después se olvidan.
-¿Cuáles cosas?
-Esas.

El Son de la Muerte - Frank Delgado.

2011-11-02T00:11:00.000-06:00

Frank Delgado es un trovador cubano de gran trascendencia y gran talento. Y con eso de que estamos en Noviembre, que es el día de los muertos, comparto esta rola. A pesar de ser cubana, esta canción es muy mexicana, basta con ver la letra.

Vino a buscarme una amiga
en el medio de una hazaña
vestida con un capote
y portando una guadaña.

Seguro que en un mal día
me he atravesado en su senda.
No señor, pues es que mi nombre
anda apuntado en su agenda.

Le dije: no tenga prisa
que no es un asunto urgente.
Me dijo: está bien, de acuerdo
tú eres mi último cliente.

Y elaborando mi estratagema,
pues yo pensaba en la muerte ajena,
en los pilotos, en los suicidas,
y en lo linda que es la vida.

La muerte y yo conversamos
sobre temas de la vida,
del deporte, la cultura
y de la traición de China.

De la ropa que se lleva,
de los gritos de la moda,
de la pintura moderna,
y hasta de Cristo y Mahoma.

Y ese capote que llevas
y que tanto te incomoda,
te digo de buena mano
que está pasado de moda.

Y sin ese capote de lana
me voy contigo de buena gana,
al paraíso, para el infierno
pa' cualquier cementerio.

Al otro día la muerte
vino vestida de raso
y como buenos amigos
nos dimos un fuerte abrazo.

Ahora sí que te llevo,
me dice muy compungida,
y yo mirando su osamenta
le digo en forma atrevida:

Por avances de la ciencia
en su forma y contenido
de materiales sintéticos
ya se fabrican tejidos.

Y con una pielcita lozana
me voy contigo de buena gana
al paraíso, para el infierno
pa' cualquier cementerio.

Al otro día con sus enaguas
y una piel fresca como la mañana
venía cantando su buenaventura
para dar muestras de su identidad y su saña
aún llevaba en su mano la guadaña.

Cuando la veo, así nomás le digo:
bota esa mierda, que tú no vas a segar trigo
y vámonos andando con el alba.

Cuando llegó cantando inmaculada
y despojada de sus simbolismos
cualquier humano me diría lo mismo:
quiero una muerte con buenos sentimientos
que vista y calce al modo de estos tiempos
para decirle en forma agradecida:

Tú no eres muerte,
tú eres la vida,
tú no eres muerte,
caramba, eres la vida.

Muerte perversa,
estado de coma,
con mi inexperiencia,
te jodí cabrona.

Y te jodí un diez de octubre
y te jodí un dos de enero
y un diecinueve de julio
y te jodo el año entero.

Y mira tú no me digas
que ya no puedes vivir
la del amor intolerable
la que se cree bonita y no lo es.

Llegó la muerte a buscarme
cuando estaba agonizando,
pero me vio tan alegre
que dijo que era jugando.

Espero que cuando vuelvas
ya te hayas tecnificado
pues yo mi tumba la quiero
con aire acondicionado.

Ahora yo te jodí,
un día me joderás por eso,
muerte perversa
ahora andamos en paz.

16 de Agosto. Verde.

2011-08-16T23:04:00.000-05:00

Volátil verificación de inverosímiles vericuetos.

Recuento de sueños pues, para no pegarle al mamón.

Vuelo sobre vastas superficies. Aterrizo. Volteo, vigilante. Vislumbro la verdad bárbara de buena noticia: Todo es verde.

Verde de lluvia, vertiente territorio

Verde la lluvia, verde el campo, verde la madera

Verdes la colinas, los ríos, verde la escalera

Los lagos verdes, las lagunas, el resplandor verdoso de la colina

El verdeazul de la montaña, las mesetas, verdemar en sus esquinas.

Lo cerca y lo lejano, verde.

Verde de lluvia, vertiente territorio.

Roto temblor el verde de los plátanos

Casi líquida lágrima el verde de la manzana

El de los limones, el apio, el verdinegro aguacate

Verdes tus ojos, verdosas de reptil mis manos

En un sopor verdor pasan los años.

Verde era Monterrey, desde Santa a Guadalupe.

De Anahuac a Doctor Arroyo.

Matorrales, árboles y faunas.

Pero desperté.

Y el verde no estaba aquí.

Sí, había "verde". En los semáforos, en los señalamientos viales, en la capa de pintura de los taxis, en el color de la moneda codiciada por las huestes depredadoras del entorno.

"Verdes" como las falsas pretensiones de empresas trasnacionales que justifican su homicidio capitalista.

"Verde" el color de la envidia regia de no tener el mismo carro que el vecino, mejor ropa que éste, el trabajo en Cemex, Gruma o Femsa.

Verde no hay.

La Pastora se llena de amarillo de maquinaria pesada. De chalecos naranja flourescentes, el cielo se hace gris; las calles y bardas se tiñen de rojo; la Zona Rosa, los giros negros en el Districto Rojo. Blanquiazul rayado y auriazul atigrado que hipnotizan al ritmo de gol.

Pero, ¿el verde dónde está?

Mejor me voy a dormir, Freud.

26 de Julio. Me cago en ti, Galileo

2011-07-26T23:21:00.000-05:00

El es Galileo Galilei, italiano, matemático y cientifico que murió en la hoguera, en una muerte que yo quisiera tener si viviera en dicha época. Dijo grandes cosas como las siguientes:

El gran libro de la naturaleza está escrito en símbolos matemáticos.

Conocerse a sí mismo es el mayor saber.

Todas las verdades son fáciles de entender, una vez descubiertas. El caso es descubrirlas.

Mide lo que sea medible y haz medible lo que no lo sea

Y todas son ciertas, pero maldita sea, Galileo, me cago en ti, me cago en mi. En ti por decir eso, y en mi por seguirlas al pie de la letra. Ahora estoy enamorado de ella, y trato (traté) de llevar mi vida por simbolos matemáticos, de calcular, de hacer medible todo, de hacer estadísticas de todo. Todo es cuantificable.

Todo es cuantificable menos esto. Menos esta sensación en el pecho que no se que hacer, menos este amor, me cago en ti. Me cago en mi.

26 de Julio. Conciencia

2011-07-26T21:19:00.000-05:00

Me fascina la fonética con la letra C, en sonidos como "ca", "que", "ke" "qui", "ki", "co", "cu". Me encanta. Y por escribí un poema con dicho sonidos. A veces carece de sentido, pero me gustó el resultado. Es bienvenida su correción...

Costosa conciencia colisionando con caparazones cuadrados.
Que se quemen en su curul los cargos encumbrados,
Los atracos consuetudinarios que decomisan los corazones
Y la capacidad de querer encontrar consuelo en canciones

Costosa conciencia congelando las comestibles caricias
Quebrándose comiendo castidades en cuartos de albricias.
Que el conde conocedor se quite su coraza acaudalada,
La culera costumbre de comunicar cagada

Costosa conciencia
No cabes en los cánones de Cupido,
Ni en la cacería loca, ni en las caricias de la concubina
Contraigo la esquizofrenia, el síndrome del malcogido
No tienes caridad con mi carencia de querencia

Se consume la cortesía, el carisma, todo es carestía
Que decomisen las carabinas, los curas de córneas contundentes
Los cadáveres que nos encarcelarían, esas constantes cacofonías
La Calamidad cabizbaja encuentra sus pecadores correspondientes

Las códices aztecas: el caldo de cultivo a cada calle
Cuauhtemoc, Cocoyoc, Quetzalcoatl, Coyoacán
Educación prehispánica, cultura cóncentrica
Calpulli, cálmecac

El caudal del conocimiento no cabe en las calles, en las calzadas
No queda en los cubículos, en las cabezas cuadradas
Constantemente me quejo, pero cultivo estas cuartetas
Incuestionablemente mejor a contar con mi circunferencia reticular cubierta

26 de Julio. Tus ojos.

2011-07-26T21:13:00.002-05:00

Mujer de ojos alados como ave, y salados como mar...
Si tus ojos fueran cielo, yo ya tendría el cuello destrozado
Mira tu mirada de un espacio a mis entrañas
y del norte al sureste de mi pecho en corazón

Escriben estas líneas la sonrisa que da razón a mi ser
Pon en esta ilusión, una pizca de silencio
Para decirte un "te quiero" de tantas horas y tantos siglos de callar
Pero tu no calles

Di lo que sientes, di lo que piensas
Piensa en las horas de mas
Di la injusticia con palabras mayúsculas
Que tu no tienes culpa de ella
Que tu cuerpo no es sillón de otro cuerpo

No es moneda ni se cambia por moneda
Tu cuerpo no se mide en centímetros sino en sueños
En tu cuerpo no descansan los golpes vestidos de gritos
Tu cuerpo es el jardín pero no se arrancan las flores
tatuadas en tu espalda.

Atado a una silla, tirado en un río, violado en una oscura calle
¿Qué van a cantar mi voz si mi amor muere injustamente?
Van a llorar los poetas espurios en tu mano desnuda
caminando al pie de la noche

Te muerde el anzuelo, y tu indefensa de tigres, rayados y el viento
Como quisiera regalarte una cubierta de cristal
Una burbuja de metal
Me avergüenza la matanza de Acteal,
la carroña en esta selva sideral

De tus dedos con acordes se hace la Navidad
De tus pupilas con tantos poemas bosteza la vida
Grita en la Macro, en Colegio Civil, después del 2 en Tlatelolco
En Chiapas, en Juárez, DF y Monterrey,
Como la Llorona y como la Magdalena

La semilla esta en ti. Orgullosa.
La semilla de la vida
Pachamama
Cuatlicue
Madre Tierra

Guardaré silencio por si nazco
Pero tu calles
Todos gritaremos contigo y por todas
¡Ni una más! ¡Ni una más!
Todos gritaremos
Hasta el silencio

Este poema lo leí el 7 de Julio en el centro. Hubiera deseado que esos ojos hubieran estado ahí.
Muchas cosas no hubieran pasado...

28 de Abril.- Dredg "El Cielo" 2002

2011-04-28T00:28:00.000-05:00

La pintura puede (y debe, según algunos dedicados al oficio) estar acompañada de música, puesto que ambos son actos de creación. Este disco es uno de los mejores que he escuchado en mi vida, de cualquier género y cualquier tiempo. Es una obra maestra envolvente y muy bien hecha y, cosa rara, maquilada por estadounidenses. dredg (el nombre de la banda es en minúsculas según los mismos miembros) es una banda oriunda de un poblado llamado Los Gatos, California, formada por Gavin Hayes (Voz), Mark Engles (Guitarra), Drew Roulette (Bajo) y Dino Campanella (Bateria, Piano) y se dieron a conocer en 1999 con un disco llamado “Leitmotif” que tuvo una aceptación grande en los circuitos que ahora se conocen como “hipsters”. Todo eso cambió con este su segundo disco “El Cielo”, que obtuvo un reconocimiento prácticamente universal.

Y no es para menos, esta obra conceptual, inspirada en la pintura “Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar”del maestro Salvador Dalí. Que los llevó a adentrarse en el tema plasmado en la pintura, “la paralisis de sueño”, un fenómeno profundo y alucinante. Una condición muscular producida por la atonía que una persona tiene cuando duerme, causando alucinaciones, la sensación de estar despierto y que de forma ignorante, la gente explica que “les sube el muerto”.

El tema del álbum, su objetivo, era, como ya lo expliqué, el musicalizar la pintura hecha por el maestro (si eso fuera posible), y musicalizar lo vivido en el oleo. Se lee fumadisimo y ambicioso, pero el resultado es un trabajo deslumbrante, con letras poético-crípticas abarcando temas como la vida, la angustia, la anarquía y el cambio, mientras una voz interior nos advierte que todo es un sueño del que no puede despertar.

Los temas son dieciséis y abarcan todo tipo de música y estilo, haciendo de todo esto un viaje enorme: en un segundo estás en una playa y la luz te cega, y al otro estás en lo profundo de una cueva, en el desierto africano. Rock, psicodelia, violines, oscuridad y destellos mantienen una espontaneidad y energía que agrega al sentimiento del 'sueño' que experimentamos. Así como las “pinceladas” ('Brushstrokes’, que en este disco metafóricamente representan interludios) son una técnica tan sutil y hermosa de la pintura que en su ambiguedad nos obligan a imaginar y crear en nuestra mente ese mundo soñado.
De una forma metódica e insulsa, hice una pequeña radiografía canción por canción…

-“Brushtroke: Debtfoabaaposba” abre el disco, sus extrañas iniciales obedecen al título en inglés de la referida obra realizada por Dalí. Se escucha la preparación de los utensilios de pintura y las referidas pinceladas, corta abruptamente para oír un bajo rítmico suave y la voz ultrasensorial de Gavin, que es el inicio de…

-“Same Ol’ Road”, donde el viaje comienza, y el título se refiere a esa familiar etapa donde se inicia un viaje, en este caso la pintura. La guitarra acrobática de Mark Engles, la fluidez de la batería de Dino Campanella combinados con esa letra salida del corazón que expresa el epítome y gracia de la satisfacción humana, que no es compleja: “todo lo que necesitas es una modesta casa / en un modesto barrio / En un honesto pueblo habitado por gente honesta”. Después de casi diez años de escuchar esto, me sigue dando un escalofrío en la piel…

-Y eso no es todo, pegado a ella sigue “Sanzen”, una canción cambiante, de subibajas, un viaje a diferentes sectores de la Vía Láctea. El riff que predomina es dinámico, la batería prendida, y la voz… la voz tiene un grado elevado de compromiso con las emociones desplegadas, cantando un estribillo lleno de esperanza. Es hermoso como cae y vuelve a subir. Un deleite.

-“Brushstroke: New Heart Shadow”: Es el primer interludio, y tiene una base muy pegajosa e impecable, con el toque post rockero por parte de nuestro guitarrista. Corta y al pie.

-“Triangle”: Es la mejor del disco. Su inicio ambiental me hace imaginar que la pintura se mueve, que hay atardeceres bellos, que el sol da esperanza; se convierte en una voz en el desierto, en una oda al dolor, las paradojas y al sentido que nos lleva estar viviendo en este tipo de sociedad capitalista, cantando de manera macabra, verdades irrefutables como: “No es imposible para las flores crecer y desarrollarse al lado de las tumbas / y bebés nacen en edificios donde la gente acude a morir”; ó: “Vamos a protestar la forma en que somos pasivos hoy en día”; y: “Somos como pingüinos en el desierto, ¿por qué no podemos vivir como tribus?”. En mi opinión es la mejor.

“Sorry But It’s Over”: Es una canción de mucha actitud, un razonamiento sobre mantener la cordura ante la seducción por destrucción. De nuevo la guitarra tiene un papel sobresaliente. Una canción de rock promedio.

“Convalescent”: Esta canción tiene aún mas actitud que la anterior, pero una estructura normal. El mejor detalle de esto, es que habla sobre la empatía: describe a un viejo hombre dependiente de su silla de ruedas, y después lanza que quizá uno no lo ha visto, y que pasando por eso es la única de entenderlo…

“Brushstroke: Walk in The Park”: Es nuestro segundo interludio. Una pieza instrumental de una gran belleza y oscuridad por igual. El piano y las cuerdas como estelares. A nivel metafórico, esta canción es la frontera que divide el momento entre el boceto de nuestro cuadro, y los detalles surrealistas de este. Lo siguiente será tripeante…

“Eighteen People Living in Harmony”: La voz empieza a usar efecto de forma mas notoria, el ritmo es muy movido, de esos que en vivo alentan al desmadre entre las masas, y, de una forma sutil, el cello acompaña los compases llenos de una batería furiosa. Al final de la canción está la confirmación de la frontera que ya describí.

“Scissor Lock”: Empieza el trip, la médula del álbum. Las menciones a las abejas y a “jugar como niños mientras estamos paralizados mientras dormimos” lo confirman. Un punto a notar de esta canción es que de vez en vez escuchas fragmentos de grabaciones realizadas por personas que sufrieron parálisis del sueño.

“Brushtroke: Reprise”: La sensación de deja vu que deja al escuchar de nueva cuenta el estribillo de “Same Ol´Road”, mientras, sin notarlo, se apodera de la escena una guitarra acústica que, en mi opinión, refleja que no todo en la vida se vive dos veces, la batería entra simple y sigue…

“Of The Room”: La crónica (con realismo mágico incluido) de una cena romántica en medio de una noche de bosque inclemente. La batería es perfecta, el bajo igual, ambos tocando por nota. La guitarra hace un riff continuo, esquivando olas, estrellas y nubes. Esto en vivo sería la gloria…

“An Elephant in The Delta Waves”: Una onda delta es una oscilación del rango de frecuencia que ocurre en el cerebro en las etapas del sueño profundo. ¿Ahora ves la conexión? Esta canción desentona con el resto del disco, pero no en mala forma. Es muy surrealista y te trae a la cabeza los momentos en que viste por el Animal Planet a una parvada de elefantes cruzar galantemente la sabana africana…

“It Only Took a Day” y “Whoa Is Me”, son las clásicas rolas de rock semipesado, que en vivo te ponen a modo para las estelares. La forma en que ambas se “quiebran” y “recuperan” es meritoria.

Cierra el disco “The Canyon Behind Her” ¡y qué forma de cerrar! La voz en japonés te envía lejos, combinado con ese piano para hacerte oscilar entre los dos hemisferio de tu cerebro sin que tu lo notes. La canción mas sentimental entre el sentimiento. Es épica y magistral, terminando con un una especie de coro religioso de una riqueza incalculable.

Este disco reboza de creatividad, de emociones, de vida. El concepto no era nada fácil, la obra de Dalí no es fácil, pero dredg supo canalizar esa inspiración en uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. La voz de Gavin Hayes es el detalle que se lleva este disco: parece que está a punto de morir (¿o despertar?) al momento en que finalice el disco. La batería sobresale de igual forma, Campanella, sin ser un dotado, le imprime a las canciones ese “feeling” que termina por darnos en la torre. Escucha obligatoria y recomendable llorar…

Descargalo: http://www.mediafire.com/?nkgj2yzmwww

21 de Marzo.- El Sol de Monterrey no es un periódico, es un poema de Alfonso Reyes

2011-03-21T01:51:00.000-06:00

Sé que este poema no es mío, pero sé que ya es 21 de marzo y en Monterrey veremos demasiado el sol por estos días, así que pondré el poema del Regio Universal, Don Alfonso Reyes, que decía mi madre que yo de niño lo declamaba después de ella enseñármelo.

SOL DE MONTERREY

No cabe duda: de niño,
a mí me seguía el sol.

Andaba detrás de mí
como perrito faldero;
despeinado y dulce,
claro y amarillo:
ese sol con sueño
que sigue a los niños.

Saltaba de patio en patio,
se revolcaba en mi alcoba.
Aun creo que algunas veces
lo espantaban con la escoba.
Y a la mañana siguiente,
ya estaba otra vez conmigo,
despeinado y dulce,
claro y amarillo:
ese sol con sueño
que sigue a los niños.

(El fuego de mayo
me armó caballero:
yo era el niño andante,
y el sol, mi escudero.)

Todo el cielo era de añil;
Toda la casa, de oro.
¡Cuánto sol se me metía
por los ojos!
Mar adentro de la frente,
a donde quiera que voy,
aunque haya nubes cerradas,
¡oh cuánto me pesa el sol!
¡Oh cuánto me duele, adentro,
esa cisterna de sol
que viaja conmigo!

Yo no conocí en mi infancia
sombra, sino resolana.-
Cada ventana era sol,
cada cuarto era ventanas.

Los corredores tendían
arcos de luz por la casa.
En los árboles ardían
las ascuas de las naranjas,
y la huerta en lumbre viva
se doraba.
Los pavos reales eran
parientes del sol. La garza
empezaba a llamear
a cada paso que daba.

Y a mí el sol me desvestía,
para pegarse conmigo,
despeinado y dulce,
claro y amarillo:
ese sol con sueño
que sigue a los niños.

Cuando salí de mi casa
con mi bastón y mi hato,
le dije a mi corazón:
-¡Ya llevas sol para rato!-
Es tesoro – y no se acaba:
no se acaba – y lo gasto.
Traigo tanto sol adentro
Que ya tanto sol me cansa.-
Yo no conocí en mi infancia
Sombra, sino resolana.

16 de Marzo.- Lo que me provoca gritar: "Piedad Ciudad"

2011-03-16T23:32:00.000-06:00

Leer o enterarme de alguna cosa de La Barranca por cualquier medio es siempre una buena noticia, y más cuando sabes que tienen nuevo disco. Es un regocijo sutil, y uno sabe que será algo de calidad, por que desde que tengo conocimiento no he encontrado una banda mexicana que tenga la calidad suficiente como para estar entre las mejores del mundo, como la liderada por el excelso guitarrista José Manuel Aguilera; y que, en una declaración temeraria y polémica (y sin alcohol de por medio), me atrevería a decir que es la mejor banda mexicana de todos los tiempos.

La historia de la agrupación se remonta desde hace quince años, cuando Federico Fong; bajista, y Alfonso André, baterista; se unieron en una banda llamada “La Sociedad de las Sirvientas Puercas”, un proyecto efímero, teatral y desmadroso, donde había coreografías, televisores, Saúl Hernández y demás amigos de la banda sentados en una mesa, jugando poker vestidos de mujer. Dicha banda solo tuvo tres presentaciones; pero gracias a ellas, Hernández los invitó a una gira de Caifanes y en el tour surgió la inquietud de tener una banda propia y empiezan a grabar sus propias canciones.

Tras una serie de desencuentros, en ires y venires, entradas y salidas de integrantes, donde la figura de Aguilera ha sido la única constante; la banda regresa con la alineación y el estilo primigenios, la vuelta a las bases. El disco, llamado “Piedad Ciudad” está plagado de riffs polifacéticos desde lo profundo de las Fender stratocaster y telecaster de Aguilera: parapsicodélicos aquí, erótico-erráticos por allá, blueseros, alucinantes, progresivos; en fin, el agasajo consuetudinario que nos deja esta banda.

Desde la portada del disco, obra del dadaísta Pedro Freidenberg, en esta obra se habla en diferentes formas sobre ese grito de clemencia que hacemos en ocasiones todos los habitantes de estas orbes mexicanas cuando nos vemos sumergidos en la dinámica fulgurante que depreda nuestra vida. Hay un viejo adagio que dice que las ciudades mexicanas no se habitan, se sufren. Llenas de surrealismo y salvajismo, en las ciudades de este país es escena común ver un ciego en una esquina pidiendo monedas tocando el saxofón, y al lado de él, un travesti hablando por celular mientras le engrasa las botas un bolero con vitíligo.

Esos sentimientos terminan por dar inspiración a una docena de temas inéditos, de una calidad alta. La inicial “En el fondo de tus sueños” es la síntesis de lo escrito en el párrafo anterior; a pesar de que en la ciudad no hay mar, a veces sabe a sal el pensamiento. “La Lengua del Alma” es una canción de amor con alusiones indirectas a Led Zeppelin: la forma en que la guitarra entra con un riff setentero en medio del compás de la batería y el bass line demuestra lo fundamental que es la métrica en las composiciones de la banda; a mitad de la canción las cuerdas hacen sonidos maravillosos con lo que uno no puede evitar recordar “Kashmir” y quedarse convencido de que es intencional la comparación que se hace.

La situación actual por la que atraviesa este país no pasa desapercibida por la sensibilidad de Aguilera, los tracks “Viento Rojo” y “Posiblemente Imposible” dan muestra de ello; la primera narrando esa ola de sangre viene cubriendo al país, como si un dios enloquecido gritara sacrificios en su honor; y la segunda con enunciados muy ciertos dentro de su letra: “Eso que llamas realidad, alguna vez también fue solo un sueño”, y las condiciones básicas para una revolución: “una chispa prenderá la pradera, arderá con un fuego inaplazable, pero la chispa tiene que ser impecable, y la pradera estar dispuesta” (Túnez, Egipto y Libia dijeron presente a eso).

La cuarta en el orden, “Indestructible” apuesta por un inicio intenso que te llena de imágenes la cabeza, y con un coro improbable en cualquier otra banda: “en las cuerdas de la Stratocaster, reverbera todo el universo…”. “Sombras Chinas” cuenta con la única secuencia programada en el álbum y la guitarra es ausente, lo que le da una tenue referencia al progresivo; “Flecha” con su oda/grito agónico del amor a distancia.

Mención aparte merece “Más Allá de la Ley”, sin duda la mejor del disco: el bajo es digno de los mejores ejecutantes, la batería no le teme a tomar el liderazgo, y la guitarra blusea riquísimo, sirviendo de “cama” a las palabras, como cuando arrojas una piedra con superficie plana al agua y hace brinquitos. Así es como debería sonar el insomnio. Magnifica sin duda.
La referencia al Distrito Federal en “Ala de Cuervo” termina por confirmarme que mi gusto por estar en esa ciudad se debe principalmente a las rolas de la Barranca: esa búsqueda del acontecimiento incierto que, en medio de la vorágine y la multitud, me llegue a inspirar como inspira a Aguilera.

Siento que éste es un discazo, todo está de diez puntos, si me es permitida usar esa expresión poco mexicana, la diferencia con los anteriores trabajos es que estos güeyes se han hecho mas intuitivos: tienen en claro cuando hay que realizar las voces con acompañamientos y cuando la voz principal sola. Esos coros y acompañamientos ultragraves, variables en modo, registro y vida son obra de Fong, que Aguilera mordazmente lo llama el “didgeridoo humano”.
Bueno, ya fue mucho rollo, solo me queda despedirme manifestando que siento que la Barranca y sus zanjas empiezan a verse con mas profundidad en esta escena mexicana, donde lo prefabricado y el choteado úsese-y-deséchese es la moneda de cambio, y que esta banda no le pide nada a nadie.

A pesar de que este trabajo es uno de los mejores, no diré que maduro (por que desde el primer disco han mostrado un nivel de tecnicismo y autenticidad mayores a cualquier otra banda de este país), sino que diré que es la vuelta a las bases, a la primigenia, mientras se actualizan y avanzan, sin ni siquiera llegar a ser el mejor disco de ellos. Simplemente escúchalo.

Link de descarga: http://www.megaupload.com/?d=HJ5Q9WQS

16 de Enero - Pedro Morales.- El Otro Barrio

2011-01-16T17:06:00.000-06:00

Pedro Morales es un cantautor regiomontano de nacimiento, pero tanto en su forma de verse como en su forma de conducirse parece un híbrido entre regio, jarocho, veracruzano y yucateco: tiene una singular alegría mexicana, una presencia carismática; y sus canciones llenas de sonesitos sabrosos combinado unas letras que hablan del amor a la naturaleza y a todos los seres vivos que los habitan, las manifestaciones sociales, los migrantes, la ciudad, la luna, la noche, el sol y la nieve.

En esta producción, “El Otro Barrio”, cuenta con 13 temas, producido en conjunción con Conarte y la Universidad Autónoma de Nuevo León; Pedro nos muestra esa otra cara de la ciudad, donde nuestra muerte alucina que vuelve a vivir: ese sentimiento cuando nuestro tedio consuetudinario y muy regio se despierta de su letargo castigado de tanto laborar y poco vivir, cuando de repente ve forma distintas en las calles, las paredes y los bosques. Ese tipo de “feeling” Pedro lo narra de forma muy particular en la pieza que abre el disco, homónima del título del mismo. Y es, prácticamente la premisa de éste.

El disco fluctúa entre distintas melodías y pasajes, desde la sentimental y nostálgica “Las Otras Puertas”, que es esa búsqueda que uno hace de si mismo entre toda la cotidianeidad donde se perdió; pasando por las pegajosas “Sin Patinar” y “Vivir empieza”, la tranquila “La Escena”. Haciendo escala en “Estalla en la Calle” donde el discurso de un guerrillero por la justicia te atrapa, y en fragmentos de la canción, nuestro cantante se apresura diciendo frases, describiendo esos espacios de expresión de la ciudad: la barda, la esquina, las calles, las luces. Excelente canción.

La que merece mención aparte es “Por las mismas veredas”, mi favorita personal (junto con “Las Otras Puertas”) que empieza que con un violín desgarrador, la voz de Pedro cantando: “Sueño…que va trepando la ilusión”, antes de explotar cual carnaval veracruzano en un ambiente de alegría y fiesta; la letra estructurada de forma de enlace con la ultima letra de cada verso, como en “Todo se Transforma” de Jorge Drexler, y rebate esa premisa de que los seres humanos somos superiores a cualquier otro ser viviente.

La historia de un migrante es contada en “…o dar la Vida” con la participación en las voces del maestro Mauricio Díaz “El Hueso”, un monstruo de cantautor, quien ayuda a cantar varias estrofas de esta pieza con un mensaje poderoso.

Entre flautas, jaranas, teclados y percusiones, el disco fenece, nos invita Con canciones ingeniosas, visuales, juguetonas con el idioma, pegajosas, festivas pero sobre todo muy reflexivas, a bailar el trino de los “Pajaros Valientes” para que en nuestra ciudad la libertad se haga presente. Es innegable el talento que Pedro tiene como cantautor, tiene una voz bonita y con cadencia que te mantendrá cantando momentos después sin saber por qué, cuando escuchas este disco imaginas el crujir de las hojas en el bosque, la luz de la luna coloreándolas y el canto de los grillos; el mar, caracoles y cielos azules. Un verdadero oasis. Para conseguir el disco, contactar directamente con Pedro, enviando un correo a pedrodelamar@hotmail.com, garantizo que será una buena adquisición.

16 de Enero - La Tierra es un Satélite de la Luna.

2011-01-16T16:53:00.000-06:00

Este poema siempre me ha gustado. Lo leí hace muchos años en el desván del abuelo de la casa de un amigo mío. Dicho sitio tenía una bandera rojinegra enorme, un poster del Che. Fotografías de Trotsky y libros, muchos libros: Marx, Engels, Paz, Chomsky, Neruda y más. De entre todos, saqué uno muy pequeño: Un poemario donde venía éste, escrito por Leonel Rugama, nicaragüense que fue apresado y muerto en 1970 en una prisión de por allá. He aquí:

LA TIERRA ES UN SATÉLITE DE LA LUNA

El Apolo 2 costó más que el Apolo 1
el Apolo 1 costó bastante.

El Apolo 3 costó más que el Apolo 2
el Apolo 2 costó más que el Apolo 1
el Apolo 1 costó bastante.

El Apolo 4 costó más que el Apolo 3
el Apolo 3 costó más que el Apolo 2
el Apolo 2 costó más que el Apolo 1
el Apolo 1 costó bastante.

El Apolo costó un montón, pero no se sintió
porque los astronautas eran protestantes
y desde la luna leyeron la Biblia,
maravillando y alegrando a todos los cristianos
y a la venida el papa Paulo VI les dio la bendición.

El Apolo 9 costó más que todos juntos
junto con el Apolo 1 que costó bastante.
Los bisabuelos de la gente de Acahualinca tenían menos
hambre que los abuelos.

Los bisabuelos se murieron de hambre.
Los abuelos de la gente de Acahualinca tenían menos
hambre que los padres.
Los abuelos murieron de hambre.
Los padres de la gente de Acahualinca tenían menos
hambre que los hijos de la gente de allí.
Los padres se murieron de hambre.
La gente de Acahualinca tiene menos hambre que
los hijos de la gente de allí.
Los hijos de la gente de Acahualinca no nacen por
hambre,
y tienen hambre de nacer, para morirse de hambre.
Bienaventurados los pobres porque de ellos será la luna.

La realidad es la única verdad

2011-01-16T16:25:00.000-06:00

Del otro lado de la reja está la realidad, de
este lado de la reja también está
la realidad; la única irreal
es la reja; la libertad es real aunque no se sabe bien
si pertenece al mundo de los vivos, al
mundo de los muertos, al mundo de las
fantasías o al mundo de la vigilia, al de la explotación o
de la producción.

Los sueños, sueños son; los recuerdos, aquel
cuerpo, ese vaso de vino, el amor y
las flaquezas del amor, por supuesto, forman
parte de la realidad; un disparo en
la noche, en la frente de estos hermanos, de estos hijos, aquellos
gritos irreales de dolor real de los torturados en
el angelus eterno y siniestro en una brigada de policía
cualquiera son parte de la memoria,

No suponen necesariamente el presente, pero pertenecen a la realidad.
La única aparente es la reja cuadriculando el cielo, el canto
perdido de un preso, ladrón o combatiente, la voz
fusilada, resucitada al tercer día en un vuelo inmenso
cubriendo la Patagonia.

Porque las masacres, las redenciones, pertenecen a la realidad, como
la esperanza rescatada de la pólvora, de la inocencia
estival: son la realidad, como el coraje y la convalecencia
del miedo, ese aire que se resiste a volver después del peligro
como los designios de todo un pueblo que marcha
hacia la victoria o hacia la muerte, que tropieza, que aprende a defenderse,
a rescatar lo suyo, su realidad.

Aunque parezca a veces una mentira, la única
mentira no es siquiera la traición, es
simplemente una reja que no pertenece a la realidad

14 de Diciembre - Pedro Morales, yo, y la ciudad...

2010-12-14T00:08:00.001-06:00

Hermosa canción del disco de Pedrito Morales "El Otro Barrio" Así me siento yo en ocasiones en una ciudad como ésta...

La palabra mar, que yo aprendí, aquellos tiempos abría otras puertas,
otra estación donde la flor, bordó mis mi días con su poema
El sudor que el sol me concedió, aquellos tiempos abría otras puertas,
un campo al ras, de mi mirar, todo el canto de la cosecha

Aqui te cortan la cena, el hilo, la era, el ritmo, el reir
Aqui se cierran las venas, la boca, el poema, las puertas de abril
Aquí me aprietan las penas, los pactos, las deudas, el próximo fin
Aquí me ahogo en fronteras, en telenovelas en busca de mí...

(María entró por otras puertas, y no recuerda nada. Lo miraba todo y no recuerda nada
En el mundo de tijeras, ella ilusionada: Lo miraba todo: y no recuerda nada)

La palabra mar, que yo aprendí, aquellos tiempos abría otras puertas,
otra estación donde la flor, bordó mis mi días con su poema
El sudor que el sol me concedió, aquellos tiempos abría otras puertas,
un campo al ras, de mi mirar, todo el canto de la cosecha

09 de Diciembre.- The Pineapple Thief "Someone Here is Missing"

2010-12-09T00:35:00.000-06:00

Track Listing:

1. Nothing at Best
2. Wake Up The Dead
3. The State We're In
4. Preparation For Meltdown
5. Barely Breathing
6. Show A Little Love
7. Someone Here Is Missing
8. 3000 Days
9. So We Row

Line-up/Musicians:
- Bruce Soord / vocals, guitar
- Wayne Higgins / guitar
- Steve Kitch / keyboards
- Jon Sykes / bass
- Keith Harrison / drums

Someone Here is Missing es el octavo álbum de la banda inglesa The Pineapple Thief: la visión y la inquietud musical de Bruce Soord que tiene una década de existencia; y este disco, como su nombre lo dice, Algo o alguien le falta.

Siempre he dicho a la gente que conozco lo buena que esta banda es, comparto su música y analizo sus letras; y si bien al seguir su trayectoria he tenido una serie de deja vus, pues en ciertos momentos suenan como Smashing Pumpkins, Radiohead o incluso Porcupine Tree; siempre he tenido un afecto especial hacia el sonido que emanan, ese “algo” que no muchas bandas tienen y que es difícil explicar, el favorito y hermoso término “progresivo” que hacen que sus canciones suenen mejor que algunas piezas que las bandas antes descritas (plausible el hecho de que la banda haya incorporado el mellotrón a su sonido sin parecer retro o sonar emocional o gastado, lo cual es innovador en cierto sentido). Ahora, en esta obra, al buscar nuevos sonidos siento que se sobrepasan y por eso que sobra, algo falta, ¿si me explico sin parecer bipolar?

Se añade un toque sombrío y pesado a sus canciones, la estructura de las mismas sigue siendo libre de clichés: las primeras tres canciones son cortas, la primigenia “Nothing At Best”, de inicio con punch, llena de una interpretación magistral: aceptando la culpa de alguien que pudo dar más y diciendo al mismo tiempo con cinismo: “seguiré haciendo esto mientras vivas”. Llena de energía y furia. La siguiente, llamada “Wake Up The Dead” es adictiva, demasiado tarareable y bailable gracias a la programación de los sintes y con un buen performance en las baterías; “The State We´re In” empieza con una guitarra haciendo acordes pegajosos mientras Bruce canta a la de Steve Wilson, entra la batería y se convierte en una fiesta, para después parar y hacer un break instrumental con los sintes que te cocinan el cerebro (con buen marketing este pudo haber sido un single). La mejor del disco “Preparation for Meltdown” dura mas de 7 minutos y comienza con una guitarra lastimera, una voz que ruega, que suplica por que se pare su calvario, las atmosferas de los sintetizadores, los riffs estridentes y melódicos a la vez que no puedes mas que fruncir el ceño de algarabía para detenerse con un piano de esos que uno solo escucha en su cabeza mientras llueve y después la batería lo destroza. ¡Pedazo de canción! La acústica balada de amor “Barely Breathing”, la oda a Pink Floyd en “So We Row", la guitarra espacial de “Show a Little Love”, por mencionar las mejores del álbum.

El contraste viene después de cierto punto, la programación perjudica mas de lo que ayuda, quizá escuchándolo en un buen sistema de sonido mi opinión sería otra, y a veces la voz de Soord se queda corta en rango, tiene un buen tono y la sabe usar, moldear de acorde a los sentimientos que expresa su lírica, y dichas características se denotan perfectamente en la citada “Preparation for Meltdown”; la instrumentación es todo lo que se puede esperar de la banda, su nivel de tecnicismo es alto, haciendo las notas debidas que el momento requiere, en eso sin queja, pero creo, que debieron haber dado mas, y pido perdón por no saber definir que es, tienes que escuchar el álbum para darte cuenta tu de ello.

He escuchado todos los discos Pineapple Thief y ciertamente he de decir que este no es el mejor que han hecho (ese título se lo lleva el Tightly Unwound), quizá si hubuera una rola parecida a la multimencionada “Preparation for Meltdown” el disco sería algo mas épico, mas grande, pero aun así, se cuela entre mis diez favoritos de este año y es mucho mejor que la mayoría de la música que la radio te endilga y que muchas banda de allá afuera que tocan rock y seudorock.

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04 de Diciembre .- Ephemeral Sun "Harvest Aorta"

2010-12-04T02:08:00.000-06:00

EPHEMERAL SUN
Album: HARVEST AORTA (2010)
Genero: Progressive Metal/Jazz Fusion
Pais: EUA

Tracklist
1. Springsong (12:56)
2. Prism (9:39)
3. Memoirs (4:53)
4. Harvest Aorta (41:56)

La aorta es la principal arteria del cuerpo humano, la que da origen a todas las arterias del sistema circulatorio, transporta y distribuye sangre rica en oxígeno a todo el cuerpo. Así como el disco Harvest Aorta de la banda estadounidense Ephemeral Sun, que transporta oxígeno, frescura y sensaciones extrañas a los oídos. Tan extraño como imaginar que la aorta pueda ser sustraída del suelo, cosechada después de haber sido sembrada bizarramente por una corporación malvada, o de alguna escena al estilo David Lynch.

Es la premisa central del disco de esta banda, formada en 2002 en Virginia, para tener la oportunidad de explorar nuevos territorios musicales y emprender aventuras en la escritura. Con bases que van del rock, metal, el jazz, la electrónica, la música clásica y el funk. Dando como resultado piezas que son de imposible categorización. Es difícil ser original en este mundo, pero la banda de algún modo u otro lo son.

Este disco es un ejercicio de contrastes, balanceando elementos entre viscerales y naturales (el título del trabajo lo dice todo) y les tomó cinco años hacerlo, grabando cientos de horas de material, haciendo la mayor parte de ellas en vivo en el estudio, para mantener la energía y la intensidad, mientras preservaban la calidad del sonido. La calidad del trabajo es excelente, demostrando que se mueven de una forma ambiciosa y siguen con su objetivo de formar un sonido único. Cabe tomar nota que las canciones son atmosféricas principalmente, pero no en el sentido estricto del género, que se entiende a veces como logradas por sonidos de sampleos y demás herramientas técnicas y de software. No, los pianos y las guitarras son hermosos para crear canciones oscuras, complejas y melancólicas, que te dejan sin habla, pero sin ser brutales en el proceso.

Consta de cuatro temas, empezando por Springsong, luego Prism y Memoirs (una canción lenta con un ritmo de piano melancólica y una guitarra suicida que casi me hace llorar). Pero todos los reflectores se posan en Harvest Aorta, la última del disco, cuyos 42 minutos la hacen difícil de digerir, pero que mantienen sus giros y ritmos vacilantes para mantenerte interesado y sobre todo, impresionado con la cuadratura de ritmos y la forma en que estos hacen que encajen.

Sé que esta reseña es algo incoherente y corta, pero es difícil hablar de este disco, por que eso es: un trabajo difícil, que cuesta trabajo dominarlo, pero cuando lo haces, es como un gol, lo disfrutas y lo gritas porque quizá no habrá otro igual.

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04 de Diciembre.- Anathema: "We're Here Because We're Here"

2010-12-04T01:58:00.000-06:00

Anathema es una banda inglesa, oriunda de Liverpool, formada por los hermanos Jamie, Daniel y Vincent Cavanagh, y que cuenta con una carrera de 20 años. Es una banda muy particular, en su trayectoria, han sufrido la poca valoración de su música, las cambiantes expectativas del público y la polarización de sus opiniones: tienen los fans más férreos y los detractores más voraces. Empezando como una agrupación de doom metal, después gothic y ahora con sonidos mas atmosféricos y melancólicos que entran en el rock alternativo o progresivo. El sol se verá salir más hacia las costas de los Cavanagh, todo a partir de su nuevo disco 'We're Here Because We're Here', el cual abre el debate de siempre (es que se oye muy metal, muy atmosférico, muy rebuscado, etcétera), pero supieron hacerse de los servicios de uno de los grandes: el maestro Steven Wilson (el cerebro y gurú de Porcupine Tree) quien aparece en los créditos como el mixer del álbum, y cuya influencia se nota principalmente en las armonías vocales, al incorporar 3 voces con distintas melodías.

Con semejante ayuda, el disco es uno de los mejores del año, siendo congruente desde el título: que si bien puede parecer redundante, incluso tonto; sugiere un enfoque nihilista (o posiblemente humanista) de nuestra existencia: que sólo existimos por el hecho de existir. No misión divina, no propósito terrenal, no secreto de la vida. Nada. Título adecuado para un disco que líricamente habla sobre mortalidad, el tedio, la esperanza, lidiar con los fracasos personales, y eventualmente, superarlos. En fin, la historia de la banda.

La música en general es oscura y melancólica, pero por alguna extraña razón no es deprimente, sino al contrario, te eleva el ánimo, te hace reflexionar y me atrevería a decir que las canciones son hasta cierto punto románticas (el estilo de romanticismo que había en el siglo XIX). Las influencias del rock alternativo y moderno post rock como Radiohead y Sigur Ros siguen siendo la principal fuente de inspiración, de modo que obtenemos gratos arreglos minimalistas, teclados tétricos y una atmósfera inquietante que crece a despertar clímax. De sobra esta decir que si te gusta mucho el ruido, este disco no será de tu interés. Empieza con tres canciones brillantes, “Thin Air” con su guitarra simple, secundado por una batería rítmica, y con la voz perfecta, con efectos, llegando a notas que uno no se imagina que Vincent puede llegar a hacer. “Summernight Horizon” es una pieza enorme. Los pianos de película de terror, la influencia de Wilson se nota aquí con las ya mencionadas armonías vocales. Sólo de imaginarme esta canción tocada en vivo se me eriza la piel. La tercera es “Dreaming Light”, de igual belleza, orquestrada y de nuevo Vincent canta de maravilla. Su voz llena de emoción las notas, el aire, la vida, y la esperanza, los cielos de atardeceres. Un monstruo de canción. Desde ahora la favorita personal de todo lo que ha hecho Anathema.

Después el disco tiene una caída leve, con un par de canciones ordinarias y planas. “Everything” de verdad es decepcionante. Estuvo para descarga gratuita en el sitio de la banda desde hace mas de 5 años y la verdad que de tanto oírla en su versión demo, y ver lo mínimo que la actualizaron me dio tristeza, porque esa canción era para mejorarse en la versión final del álbum, en cambio, quedó como un remedo de canción pop. Malo el asunto.Angels Walk Among Us es bastante promedio también y no habla de los angeles per se, sino de las personas cercanas a nosotros que nos ayudan.

Resurge este trabajo al final con “A Simple Mistake”, y el disco fenece. Le falta algo a este disco para que sea un clásico, un trabajo épico que se recuerde, es muy creativo y la mano de Wilson se nota, pero se queda corto, lo cual es trágico, pues con los últimos diez o quince minutos del disco pudieran haber sido como el principio, este sería el trabajo definitivo, casi perfecto de Anathema. Aun así, me dejó un grato sabor de boca y es de lo mejor del año...

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Juan Villoro en Reforma - Malinche.com

2010-11-26T14:44:00.000-06:00

Si viviera en estos tiempos de cercanía virtual, la Malinche sería la mexicana con más "amigos" en Facebook. La red social no se inventó para crear hermandades, sino para tener contactos intermitentes. No es necesario ser simpático para multiplicar corresponsales; basta ser interesante de modo comunicativo.

La Malinche dominaba los idiomas clave de la Conquista: náhuatl, maya y español. Enigmática, atractiva, capaz de integrarse mejor al mundo de la representación lingüística que a las patrias que buscaban aniquilarse, tendría imparable éxito en Facebook y Twitter.

El bicentenario de la Independencia debería servir al menos para reparar símbolos maltrechos. La traductora de Cortés ha sido vista como la gran villana del siglo 16, la traidora que permitió que fuéramos derrotados. Su historia real es otra. Ya está en Wikipedia, pero no en nuestras convicciones.

Malintzin, como posiblemente se llamaba, nació en la zona chontal, cerca de Coatzacoalcos. Su padre murió cuando ella era niña. Cuando su madre su unió a otro hombre, ella fue entregada a traficantes de esclavos mayas. Así aprendió su segunda lengua. Cortés la recibió como regalo en 1519, con otras 19 esclavas.

La Malinche había crecido bajo la despiadada ley azteca. Sus enemigos directos estaban en Tenochtitlan, que sometían a los chontales a punta de pedernal. Repudiada por su padrastro, fue condenada a la esclavitud y luego entregada a los invasores. ¿Puede alguien víctima de tantos agravios traicionar a un país que ni siquiera existía entonces?

Cortés admiró su don de lenguas. Malintzin traducía del náhuatl al maya; el sacerdote Gerónimo de Aguilar, que había estado cautivo en Yucatán, cerraba el círculo, traduciendo del maya al español. Esta intermediación se volvió innecesaria cuando la intérprete aprendió español.

La frase "traduttore traditore" alude a la posibilidad de tergiversar las lenguas. En cierta forma, todo idioma ajeno es "enemigo" (con osadía, Cervantes transgrede las convenciones al presentar el "Quijote" como una traducción del árabe, lengua de los odiados adversarios). La Malinche enfrentó el inquietante asombro de los traductores: comprender que lo ajeno, e incluso lo enemigo, puede tener sentido.

Emblema del entendimiento, fue vista como la traidora que la historia requería para alimentar un nacionalismo reductor.

Después de 10 años de investigación, Luis Barjau publicó "La conquista de la Malinche". Su libro disipa los prejuicios que han lastrado al tema. Barjau se niega a aceptar "la traición como elemento primordial narrativo de nuestro pasado". ¿A quién debía ser fiel la Malinche? ¿Estaba en posibilidad de actuar de otra manera? Sojuzgada, inerme pero alerta, optó por la traducción de lenguas. Contribuyó más a definir lo que somos que a decidir la suerte del ejército azteca.

Para honrar a esta figura la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco ha creado el Premio Malintzin (en forma congruente, Luis Barjau lo recibió en su primera edición).

En su vindicación de la inteligencia al margen, Margo Glantz se refiere a las escritoras mexicanas como "Las hijas de la Malinche". El feminismo ha sido decisivo para ver con otros ojos a Marina, varias veces esclava. Pero también los hombres reclaman su herencia: Emilio Lezama y Héctor Tajonar conducen el programa "Los hijos de la Malinche".

Orozco dominaba la convulsa intensidad del fuego, pero escogió la serenidad para retratar a Cortés con la Malinche. La fuerza de esa imagen proviene de la inesperada calma que transmite. El conquistador y la esclava lucen tranquilos, reconciliados, tal vez felices.

Numerosos textos literarios agregan complejidad a la Malinche, heroína a contrapelo. Pero la lengua aún aguarda un viraje esencial. Los insultos cambian de signo cuando se asumen con orgullo. Es la transfiguración que requiere la palabra "malinchismo". El que permite que los demás se entiendan no es un vendepatrias; es un vínculo.

En 1519, Marina dio a luz a Martín Cortés, acaso el primer mexicano. ¿No nos ahorraríamos mucho psicoanálisis si aceptáramos que la Madre Primigenia no es una traidora?

El cantante y guitarrista Neil Young rindió un curioso homenaje a la Malinche. En su disco "Zuma", de 1975, incluyó la canción "Cortez the Killer", que narra la llegada de Cortés a un mundo donde lo reciben como rockstar; es rodeado por feligreses multicolores y chicas guapísimas. En la última estrofa Cortés recuerda a una "groupie" de fábula. La mención al carácter "asesino" del conquistador resulta irónica; el Cortés de Young se parece a Mick Jagger: un ídolo de masas enamorado de una desconocida.

Curiosamente, esta versión primitiva del encuentro de dos mundos se acerca más a la realidad que la historia oficial en la que Marina aparece como la traidora por antonomasia.

"La Coatlicue ya no habla porque está pasadísima", escribió Monsiváis en los años 70. Hoy podríamos decir: "La Malinche no habla porque no tiene cuenta en Facebook". Si la tuviera, sería la principal comunicadora en red del país que contribuyó a crear.

24 de Noviembre.- Frogg Cafe "Bateless Edge"

2010-11-24T20:35:00.001-06:00

FROGG CAFE
Album: BATELESS EDGE (2010)
Genero: Jazz Fusion
Pais: Estados Unidos

Track
1. Terra Sancta (12:25)
2. Move Over I'm Driving (7:58)
3. Pasta Fazeuhl (14:02)
4. Under Wuhu Son: In the Bright Light (8:22)
5. Under Wuhu Son: Left for Dead (5:36)
6. Under Wuhu Son: Brace Against the Fall (6:15)
7. From the Fence (12:05)
8. Belgian Boogie Board (10:31)
Total: 77:41

Me gusta mucho este año, cada vez me llegan discos nuevos y música fresca de todos los lados del planeta, es difícil darse tiempo de sentarse y escucharla, especialmente en estos tiempos caóticos, sumergidos en los resquicios inefables del capitalismo, donde escuchar música se vuelve una actividad secundaria, que acompaña algo principal.
Pero para los escuchas a lo antaño, los que nos sentamos a escuchar discos en las penumbras, zapatos fuera, audífonos canceladores de ruido y una buena bebida en la mano, la recompensa este 2010 es enorme, situación que se viene a afianzar con el disco “Bateless Edge” de Frogg Cafe, una banda oriunda de Long Island, Nueva York, con grandes éxitos en el circuito jazzero y progrockero. Empezaron como una banda de covers del genial Frank Zappa, con violines, coros bizarros y algunos elementos de su propia inspiración incorporadas a las canciones del maestro Zappa, llamaron la atención de los exigentes escuchas neoyorquinos y se decidieron a grabar dos discos, uno trascendental llamado Creatures del que hablaré después, confirmándose en el circuito como una agrupación virtuosa, de música en ocasiones que va de lo ligero hasta los pasajes mas oscuros y melancólicos, un viaje por varias gamas de colores gracias al uso dinámico y bizarro de los trombones y trompetas, y hasta ritmos funkys y árabes, una mezcolanza medio rara, que solo puede ser entendida y creída hasta ser escuchada.
Incluso, es difícil la tarea de reseñar este disco, por que “Bateless Edge” es como una fuerza arrolladora y compacta de música encerrada en una capsúla como las que hacía el papá de Bulma en Dragon Ball (por mas infantil y pueril que este símil se lea, pero no hay otra forma de describirlo). Es brutal el golpe catártico que hace esta banda, integrada por Bill Ayasse (violín, mandolina, voz, percusión), Santiago Guarnieri (batería, glockenspiel, percusión orquestal), Andrew Sussman (bajo, chelo, guitarra acústica), Nick Lieto (voz principal, teclados, trompeta, fliscorno), Juan Lieto (trombón) y Frank Camiola (guitarra, contrabajo, banjo), al grado de cambiarte por completo la forma en que escuchas un disco instrumental, y sin pretensiones fue descrito por Ayasse como “una reflexión sobre los incidentes que giran en torno a nuestra vida personal, así como un sonido integrado y de reciente formación que tiene esta banda en los reinos que no han sido hasta ahora explorados”. Así de simple.
Dividido en 78 sorprendentes minutos en los que se ve a una agrupación sin miedo a las innovaciones, a explorar los lados mas oscuros e intensos, en "Bateless Edge" se ven pasar, cuales sutiles cameos en obra teatral a clarinetes, mandolinas, violonchelos, liras, clarinetes bajos, xilófonos, cuartetos de cuerdas y muchos otros instrumentos juguetones de integración para crear un paisaje sonoro que dará el oyente infinitos detalles y texturas. Influencias hindúes se abran paso a la mezcla, algo de funk y jazz, combinado con un nivel de composición tan compleja y exhilarante, da como resultado piezas tan bellas, como la canción principal del disco “Under Wuhu Sun” (que trata sobre los trámites de adopción de una niña china), la cual cuenta con una partitura de 28 páginas en los que participan aproximadamente veinticinco instrumentos diferentes.
Usualmente la duración de la totalidad del álbum es un problema, pero cuando cada canción, cada nota y cada cambio de sección están, prácticamente perfectos; no queda más que pedir una doble ración. Al inicio del disco con la canción “Terra Sancta” escuchas ritmos medio-orientales y la guitarra que te transporta hacia tan remota tierra, al traducir la letra te das cuenta que es un tributo a las victimas del 9/11 (son neoyorkinos, ni modo): “Cualquier otro día, con la comida en la lonchera y el beso de tu madre te despedías… Hoy ya no”. Piano y guitarra se confabulan para dejarte a punto llorar y para que lo hagas, vuelve la misma línea con mas sentimiento y después… Silencio. Excelente intro.
“Move Over, I´m Driving” nos hace testigos de como un acorde de guitarra insistente te puede guiar por una pieza, claro, mientras lo acompañas con silencios, clarinetes, trompetas y exquisitos violines. A pesar de que expresa una familiar sensación de “road rage”, la canción expresa una elegancia y vivacidad que jamás creí escuchar, y te hacen olvidar que la pieza dura 8 minutos. “Pasta Fazeuhl” es como un tributo a la americana de la banda francesa Magma (una de mis favoritas y creadora del género que denominan “zeuhl”) cambios de ritmos alucinantes y con ganas de menear la cabeza. La canción se transforma, con un violín desgarrador, como la serpiente mudando de piel, como la transformación del hombre lobo, lenta, dolorosa, y dos minutos después, está lista: llena de frenetismo, headbangeo y risotadas en masa. Hasta ahora van 34 sorpresivos minutos de buena música que parece no terminar. Las tres secciones de 'Under Wuhu Son' son un manjar auditivo: la primera sección, 'In the Bright Light', maneja un aura melancólica desarrollada de forma coherente, bucólico y la sección de vientos con una elegancia indigna de un álbum de rock/jazz. "Left For Dead", es vibrante, fuerte, raramente bella y raramente escalofriante. El disco termina con 'From The Fence' la canción mas accesible del disco, la típica y condescendiente canción para ser editada y programada en radio. Capitalismo.
Disculpen lo extenso de esta reseña, pero en verdad, no exagero, este disco me transportó mas que cualquier otro que se haya realizado recientemente. Creo que tenemos al mejor disco del 2010…

Bajalo de aqui: http://depositfiles.com/es/files/bkdxf46hm
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22 de Octubre de 2010.- En estos tiempos y aún así...

2010-10-23T00:01:00.000-05:00

No cabe duda que la gente no avanza, que la moral judeocristiana de este pais chingado. Un Gobernador que dice que le dan "asquito" los homosexuales, ahora malversará fondos públicos para un encuentro llamado Camino a la Castidad, vinculado con la Iglesia católica, que promueve la sanación de personas quesufren por su condición de atracción al mismo sexo. He aquí la nota de La Jornada

Guadalajara, Jal., 21 de octubre. El diputado local perredista Raúl Vargas López propuso denunciar por peculado al secretario de Gobierno, Fernando Guzmán Pérez Peláez, debido a que la dependencia a su cargo participa en el encuentro Camino a la Castidad, vinculado con la Iglesia católica, que promueve la sanación de personas quesufren por su condición de atracción al mismo sexo.

El gobierno estatal, por conducto de la Secretaría General de Gobierno (SGG), patrocina un acto internacional religioso cuyo objetivo es promover la castidad entre personas con preferencias sexuales diferentes y busca, así dice la convocatoria, ‘sanarlas’ de su homosexualidad”, dijo Vargas López.
El legislador mostró carteles recogidos en la avenida Juárez de esta capital, en los que aparece el logotipo de la SGG junto con los de otros patrocinadores de la reunión, que se realizará del 12 al 14 de noviembre en Guadalajara.
Sus principales conferencistas serán el sacerdote Paul Check, director de Courage International (valor internacional), que divulga la abstinencia sexual y repudia la homosexualidad) y Richard Cohen, director de la Fundación Internacional para la Sanación.
Te invitamos a este mágico encuentro en el que se realizará un ciclo de conferencias en el área espiritual y terapéutica para las personas, amigos o familiares que sufren por su condición de atracción al mismo sexo, se lee en el cartel. Los interesados deberán pagar una cooperación de 850 pesos por persona o mil 500 pesos si desean hospedaje y alimentos en una casa de retiro.
Vargas señaló que con la participación de la dependencia en este acto religioso no sólo se comete peculado, sino también se viola el Estado laico y se promueve la discriminación.
Quien debería ser garante de los derechos y la legalidad (el secretario Guzmán Pérez Peláez), está promoviendo este tipo de actos intolerantes. Es el colmo para Jalisco. El Congreso no puede ver esto y voltearse, agregó.
El Congreso local decidirá en su siguiente sesión plenaria –el 4 de noviembre– si el punto de acuerdo es aprobado.

10 de Octubre.- Iron Maiden. The Final Frontier (2010)

2010-10-10T04:20:00.000-05:00

IRON MAIDEN
Album: The Final Frontier (2010)
Genero: Heavy Metal
Pais: Reino Unido

Tracklist:
1. Satellite 15.... The Final Frontier (8:40)
2. El Dorado (6:49)
3. Mother Of Mercy (5:20)
4. Coming Home (5:52)
5. The Alchemist (4:29)
6. Isle Of Avalon (9:06)
7. Starblind (7:48)
8. The Talisman (9:03)
9. The Man Who Would Be King (8:28)
10. When The Wild Wind Blows (10:59)

Sorpresivo. Ese es el diagnóstico musical de este 2010. Así también es sorpresa, aunque en menor grado, el disco de Iron Maiden “The Final Frontier” y digo en menor grado por que sabemos la calidad y magnitud de esta agrupación formada por Bruce Dickinson (voz), Steve Harris (bajo, segunda voz, composiciones y mastermind detrás de la banda), Dave Murray, Adrian Smith , Janick Gers (guitarras) y Nicko McBrain (batería); que mas que ser una banda de heavy metal, son un símbolo, un sentimiento, un fenómeno o una pandemia que se arraiga mas en tu sistema que la cepa mas dañina de la influenza. Lo que tu prefieras.

The Final Frontier es un material de 76 minutos, que en mi opinión es un esfuerzo equilibrado, tratando de embonar los distintos fines que, hay que admitirlo, busca Iron Maiden: hacer nueva música y a la vez complacer a todos los fans de distintos estratos y países que solo son fans del metal simple y pegajoso.

Pero como no soy fan del metal simple y pegajoso, me enfoqué en los momentos del disco que me gustan: música compleja y progresiva, por que la Doncella de Hierro tiene un standard alto en sus ejecuciones, standard que muchas bandas jamás conseguirán. Por eso creo que este disco, a pesar de ser pegajoso y accesible, tiene momentos suficientes para los fans de la música progresiva, pretenciosa, y exigente como un servidor. Habiendo dicho esto, y en términos del balance equilibrado entre dichas premisas, el álbum es un hitazo, pero no es perfecto. La banda está como aferrada en escribir esas canciones que la dejen en su zona de seguridad, ya lo dije, pero también es un error mayúsculo como empieza la primer canción “Satellite 15… The Final Frontier” los primeros cinco minutos empieza muy space rock, metal prog¡Me encanta! Pero después, sin lubricante como diría mi amiga, inicia The Final Frontier con su estribillo de tres cuerdas sin chiste. No veo ninguna razón por la cual estas dos vías opuestas se presentaron como una canción.

Fuera de esto tenemos nueve canciones buenas, unas con niveles mas sobresalientes que otras, pero eso sí, TODAS tienen una story-line, un principio y un fin, lo cual se agradece, pero aun así no es lo mismo “El Dorado”, una canción pesada, rápida y furiosa, sin llegar a ser estridente que la quieta, épica y cambiante “When The Wind Blows” que cierra el disco. “Mother of Mercy” es una amalgama de todas las facetas de Maiden y es un homenaje comprimido en una sola canción. “Coming Home” y “The Alchemist” ponen la prueba a todas las banda de cómo es que tres guitarras deben de sonar.

Pero aun lo mejor del disco se reserva para los últimos cinco tracks, las canciones superan los 7 minutos, donde “Isle of Avalon” se lleva el indisputado título de mejor canción del disco: se va construyendo poco a poco, como los canticos de las mazmorras típicos de Seventh Son of a Seventh Son, y explota melódicamente, con unas partes atmosféricas y con bajeos muy precisos, solos magnificos, en fin, algo no tan Wagner y mas Beethoven. “Starblind” es menos buena, algunos riffs son pegajosos, lo que la mantiene a flote. Un buen disco.

Cabe destacar que Bruce canta cada vez mejor, su voz es algo fuera de este mundo, que después de años y años, millones de kilómetros volados, nada la ha mermado. Janick Gers, en mi opinión es el principal cerebro detrás de todo este trabajo con las guitarras: limpias, exactas y pulidas, los solos tocados por nota de Adrian, la explosividad de Nicko, en fin, mas que una banda.

Es sorprendente el hecho de que la banda con la que mi generación y la anterior crecimos, sigan innovando con esta calidad de trabajos. Salvo la primer canción, no hay puntos débiles grandes en este disco. Recomendable al 100

Line Up:
- Bruce Dickinson / vocales
- Dave Murray / guitarra
- Janick Gers / guitarra
- Adrian Smith / guitarra
- Steve Harris / bajo y segunda voz
- Nicko McBrain / bateria

Link: http://www.filestube.com/613e8a53ae36a00903e9/go.html

03 de octubre.- Domingo Aburrido, pero...

2010-10-03T18:59:00.000-05:00

Pinche domingo de hueva, la vida se aletarga y en el tuiter no dejan de chingar con el america-cruz azul. Esos temas me dan hueva descomunal, pero me encontre, gracias a la Merry, con unas imagenes del Blog de Francesc Josep que me dieron una risa bien chida,es sobre el recetario de Dios jaja

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Heroes Olvidados: Alan Turing

2010-09-05T02:04:00.000-05:00

Alan Mathison Turing es el ejemplo de las pendejadas que hace la gente por la preferencia sexual de una persona no importando su capacidad intelectual. Nacido el 23 de junio 1912, contribuyó a las matemáticas, el criptoanálisis, la lógica, la filosofía, la biología, y de formación a la informática, la ciencia cognitiva , Inteligencia Artificial y Vida Artificial.

Educado en Sherborne School en Dorset, Turing se acercó a King's College de Cambridge en octubre de 1931 para leer las matemáticas. Fue elegido Miembro del Rey, en marzo de 1935, a la edad de 22. En el mismo año que él inventó las máquinas de calcular abstracto - ahora conocido simplemente como máquinas de Turing - en la que todos los equipos posteriores de programa almacenado digital se modelan. Una máquina de Turing consta de una cinta de papel potencialmente infinito, en el que está escrito un número finito de discretos (por ejemplo, binaria) símbolos, y un escáner que se mueve adelante y atrás a lo largo de la cinta el símbolo por símbolo, leyendo lo que encuentra y escribir símbolos más. Turing demostró que una sola máquina, conocida como la máquina universal de Turing, puede programarse para simular cualquier otra máquina de Turing.

Turing y el lógico estadounidense Alonzo Church sostuvieron que todos los métodos matemáticos "efectivos" pueden ser llevados a cabo por la máquina universal de Turing, una proposición ahora se conoce como la tesis de Church-Turing. Un método matemático es "efectivo" si puede presentarse como una lista de instrucciones puede ser seguido por un empleado que trabaja humanos obediente con papel y lápiz, por el tiempo que sea necesario, y sin conocimiento o el ingenio. La tesis de Church-Turing fue aclamado como un "descubrimiento fundamental» sobre el «poder de matematizacion de Homo Sapiens '(Emil Post palabras en 1936). En una revisión del trabajo de Turing, Church reconoció generosamente la superioridad de la formulación de Turing de la tesis sobre la suya, diciendo que el concepto de computabilidad de Turing máquina tiene la ventaja de la identificación con eficacia ... evidente de inmediato.

De forma independiente, Church y Turing habían demostrado que tanto - contrariamente a la opinión matemática de los días - hay problemas matemáticos bien definidos que no pueden ser resueltos por métodos eficaces, cada uno publicó este resultado en 1936. Esto, junto con el trabajo de la Embajada de Austria (con el lógico Kurt Godel a la cabeza), dieron al traste con el programa de Hilbert en matemáticas. David Hilbert, que en 1900 establecer la agenda para la mayor parte de las matemáticas del siglo 20, afirmó que los matemáticos deben tratar de expresar las matemáticas en forma de un sistema coherente, completa y decidible formal. Un sistema consistente es uno que no contiene contradicciones; «completa» significa que cada enunciado matemático verdad es demostrable en el sistema, y "decidible" significa que hay es un método eficaz para decir, de cada enunciado matemático, si la declaración es demostrable en el sistema. Hilbert punto es que si llegamos a tener un sistema formal, entonces la ignorancia sería expulsado de las matemáticas para siempre. Dado cualquier afirmación matemática, seríamos capaces de decir si la afirmación es verdadera o falsa mediante la determinación de si es o no es demostrable en el sistema. Que el sistema formal se decidible es una condición importante: un sistema indecidible no podía servir para desterrar la ignorancia plenamente, ya que no siempre puede estar seguro de ser capaz de determinar si procede o no la afirmación de que se trata es demostrable en el sistema. Del mismo modo, un sistema incompleto no sería satisfactoria, ya que la afirmación de que se trate puede ser cierto y, sin embargo improbable en el sistema.

En 1931, Gödel demostró que el ideal de Hilbert es imposible de satisfacerse plenamente, incluso en el caso de la aritmética simple. No puede haber un sistema coherente, completo formal de la aritmética. Este resultado se conoce como teorema de incompletitud de Godel. Aunque el teorema de Godel no dice nada sobre decidibilidad, sin embargo,ese aspecto fue abordado por Turing y Church. Ellos demostraron de manera independiente, en 1936, que ningún sistema formal consistente de la aritmética es decidible, de hecho, demostraron que ni siquiera el sistema más débil, conocida como lógica de primer orden predicado, es decidible. El sueño de Hilbert estaba en ruina total. Durante 1936-1938 Turing continuó sus estudios, ahora en la Universidad de Princeton. Realizó un doctorado en lógica matemática bajo la dirección de Church, analizando el concepto de "intuición" en las matemáticas y la introducción de la idea de la computación oracular, ahora fundamental en la teoría de la recursividad matemática. Un 'oráculo' es un dispositivo abstracto capaz de resolver problemas matemáticos muy difícil para la máquina universal de Turing.

En el verano de 1938 Turing regresó a su beca en el King's. Con el estallido de las hostilidades con Alemania en septiembre de 1939 se fue de Cambridge para la sede durante la guerra del Código de Gobierno y Cypher School (GC & CS) en Bletchley Park, Buckinghamshire. Basándose en trabajos anteriores de criptoanalistas polacos, Turing contribuyó de forma decisiva al diseño de máquinas electromecánicas ('bombes") utilizada para descifrar Enigma, el código mediante el cual las fuerzas armadas alemanas tratan de proteger sus comunicaciones de radio. Gracias a la bombes, a principios de 1942 GC & CS fue decodificación de mensajes interceptados alrededor de 39.000 cada mes, pasando posteriormente a más de 84.000 mensajes al mes - aproximadamente dos cada minuto. El trabajo de Turing sobre la versión de Enigma utilizado por la marina alemana era vital para la batalla por la supremacía en el Atlántico Norte. También ha colaborado en el ataque a la Cyphers conocido como 'Fish'. Basado en el código binario de teleimpresora, Fish fue utilizado durante la última parte de la guerra en lugar de basado en morse Enigma para la codificación de señales de alto nivel, por ejemplo mensajes de Hitler y los miembros del Alto Mando alemán. Se estima que la labor de GC & CS acortó la guerra en Europa por al menos dos años. Turing recibió la Orden del Imperio Británico por su desempeño en este rubro.

En 1945,con el fin de la guerra, Turing fue reclutado para el National Physical Laboratory (NPL) en Londres para diseñar y desarrollar un equipo electrónico - una forma concreta de la máquina universal de Turing. informe de Turing que se defina su diseño para el motor de Cálculo Automático (ACE) fue la primera especificación relativamente completo de un sistema electrónico de programa almacenado en una computadora digital de propósito general. Turing dio cuenta de que la velocidad y la memoria fueron las claves de la informática. Su diseño tuvo mucho en común con las arquitecturas RISC de hoy y convocó a una memoria de alta velocidad de aproximadamente de la misma capacidad que una de las primeras computadoras Macintosh (enorme por las normas de su época). Si Turing ACE fuese construido según lo previsto, habría sido en una liga diferente de los primeros ordenadores de otros. Sin embargo, sus colegas en el NPL pensaba que el trabajo de ingeniería muy difícil de tratar, y una máquina construida fue considerablemente menor, el piloto del modelo de la ECA. Con una velocidad de reloj de 1 MHz fue durante algún tiempo el ordenador más rápido del mundo. Ordenadores que se derivan del diseño original de Turing se mantuvo en uso hasta alrededor de 1970 (incluido el G15 Bendix, posiblemente la primer computadora personal).

Los retrasos más allá del control de Turing dieron lugar a que la NPL estuviera perdiendo la carrera por construir la primer pieza de trabajo electrónico de programa-almacenamiento digital - un honor que fue a la Real Sociedad de Informática Laboratorio de Máquinas en la Universidad de Manchester, en junio de 1948. Desalentado por las demoras en el NPL, Turing tomó la Dirección Adjunta de la Royal Society Computing Machine Laboratory en ese año (no había Director). Su trabajo teórico de 1935-36 había sido una influencia fundamental en el proyecto de equipo de Manchester desde sus inicios. La principal contribución práctica de Turing en Manchester fue el diseño del sistema de programación de la Ferranti Mark I, el primer ordenador digital disponible en el comercio electrónico.

Turing fue uno de los fundadores de la ciencia moderna cognitiva y un exponente temprano de la hipótesis de que el cerebro humano es en gran parte, una máquina de calcular digital, teorizando que la corteza al nacer es una 'máquina desorganizado que a través de la «formación» se organiza en una máquina universal o algo parecido". Fue un pionero de la Inteligencia Artificial (IA).

Turing pasó el resto de su corta carrera en la Universidad de Manchester, al ser designado para un público lector creado especialmente en el Teoría de la Computación en mayo de 1953. Fue elegido miembro de la Royal Society de Londres en marzo de 1951 (un alto honor). En marzo de 1952 fue procesado por su homosexualidad, entonces un crimen en Gran Bretaña, y condenado a un período de doce meses de terapia hormonal - tratamiento miserable del país que había ayudado a salvar, que parece haber soportado con entereza divertido. De 1951 Turing trabajó en lo que ahora se llama vida artificial, usando la computadora Ferranti Mark I a los aspectos biológicos modelo de crecimiento, en particular un mecanismo químico por el cual los genes de un cigoto podría determinar la estructura anatómica del animal o vegetal resultantes. Murió en medio de este trabajo pionero.

02 de Septiembre.- Hoy lloro...muere German Dehesa

2010-09-02T21:40:00.000-05:00

El escritor, locutor y columnista Germán Dehesa (1944-2010), murió hoy por la tarde al filo de las 18:35 horas, en su domicilio, en esta ciudad, rodeado de su familia, a la edad de 66 años.

Sus restos serán velados en una funeraria de Félix Cuevas, a donde se espera acudan amigos, familiares y colegas.

Dehesa dio a conocer su enfermedad el pasado 25 de agosto, en su columna "Gaceta del Ángel", en la que dejó ver que esperaba su fin dentro de algunos meses pero prometió que tras algunos días de reposo seguiría escribiendo, promesa que ya no pudo cumplir.

Al saberse la noticia de su fallecimiento, varios periodistas así como Felipe Calderón y su esposa Margarita Zavala dieron el pésame a través de la red social "Twitter".

''Me uno a la tristeza de los mexicanos por el fallecimiento de Germán Dehesa'', escribió Margarita Zavala. Por su parte el Presidente de México, Felipe Calderón apuntó: "Con profunda pena expreso a nombre propio y del Gobierno Federal las más sentidas condolencias por la muerte del querido Germán Dehesa''.

''Con la muy lamentable muerte de Germán Dehesa hasta el Angel de la Independencia está de luto. Se pierde una guía de opinión pública. Pésame'', fueron las palabras de Manuel Espino.

''¡Murio German Dehesa! El gran creador, entre otras cosas del #hoytoca!'' escribió Adela Micha.

Fernanda Tapía señaló: ''Germán Dehesa... mañana es viernes, mañana toca...en el paraíso :)''.

La reportera Karla Iberia Sánchez de Noticieros Televisa recordó la primera vez que tuvo un acercamiento con los escritos del también dramaturgo: ''Recuerdo la primera vez que leí un texto de Dehesa: era una revista, tapa morada: "Rhino: el humor es algo cálido y humedo"...y me atrapó...''.

"El mexicano siempre está sentado, a ver qué le trae la vida. Y así nos ha ido..." #Dehesa'', acotó Yuriria Sierra.

José Cárdenas, 'twitteo': ''Amigo mío Buen viaje, donde quiera que estés... Descanse en Paz''

El periodista de deportes José Ramón Fernández manifestó: ''Lamento muchísimo la muerte de mi entrañable amigo y compañero Germán Dehesa, a quien conocía desde hace muchos años''.

Habitante destacado de esta ciudad, Dehesa acababa de ser homenajeado por el jefe de gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard Casaubón, quien le impuso la condecoración de "Ciudadano Distinguido", el pasado 11 de agosto.

Además, Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) le tenía preparado para este viernes un homenaje por su trayectoria en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural Universitario.

Germán Dehesa nació en la Ciudad de México el 1 de julio de 1944. Sus estudios de preparatoria los realizó en el Centro Universitario México (CUM).

Estudió Ingeniería Química y Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México, institución en la cual trabajaría como profesor y catedrático por más de 25 años.

Destacó en la radio y la televisión mexicana y en la Ciudad de México fue un reconocido dramaturgo y promotor cultural. A nivel nacional fue ampliamente reconocido por sus colaboraciones salpicadas de comedia en los diarios del Grupo Reforma y su participación en la película "Cilantro y perejil" (1995).

Hacía apariciones especiales en el programa de discusión deportiva "Los Capitanes" en ESPN.

El 8 de mayo de 2008, se le otorgó el premio de periodismo Don Quijote, el cual recibió de manos del Rey de España Juan Carlos I. El jurado declaró que en su obra realizó "una síntesis brillante (...) entre el idioma español y el habla popular mexicana, en una combinación imaginativa de las palabras, que demuestra la plasticidad, riqueza y vitalidad de la lengua de Cervantes".

Entre sus obras podremos encontrar: "Adiós a las trampas", "La familia (y otras demoliciones)", "¡Qué modos!: Usos y costumbres Tenochcas"; "¿Cómo nos arreglamos? Prontuario de la corrupción de México"; "Las nuevas aventuras de El Principito", "No basta ser padre", "Viajero que vas", "Cuestión de amor", "Adiós a las trampas 2", "Los PRIsidentes", "Fallaste corazón".

De sus obras de teatro destacan: "Tapadeus III", "El gabinete de Belem", "Borges con Música", "El pórtico de las palomas", "Pacto con botas" y "Monjas coronadas".

Su penúltimo twitt decía: "Gracias quiero dar al infinito laberinto de las causas y los efectos".

Gracias a usted, maestro. Descanse en paz.

16 de Agosto.- Hoy es un dia historico: Aprueban la adopcion para matrimonios de homosexuales

2010-08-16T23:36:00.000-05:00

Hoy concluyo el debate en el pleno de la Suprema Corte sobre la reforma al Código Civil del DF que modificó la definición de matrimonio y, por derivación, permite la unión conyugal de personas del mismo sexo. El máximo tribunal determinó que la reforma está apegada a la Constitución, que tiene validez en toda la República y que aquellas parejas tienen derecho a adoptar. Este último tema está en curso, pero los razonamientos esgrimidos o aceptados por la mayoría de ministros permite suponer que la votación será en el mismo sentido que las dos anteriores.

Conviene recordar la génesis de la cuestión, para un más cabal entendimiento de la resolución judicial. Apenas instalada en septiembre pasado la quinta legislatura de la Asamblea Legislativa del DF se perfiló posible la reforma mencionada, al artículo 146 del Código Civil. Donde decía que el matrimonio es la unión de un hombre y una mujer, se lee ahora que es la unión de dos personas. Aunque sus destinatarios fueran las y los homosexuales, no fue preciso incluirlos en la nueva definición.

La bancada del PAN se opuso a la enmienda, como antes diputados de ese partido se enfrentaron sin éxito a la reforma del Código Penal que dejó sin sanciones a la interrupción del embarazo practicada en las primeras 12 semanas de la gestación. Como en aquella oportunidad, el grupo panista buscó entablar una acción de inconstitucionalidad, pero no alcanzó el número de diputados (un tercio del total, 22 de 66) requerido para ese fin. También como entonces, remedió esa insuficiencia el Presidente Calderón, que instruyó al Procurador General de la República -Eduardo Medina Mora en el caso del aborto, Arturo Chávez Chávez en el de la enmienda civil- a que iniciara dicha acción. No quedó duda alguna de que no se pretendía ventilar un asunto jurídico, sino político, cuando los gobernadores panistas acudieron a otro medio de control constitucional, la controversia, con el mismo propósito: derogar el artículo recién reformado, volver a la antigua definición de matrimonio.

Sus líneas de argumentación fueron discutidas y derrotadas por casi todos los ministros. Se opusieron sólo dos, el Ministro Presidente Guillermo I. Ortiz Mayagoitia, y el archiconservador Sergio Salvador Aguirre Anguiano. Amén de los argumentos jurídicos, aparecieron en el debate los prejuicios presentes en algunos círculos de la sociedad. Se llegó al extremo de augurar mala educación a los hijos adoptivos de homosexuales, que inexorablemente adoptarán la misma preferencia sexual. Ya ha sido combatido ese sofisma con el contraargumento de que si la educación familiar determinara la preferencia no habría homosexualidad, pues los hijos, naturales o adoptivos son educados por padres heterosexuales cuya conducta sería copiada por los descendientes. También se arguyó que las parejas homosexuales son más proclives a la infidelidad, a la promiscuidad y a la breve duración de la relación conyugal. Quien alegue esas presuntas verdades ignora la realidad de buena parte de los matrimonios heterosexuales.

La confirmación del carácter constitucional de la reforma civil capitalina no redunda sólo en beneficio de las parejas homosexuales, sino que consolida la validez del régimen liberal, igualitario, que han adoptado distintos regímenes republicanos. Data apenas de 2006 la adición de un tercer párrafo al artículo primero, que se opone a toda discriminación. Prohíbe que la haya "por origen étnico o nacional, el género, la edad, las discapacidades, la condición social, las condiciones de salud, la religión, las opiniones, las preferencias, el estado civil o cualquier otra que atente contra la dignidad humana y tenga por objeto anular o menoscabar los derechos y libertades de las personas".

Con la resolución de la Corte no ganan sólo las parejas homosexuales, sino la sociedad entera, a la que se confirma su derecho a no padecer las discriminaciones enunciadas en el artículo inicial de nuestra constitución, su pórtico, un verdadero resumen de los privilegios de toda persona. Es una victoria de la República liberal, laica, frente al conservadurismo católico, expresado por el PAN y sus gobiernos. La argumentación del Procurador Chávez Chávez contenía menos derecho que alegatos ideológicos y prejuicios, como el que pretende decir que en defensa del interés de los niños adoptables se precisa evitarles el mal de que los adopten parejas homosexuales.

El argumento es tan insostenible como el que arrebatara privilegios a las personas obesas. Con razón, está en curso una campaña contra la obesidad, de la cual puede desprenderse, si no está ocurriendo ya, una demonización de las personas excedidas de peso. Una mala educación nutricional las ha conducido a esa situación. ¿Eso queremos para los niños que no tienen familia? ¿Que se prolonguen en ellos las inclinaciones a la gordura? Así razonarían quienes en su conciencia elemental juzgan que la homosexualidad, como la gordura, es un mal cuya reproducción es vitanda.

Como ocurrió tras la reforma que despenalizó el aborto en las primeras 12 semanas, es de temerse una reacción legislativa del conservadurismo católico, tendiente no sólo a evitar que se modifiquen los códigos locales en el mismo sentido que el del DF, sino a impedir que tengan efectos los matrimonios entre dos personas. De suerte que si bien hay motivos de regocijo civil por la confirmación practicada por la Corte, debe haber conciencia viva de la eventual reacción ultramontana.

06 de Agosto.- Juan Villoro en Reforma

2010-08-06T10:57:00.002-05:00

¿Que informamos?

El secuestro de cuatro colegas el pasado 26 de julio desató una justificada ola de indignación en un país que, de acuerdo con Reporteros sin Fronteras, es el más peligroso para ejercer el periodismo.

En el primer semestre de 2010 fueron asesinados 10 periodistas y 11 están desaparecidos. Mañana, a las 12 del día, una marcha partirá del Ángel de la Independencia a la Secretaría de Gobernación con dos demandas básicas: "Protección y responsabilidad compartida".

El secuestro en Gómez Palacio representa el intento más dramático del crimen organizado por determinar la agenda noticiosa. Pero las presiones y las extorsiones vienen de tiempo atrás. Baste recordar los atentados a las instalaciones del periódico El Mañana en Nuevo Laredo, El Debate en Culiacán y Televisa en Monterrey.

Tan importante como garantizar la seguridad de los periodistas es garantizar la calidad de la información. Para el periodismo, defenderse del crimen también significa defenderse de la atracción noticiosa que suscita. La violencia siempre es espectacular.

En su escalada de terror, los cárteles quieren más espacio. La paradoja es que, en su inercia, los medios ya les han dado demasiado. En las notas del día predomina el registro necrológico; se levanta inventario de las bajas sin investigar quiénes eran. Víctor Núñez Jaime lo explicó así en Este País: "Todos comenzaron a recopilar balaceras y el número de ejecutados del día, haciendo a un lado el contexto y la explicación de los hechos".

Como forma de comunicación, el terrorismo elimina a todas las demás. Quien comete un atentado no concibe otra noticia que el fuego. El narco quiere más espacio. Lo preocupante es que ya tiene demasiado. ¿Cómo llegamos a este entrampamiento?

Sin seguir un burdo dictado, como el que se pretendía imponer en Gómez Palacio, los medios han ido a remolque del crimen, siguiendo rastros de sangre como las migas de pan en el bosque de los monstruos.

El crimen organizado golpea dos veces, primero en el mundo de los hechos y luego en su representación en los medios. De manera indiscriminada vemos decapitaciones, mutilaciones, narcomensajes.

Los periódicos llevan el marcador de fallecidos como si se tratara de deporte mientras los niños de Ciudad Juárez se acostumbran a jugar entre cadáveres (según documentó Judith Torrea para la agencia DPA). La sobreexposición a la violencia puede llevar a dos reacciones extremas: la paranoia que inmoviliza o la banalización que desacredita el mal. Ambas son igualmente nocivas.

El derecho a la información es el principio rector del periodismo. No se trata de censurar ni de maquillar los sucesos. Tampoco se trata de mejorarlos con elogios. Debemos discernir qué se publica. La fotografía de un decapitado, sin más contexto que el horror, no es información. Reproducir los mensajes de las narcomantas sin un discurso oponente no es informar sino ser vehículo de la transgresión.

La realidad del periodismo no está en lo que llamamos "realidad". Como el fotógrafo, el periodista selecciona, enfoca, discrimina. Sin apartarse de la verdad, la reconstruye con sus propios medios para que resulte convincente y entendible. El reportaje no es un espejo que refleja datos, es el relato que los hace comprensibles.

De las acepciones que el diccionario de la RAE ofrece para la voz "información", la que más importa en este caso es la siguiente: "Comunicación o adquisición de conocimientos que permiten ampliar o precisar los que se poseen sobre una materia determinada". Un dato sin contexto no es información, una foto aislada del horror tampoco lo es. Los medios están plagados de hechos sanguinarios que no amplían ni precisan conocimiento alguno.

El crimen organizado usa la violencia como un lenguaje. En su gramática del miedo es posible distinguir autorías: un cártel "encobija", otro "encajuela", otro practica la "corbata colombiana". Exhibir estos crímenes es una cobertura insuficiente.

En la mayoría de las noticias los protagonistas son los asesinos. Sabemos muy poco de las víctimas. Con excepciones (como los notables trabajos de Daniela Rea en este diario), se ignora quiénes son los muertos. Contar los sucesos desde la perspectiva de los caídos es un hecho de sanación colectiva (honrar la pérdida a través de la memoria), pero también de ética periodística (realzar la importancia de la víctima por encima del verdugo). En el vértigo de la violencia se ha impuesto el momento presente: la masacre de hoy sustituye a la de ayer.

Incluso el lenguaje ha sido herido de muerte. Con la mayor naturalidad, los conductores de radio y televisión dicen que alguien fue "levantado". El eufemismo para el secuestro creado por el crimen se convierte así en palabra autorizada.

La solución no estriba en censurar los datos, sino en transformarlos en información, en entendimiento de la realidad. Resistir el embate criminal contra los medios implica no seguir su lógica. La sangre derramada no es noticia. La noticia es la vida que se pierde con la sangre.

22 de Julio.- 100 ventajas de ser ateo vs 100 ventajas de ser creyente

2010-07-22T10:04:00.000-05:00

100 ventajas de ser Ateo:

1) No te tienes que preocupar por un dogma.
2) Tu dinero es para tí y no para tu comunidad religiosa.
3) Puedes pensar objetivamente.
4) Eres dueño de tu propia vida.
5) Puedes elegir tus valores morales, sin que nadie lo haga por tí.
6) Puedes estudiar ciencias sin temor a que contradiga tus creencias.
7) Si oyes voces lo puedes relacionar con esquizofrenia, y vas al psicólogo en vez de al cura.
8) Ningún tratamiento médico va en contra de lo que crees.
9) Tienes mucha menor tendencia al divorcio.
10) Tienes muchísimo menor tendencia a la criminalidad.
11) Tienes menor tendencia a la violencia.
12) No tienes que odiar grupos por motivos que no conoces.
13) Puedes admitir lo que te gusta sin temor de ir en contra de tu dogma.
14) Puedes fundar amistades con cualquier persona, sin importar su ideología.
15) Tus amigos que estudiaron no se burlan de tí a tus espaldas.
16) Es muy difícil burlarse de tu ideología.
17) Sabes que las mayores mentes del mundo no fueron creyentes.
18) Tienes todo el Domingo para tí solo.
19) No te ofenden las festividades de ninguna índole.
20) No le temes a maldiciones ni a trucos de magia.
21) No te ofenden los comediantes ateos, que son muchos.
22) Puedes ver con sentido del humor las imágenes de alguna deidad.
23) Dogmas nunca nublan tu juicio.
24) Puedes comer lo que quieras, pues nada te prohíbe ningún libro, aunque sea pascua.
25) Aguantas bromas sobre tu ideología sin estallar en furia.
26) No te preocupas del Infierno.
27) Puedes disfrutar tu vida al máximo, sin tener que prepararte para una vida eterna mágica.
28) Puedes entrar a sitios de Monselvol, URI, Chuck Norris, Bob, etc, ya que no te ofenden.
29) No te tienes que arrancar partes de tu cuerpo si cometes un pecado.
30) No te tienes que preocupar por los oscuros secretos de la historia, pues no desbaratan lo que crees.
31) Puedes asentir a todo esto que estoy escribiendo.
32) No te tienes que conformar con la posición del misionero.
33) Puedes ver Neon Genesis Evangelion sin tener un ataque nervioso.
34) Es difícil estafarte con astrología, demonología y demás creencias de poderes mágicos en los humanos.
35) No eres misógino.
36) Aceptas a las razas que sean sin decir que una u otra no tiene alma.
37) No tienes la obligación de quemar la aldea del que no cree como tú.
38) Te da gusto en vez de ira cuando la ciencia descubre algo.
39) No crees en supersticiones.
40) No te importa que te maldigan.
41) Gente con tu ideología va en aumento en el mundo.
42) Nadie te obliga a ser homofóbico.
43) No tienes prejuicios contra diversas investigaciones genéticas, médicas y biológicas.
44) Puedes fingir ser de cualquier ideología sin que esto te parezca molesto o degradante.
45) Sabes que los virus evolucionan y tomas tus precauciones.
46) No tener que preocuparte por una vida infinita que sabes que terminará volviéndote loco, pues la mente humana está programada para aburrirse de la vida alrededor de los 80 años.
47) No tienes que contarle tus intimidades a un cura para que te perdone.
48) No tienes que asistir a ceremonias aburridas por obligación.
49) Puedes estar en unión libre con una pareja.
50) Puedes tener sexo antes del matrimonio.
51) Tener la certeza de que el IQ del ateo es en promedio varios puntos más altos que los del creyente.
52) No tienes una mitología favorita y eso te deja disfrutarlas todas.
53) No dependes de un ser imaginario para darte soporte emocional.
54) No tienes que estudiar catecismo.
55) No tienes que memorizar oraciones para repetirlas cual perico.
56) La gente puede estar segura de que no eres masón.
57) No tienes la obligación de generar más conversos.
58) No tienes obligaciones sociales para con los miembros que compartan tu ideología.
59) Sabes que estas al mando de tu vida.
60) No te tienes que preocupar cuando alguien encuentra otra contradicción en tu libro sagrado.
61) Cada vez que haces algo que te gusta, no te tienes que cuestionar si es pecado.
62) Tu visión del mundo no cambia radicalmente cuando la de tu líder religioso lo hace.
63) Puedes aceptar las teorías que quieras, nadie te dice cuales aceptes y cuales no.
64) No te vas a suicidar por una ideología.
65) Puedes poner lo racional sobre lo emocional.
66) No le tienes que tener miedo a la tentación de ningún demonio imaginario.
67) No tienes que adorar a ningún ser supremo.
68) Tu decides que es lo más importante en tu vida, y no nadie más.
69) Sabes que tu grupo nunca ha hecho guerras religiosas.
70) Puedes usar anticonceptivos sabiendo que no son malignos ni del diablo.
71) No le temes a ningún mundo paranormal.
72) Los símbolos malignos no representan mucho para tí.
73) Tu moral no estará condicionada bajo ningún libro.
74) Los dinosaurios y registros fósiles no te causan un dolor de cabeza para racionalizarlos y hacerlos compatibles con tu creencia.
75) Resuelves tus problemas tu mismo, sin esperar que se resuelvan mágicamente.
76) Tienes mucho menos posibilidades de ser miembro de un culto o secta.
77) No haces el bien hipócritamente creyendo que te espera una recompensa.
78) Puedes ignorar las supersticiones populares.
79) Puedes decir que no tienes nada en común con Judas.
80) No tienes miedos irracionales.
81) Puedes confiar en la medicina.
82) Tus amigos son en verdad tus amigos, no gente que comparte tu ideología.
83) Tu mente en general está mucho más abierta.
84) Tus hijos no son influenciados desde la infancia hacia ninguna creencia.
85) No tienes que explicarte las cosas irracionales como el alma o espíritus.
86) Puedes admitir abiertamente tus deseos.
87) No tienes que seguir un comportamiento patrón.
88) Eres menos propenso a crisis emocionales y existenciales.
89) No tienes prejuicios hacia ningún tipo de música.
90) No te tienes que dar complicadas explicaciones a tí mismo sobre las conspiraciones y el lucro que representan las religiones mayoritarias.
91) Aceptas los hechos como son y la realidad como es, sin adornarla.
92) No afirmas poseer la verdad absoluta.
93) South Park, Dragon Ball, Family Guy, y un largo etcétera.
94) No hay divergentes de tu ideología que te hagan dudar.
95) No hay jerarquías en tu ideología, así que no estas por debajo de nadie y ves a todos los humanos iguales.
96) Tienes la dignidad de no vivir de rodillas ante algo.
97) Incluso las grandes mentes de la televisión son ateas. El ejemplo más grande es Gregory House.
98) Ser libre en tu mente, y no estar convencido de que hasta tus pensamientos son pecaminosos.
99) Tu mente es más racional que pasional, no guiándote por convicciones o corazonadas, sino por hechos y evidencias.
100) Te es más fácil escribir el cien razones sobre las ventajas de tu ideología.

_______________________________

100 ventajas de ser Creyente:

1) Tienes un placebo que te dice que serás feliz para siempre cuando te mueras.
2) Estas convencido de tener la verdad absoluta.
3) Representas el 86% de la población.
4) Si violas niños, te protege la Iglesia.
5) Tienes razones para no creerte esquizofrénico.
6) Crees que los humanos tienen superpoderes divinos.
7) Piensas que tus seres queridos están en un lugar mejor.
8) Tienes una razón para hacer el bien, o si no te vas al infierno.
9) Si no resultas bueno en ningún empleo, siempre te puedes unir a un templo.
10) Es común encontrar a alguien con tus creencias.
11) No tienes que estudiar ciencia.
12) No te preocupas en pensar, te dicen que creer.
13) Um... pendiente.

No se me ocurren más… si conocen otras….

fuente:aquí

19 de Julio.- Jaime Sabines rules

2010-07-19T14:14:00.001-05:00

Vamos a hablar del Príncipe Cáncer,
Señor de los Pulmones, Varón de la Próstata,
que se divierte arrojando dardos
a los ovarios tersos, a las vaginas mustias,
a las ingles multitudinarias.

Mi padre tiene el ganglio más hermoso del cáncer
en la raíz del cuello, sobre la subclavia,
tubérculo del bueno de Dios,
ampolleta de la buena muerte,
y yo mando a la chingada a todos los soles del mundo.
El Señor Cáncer, El Señor Pendejo,
es sólo un instrumento en las manos obscuras
de los dulces personajes que hacen la vida.

En las cuatro gavetas del archivero de madera
guardo los nombres queridos,
la ropa de los fantasmas familiares,
las palabras que rondan
y mis pieles sucesivas.

También están los rostros de algunas mujeres,
los ojos amados y solos
y el beso casto del coito.
Y de las gavetas salen mis hijos.
¡Bien haya la sombra del árbol
llegando a la tierra,
porque es la luz que llega!

De las nueve de la noche en adelante
viendo la televisión y conversando
estoy esperando la muerte de mi padre.
Desde hace tres meses, esperando.
En el trabajo y en la borrachera,
en la cama sin nadie y en el cuarto de niños,
en su dolor tan lleno y derramado,
su no dormir, su queja y su protesta,
en el tanque de oxígeno y las muelas
del día que amanece, buscando la esperanza.
Mirando su cadáver en los huesos
que es ahora mi padre,
e introduciendo agujas en las escasas venas,
tratando de meterle la vida, de soplarle
en la boca del aire...

(Me avergüenzo de mí hasta los pelos
por tratar de escribir estas cosas.
¡Maldito el que crea que esto es un poema!)

Quiero decir que no soy enfermero,
padrote de la muerte,
orador de panteones, alcahuete,
pinche de Dios, sacerdote de las penas.
Quiero decir que a mí me sobra el aire...

Te enterramos ayer.
Ayer te enterramos.
Te echamos tierra ayer.
Quedaste en la tierra ayer.
Estás rodeado de tierra
desde ayer.
Arriba y abajo y a los lados
por tus pies y por tu cabeza
está la tierra desde ayer.
Te metimos en la tierra,
te tapamos con tierra ayer.
Perteneces a la tierra
desde ayer.
Ayer te enterramos
en la tierra, ayer.

Madre generosa
de todos los muertos,
madre tierra, madre,
vagina del frío,
brazos de intemperie,
regazo del viento,
nido de la noche,
madre de la muerte,
recógelo, abrígalo,
desnúdalo, tómalo,
guárdalo, acábalo.

No podrás morir.
Debajo de la tierra
no podrás morir.
Sin agua y sin aire
no podrás morir.
Sin azúcar, sin leche,
sin frijoles, sin carne,
sin harina, sin higos,
no podrás morir.

Sin mujer y sin hijos
no podrás morir.
Debajo de la vida
no podrás morir.
En tu tanque de tierra
no podrás morir.
En tu caja de muerto
no podrás morir.

En tus venas sin sangre
no podrás morir.

En tu pecho vacío
no podrás morir.
En tu boca sin fuego
no podrás morir.
En tus ojos sin nadie
no podrás morir.
En tu carne sin llanto
no podrás morir.
No podrás morir.
No podrás morir.
No podrás morir.

Enterramos tu traje,
tus zapatos, el cáncer;
no podrás morir.
Tu silencio enterramos.
Tu cuerpo con candados.
Tus canas finas,
tu dolor clausurado.
No podrás morir.

Te fuiste no sé a dónde.
Te espera tu cuarto.
Mi mamá, Juan y Jorge
te estamos esperando.
Nos han dado abrazos
de condolencia, y recibimos
cartas, telegramas, noticias
de que te enterramos,
pero tu nieta más pequeña
te busca en el cuarto,
y todos, sin decirlo,
te estamos esperando.

Es un mal sueño largo,
una tonta película de espanto,
un túnel que no acaba
lleno de piedras y de charcos.
¡Qué tiempo éste, maldito,
que revuelve las horas y los años,
el sueño y la conciencia,
el ojo abierto y el morir despacio!

Recién parido en el lecho de la muerte,
criatura de la paz, inmóvil, tierno,
recién niño del sol de rostro negro,
arrullado en la cuna del silencio,
mamando obscuridad, boca vacía,
ojo apagado, corazón desierto.

Pulmón sin aire, niño mío, viejo,
cielo enterrado y manantial aéreo
voy a volverme un llanto subterráneo
para echarte mis ojos en tu pecho.

Morir es retirarse, hacerse a un lado,
ocultarse un momento, estarse quieto,
pasar el aire de una orilla a nado
y estar en todas partes en secreto.

Morir es olvidar, ser olvidado,
refugiarse desnudo en el discreto
calor de Dios, y en su cerrado
puño, crecer igual que un feto.

Morir es encenderse bocabajo
hacia el humo y el hueso y la caliza
y hacerse tierra y tierra con trabajo.

Apagarse es morir, lento y aprisa,
tomar la eternidad como a destajo
y repartir el alma en la ceniza.

Padre mío, señor mío, hermano mío,
amigo de mi alma, tierno y fuerte,
saca tu cuerpo viejo, viejo mío,
saca tu cuerpo de la muerte.

Saca tu corazón igual que un río,
tu frente limpia en que aprendí a quererte,
tu brazo como un árbol en el frío,
saca todo tu cuerpo de la muerte.

Amo tus canas, tu mentón austero,
tu boca firme y tu mirada abierta,
tu pecho vasto y sólido y certero.

Estoy llamando, tirándote la puerta.
Parece que yo soy el que me muero:
¡padre mío, despierta!

No se ha roto ese vaso en que bebiste,
ni la taza, ni el tubo, ni tu plato.
Ni se quemó la cama en que moriste,
ni sacrificamos un gato.

Te sobrevive todo. Todo existe
a pesar de tu muerte y de mi flato.
Parece que la vida nos embiste
igual que el cáncer sobre tu omoplato.

Te enterramos, te lloramos, te morimos,
te estás bien muerto y bien jodido y yermo
mientras pensamos en la que no hicimos

y queremos tenerte aunque sea enfermo.
Nada de lo que fuiste, fuiste y fuimos
a no ser habitantes de tu infierno.

Papá por treinta o por cuarenta años,
amigo de mi vida todo el tiempo,
protector de mi miedo, vaso mío,
palabra clara, corazón resuelto,

te has muerto cuando menos falta hacías,
cuando más falta me haces, padre, abuelo,
hijo y hermano mío, esponja de mi sangre,
pañuelo de mis ojos, almohada de mi sueño.

Te has muerto y me has matado un poco.
Porque no estás, ya no estaremos nunca
completos, en un sitio, de algún modo.

Algo le falta al mundo, y tú te has puesto
a empobrecerlo más, ya hacer a solas
tus gentes tristes y tu Dios contento.

19 de Julio.- Boda

2010-07-19T12:30:00.000-05:00

El sábado por la noche fui a una boda, y de verdad que no las entiendo: ¿Qué es lo que que las mujeres quieren tanto de ese evento? ¿por qué esa obsesión tan ferviente de tener una? La verdad no es el mejor de los eventos, todas son iguales, producto de la continua formación que tenemos los mexicanos: un salón rascuacho, gente que a leguas se ve que no sabe vestirse de saco y corbata, mujeres con un pedazo de tela de colores llamativos que ellas llaman vestido, strapless, pero que les llega cuatro dedos arriba de las rodillas creyendo que con eso se ven “formales” o “de fiesta”, el típico vaquero que no sabe que si las personas anteriormente mencionadas se ven mal, el se ve peor por que desentona y denota o que es un jodido por que ni para rentarse un traje tiene o que es un aferrado por no arreglarse como debe.

Es un evento cursi por donde lo veas, y este tenía sus particularidades: para empezar en cada mesa tenían una foto de los novios en una de esas poses fingidas, el tipo con su franela de los Acereros de Monclova cargando en sus hombros a la novia hiper maquillada y photoshopeada; las servilletas estaban dobladas puestas en medio de los platos de una forma fálica que perturbaba, un paquete de chicles con los nombres de los novios, y a contracara un versículo de Corintios (asco); la banda tenía cinco innecesarios vocalistas, tres hombres y dos mujeres…¿Por qué una vocalista de un grupo de bodas canta igual que otra vocalista de otro grupo de bodas? Los weyes bailaban mientras una u otra cantaba, ¡ni siquiera tenían guitarra! Solo un teclado, un bajo, batería, eso sí, y hay que reconocerlo es que tenían un sax y una trompeta, y el tecladista entre canción y canción tocaba partes de Roundabout, Blackbird y demás; pero tienen que cantar canciones pendejas que la gente conoce, aunado a una especie de show agregado donde trajeron un imitador de Luis Miguel ¡no mames! Seguido de unos weyes que pretendían ser guardias de seguridad a modo de continuar con la farsa.

La comida estuvo pésima, el postre sin chiste y solo tenían Tecate en botella, cual boda de rancho. Con lo que me hicieron falta unos cigarros.

La gente pasaba sin cesar haciendo una larga fila para saludar a los novios, quienes con risa fingida y con el clásico “que bueno que vinieron” despachaban la hipocresía desplegada; los ex compañeros del trabajo infernal anterior, que aumentan de kilos mientras uno los baja, se acercaron a saludar, la compañera esa, con quien hubo una tensión sexual, me saluda incómodamente mientras me presenta a su acompañante: el joto que tiene antecedentes de peleas por chismes con una de mis mejores amigas. Incomodo ad infinitum, pero se fue rápido, y antes de decir agua va, me fui, sin quedarme a que pasaran las estupideces del baile del billete y las cosas físico-vulgares que hacen los hombres en las bodas.

Es un evento nefasto, ¿Por qué toooodas las mujeres quieren tener eso? Que pobreza de visión. Cada que voy a una boda recuerdo que no quiero tener una, que no son para mí, y si llego a tenerla, seria algo asi medio festivo fuera de protocolo, con Pedrito Morales y su grupo tocando son jarocho, una banda de covers de Yes, Genesis y King Crimson, bebidas, panuchos y demás….

Me cagan las bodas. BIG TIME

19 de Julio.- Como romper con la novia en 64 faciles pasos

2010-07-19T12:26:00.000-05:00

10 de Julio. Ozric Tentacles.- Jurassic Shift (1993)

2010-07-10T21:59:00.000-05:00

OZRIC TENTACLES
Album: Jurassic Shift (1993)
Genero: Psychedelic/Space Rock
Pais: Reino Unido

Tracklist:
1. Sun Hair (5:43)
2. Stretchy (6:51)
3. Feng Shui (10:24)
4. Half Light in Thillai (5:35)
5. Jurassic Shift (11:05)
6. Petranodon (5:40)
7. Train Oasis (2:45)
8. Vita Voom (4:48)
Total: 52:51

"Jurassic Shift" fue grabado en 1992-93, por los Ozric Tentacles, a quienes escuche por ser catalogados como los nuevos Gong, y definitivamente este tiene que ser el mejor album que he oido de ellos, si bien he escuchado casi todos, por que han sido extraordinarios, este siempre ha sobresalido sobre todos y me ha hecho siempre volver, ya que no hay en la actualidad ni en esos tiempos, grupos que clamen hacer algo original o algo que no este haciendo otro grupo, excepto los Ozric Tentacles: ellos son la excepción de la regla. He tratado de pasarle a gente canciones de este disco, pero al final me quedo con todas y mejor decidi subir el disco. Este disco es una amalgama de sonidos, una fuerza sonora que se va acumulando y acumulado, evolucionando hasta explotar en algo nuevo, diferente, cual supernova holocaustica.
Al tiempo que cada canción empieza y termina, el proceso empieza de nuevo, en este disco ni siquiera sientes que hay un break entre canción y canción. Te mantienen en trance, emocionado, pensando que seguirá, volando entre sus sonidos y llevándote de viaje entre los sintes que te derriten la cabeza, las percusiones e influencias del Medio Oriente, los hyper riffs guitarreros, las flautas misteriosas y la batería trepidante, pero cuidado, por que tienes que regresar de ese viaje a la realidad.

En si, este disco reinvento para mi lo que es la Psicodelia, las rolas están bien escritas, la calidad de producción es fabulosa y la separación que se hace en los audífonos es simplemente, de otro mundo. Hay muchos sampleos y programaciones que quizá a la primera no captes, pero dale otra vuelta al disco y los escucharas! Veras a que me refiero!

Personnel:
- Ed Wynne / guitarras, koto, teclados, sampleos, atmosferas
- Joie Hinton / teclados, sampleo, atmosferas
- Merv Pepler / baterias, percusiones, babble
- John Egan / flauta, babble
- Roly Wynne / bajo
- Zia Geelani / bajo
- Generator John / pandero, pandereta
- Marcus Ethnic / percusiones

Link: http://www.mediafire.com/?yzynniddti5

2010-07-10T21:47:00.000-05:00

EMERSON, LAKE & PALMER
Album: Tarkus (1971)
Genero: Progressive Rock
Pais: Reino Unido

Tracklist:
1. Tarkus
a. Eruption
b. Stones of Years
c. Iconoclast
d. Mass
e. Manticore
f. Battlefield
g. Aquatarkus
2. Jeremy Bender
3. Bitches Crystal
4. The Only Way (Hymn)
5. Infinite Space (Conclusion)
6. A Time and a Place
7. Are You Ready, Eddy?

Este álbum está dentro de mis favoritos únicamente por la suite que en el LP original ocupaba todo el lado A: 'Tarkus'. Siete movimientos, cuatro de ellos instrumentales, y una historia acerca de la futilidad de la guerra. Tarkus es una especie de cyborg, una máquina que parece la mezcla de un tanque blindado y un armadillo, creado para ser un instrumento de guerra, un soldado, pues. En la primera parte, Eruption, la banda plasma con mucha efectividad el nacimiento de este ser, mediante el uso de sintetizadores y el famoso órgano Hammond de EMERSON, mientras PALMER marca en la batería constantes cambios de compás y LAKE se encarga de darle coherencia al asunto con su impecable ejecución en el bajo. Inmediatamente después entra Stones of years, la primera parte vocal, donde Greg luce su voz inconfundible, bien respaldado con los teclados de Keith. Es la calma que antecede a la tormeta que se desata en Iconoclast, donde Tarkus toma a su primera víctima y Carl se luce en la batería mientras EMERSON, o su órgano, o ambos, enloquecen. El cuarto movimiento de la suite es Mass. Aquí aparece el bajo de LAKE como protagonista, mientras EMERSON se toma un respiro tocando el piano, apenas unos cuantos momentos antes de que regrese al órgano y explore los límites técnicos del pobre instrumento, mientras una inesperada guitarra eléctrica entra en escena. La batalla (en los instrumentos y en la historia de Tarkus) continúa en Manticore, quizá el movimiento más complejo de los siete, donde PALMER hace gala de su habilidad y el órgano enloquece otra vez. The battlefield, es la única pieza de la suite que no escribió Keith; solamente LAKE podría poner ese solo de guitarra eléctrica tan especial, y solo su voz podría cantar y pintar a la perfección la banalidad de la guerra y el dolor que provoca. Aquatarkus, el ultimo movimiento, llega entonces de la mano de EMERSON y todo su arsenal de instrumentos: piano, Moog y órgano Hammond. PALMER toca la marcha final mientras se escucha de nuevo el tema inicial y finalmente la obra termina, majestuosa y perfecta.

Personnel:
Keith Emerson - organ, synthesizer, piano, celeste, keyboard, Hammond organ, Moog synthesizer

Greg Lake - acoustic guitar, bass guitar, electric guitar, vocals

Carl Palmer - drums, percussion

Link: http://www.megaupload.com/?d=k81tu0db

10 de Julio.- Magenta Seven (2004)

2010-07-10T21:40:00.000-05:00

MAGENTA
Album: SEVEN (2004)
Genero: Neo Prog Rock
Pais: Reino Unido (Gales)

Tracklist:
1. Gluttony (12:04)
2. Envy (9:42)
3. Lust (12:22)
4. Greed (13:49)
5. Anger (5:11)
6. Pride (12:09)
7. Sloth (10:06)
Total: 75:23

Musicos
- Christina Booth / voces
- Rob Reed /teclados, bajo, harpsichord, piano,guitarras electricas y acusticas, segunda voz
- Tim Robinson / baterias
- Chris Fry / guitarra
- Martin Rosser / guitarra
- The Vienna Symphony Orchestra

http://revistacomala.com/magenta.html

Los discos conceptuales son magníficos, son mis favoritos personales: un conjunto de canciones que giran en torno a una temática central, ya sea para contar una historia, plasmar una idea o enviar un mensaje. Seven es uno de estos discos, el segundo de la banda galesa Magenta, formada en 2001 por la cantante Christina Booth y el multi instrumentalista Rob Reed (ambos otrora miembros de Trippa, una agrupación de mediano éxito en el Reino Unido), contiene siete canciones, tomando el titulo cada una de ellas de acuerdo a cada “pecado capital” que todos conocemos. La lógica te indica que se trata de canciones de gordos, avariciosos, rameras y esbirros; pero no es así, las letras creadas por el dramaturgo Steve Reed, dejan de lado por completo los clichés, y llegan a un aspecto mas subjetivo y abstracto de los “pecados”. Por ejemplo: Greed (Avaricia) es una satírica contemplación de la celebridad y el banalismo farandulero, Pride (Orgullo) es una canción de amor para su hija y Sloth (Soberbia) es un homenaje al nativo americano y hacia cualquier tribu indígena.

Entrando al plano musical, en el booklet interno del disco dice que cualquier similitud con bandas del pasado o del presente es enteramente intencional; la banda, en distintas ocasiones ha declarado ser seguidor de personajes tan eclécticos y disímbolos como Genesis, Rush, Kate Bush, Bjork, Eurythmics, Yes y King Crimson, entre otros, dando como resultado que las canciones suenen extrañamente familiares, como infecciosas, jurarías haberlas escuchado en alguna otra parte, y por alguna razón mágica (metafísica dirían otros) sabes la siguiente línea que cantará Christina y con qué intensidad, aunque también dan pequeños sobresaltos. Cada detalle del disco es perfectamente audible, desglosable y armónico, la adición de la Orquesta Sinfónica de Viena le da un plus a las canciones: los violines, trombones y demás elementos entran en el momento justo, sin recurrir a exageraciones típicas que se usan con este recurso para venderte un falso melodrama (como cierto disco de Metallica).

El álbum abre con Gluttony (Gula), una pieza que inicia con una guitarra medio “Discipline” de King Crimson, después con las características armonías vocales de Yes, y antes de que el estigma de la copia se plasme en su superficie, la canción da un giro, con una guitarra prominente y unos exquistos teclados que sirve como cama a la voz de Christina, aunque queda la sensación de que la canción es larga innecesariamente. Le sigue Envy (Envidia) con un intro corto y el sonido de mi instrumento musical favorito: el melotrón, que aunque el sonido es digital (el verdadero se escucharía más hermoso aún) no deja de tener esa presencia y melancolía que lo caracteriza, la canción es aún es más tranquila que la anterior, con ciertas explosiones de poder y la parte final de la guitarra te deja sin aliento.

Lust (Lujuria) es una de los highlights del álbum. La introducción de la orquesta es ostentosa, presumida y encantadora, como una bella femme fatale, la forma en que la música fluye de una sección a otra es impresionante, con todos esos dramáticos cambios, aun así se crea una continuidad de ritmo, no hay cortes abruptos, ni pedazos de relleno. 12 minutos de rock del bueno, confirmando así por que este es mi pecado favorito.

Greed, (Avaricia), es la pieza más honesta del álbum, revela tesoros escondidos cada que la escuchas. En ella el contraste entre las vocales (masculinas y femeninas), con el solo de teclado inspirado es algo muy original.

Lo mejor del disco viene al último con Anger (Ira), Pride (Orgullo). La primera es la canción más corta del disco, es una balada sublime, te hipnotiza el piano y el arpa que llenan de notas tu corteza cerebral, esperas que explote, pero ahí se queda. La segunda, es sin duda, la mejor del disco: una canción llena de esperanza, que se desploma en el aire cual halcón en vuelo en picada, para cuando, con Reed tocando en escala, se aparece el mejor verso feliz mejor que he escuchado: “Every time you smile the sun shines down on me”. El álbum finaliza con Sloth (Soberbia), que hace que recuerdes un momento en la vida que todos hemos tenido: estar tirado en el césped viendo pasar las nubes, la canción se construye hasta llegar a un clímax gélido en la espina dorsal con la voz de Christina.

En síntesis este álbum, es sin duda, una pieza digna de encomio, plausible es el hecho de que en estos tiempos decadentes del rock contemporáneo se hagan un trabajo tan perfecto, tan elaborado y soberbio. El disco tiene todo: la vocal está como pez en el agua (disculpen el cliché), nació para hacer esto, el guitarrista solea todo el tiempo de forma magistral, cuerdas de orquesta, teclados y pianos nostálgicos, melancólicos y alegres, baterías simples, pero poderosas. Es una lástima que en internet no haya muchos videos de ellos.

Bajalo aqui
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10 de Julio.- Porcupine Tree .- Even Less

2010-07-10T15:39:00.000-05:00

Esta canción. literalmente me da escalofríos, y habla de esas cosas que de repente uno hace, cuando alguien es mejor "por mucho menos"

A body is washed up on a Norfolk beach

He was a friend that I could not reach

He thought I was cold but I understand

But for the grace of god goes another man

And I may just waste away from doing nothing

But you're a martyr for even less

A choirboy is buried on the moors

Where we used to go dreaming when we were bored

So some kids are best left to fend for themselves

And others were born to stack shelves

And I may just waste away from doing nothing

But you're a martyr for even less

0096 2251 2110 8105

02 de Julio.- Alex

2010-07-02T12:59:00.000-05:00

El huracán sucedió aquí; el huracán nos sucedió a todos.

El fenómeno natural que el Centro Nacional de Huracanes bautizó como Alex no fue una tormenta que los nuevoleoneses vimos en las pantallas de televisión mientras permanecíamos recostados en cama, cobijados por la autorización oficial de no asistir a clases o de no asistir al trabajo, viendo en los noticiarios a reporteros empapados con impermeables amarillos.

Tampoco fue un golpeteo de gotas en el capacete de los vehículos, resguardados de las calles encharcadas y las nubes negras allá afuera, en la distancia, al otro lado de la frontera de cristal, la lámina y el motor humeante llevándonos a nuestros destinos, seguros y si acaso con la ropa húmeda.

No, el paso de Alex por las calles de la zona metropolitana de Monterrey y por todos los municipios de Nuevo León se convirtió en una pesadilla que fue creciendo en dimensiones y daños durante el día. Y lo vivieron todos en carne propia: vecinos que se refugiaron en sus techos en Rincón de la Primavera y Villa de las Fuentes, mientras veían sus casas sumergidas en el agua; otros que vieron a sus domicilios arrastrados por la corriente del río La Silla en El Realito; también sampetrinos de las zonas residenciales azotados por los escurrimientos de la sierra. Todos.

Y es que durante la jornada de ayer Alex no hizo distinciones y brincó de las pantallas de los televisores a la vida real de miles de nuevoleoneses.

El agua cubriendo en su totalidad los vados de Santa Bárbara y Corregidora, decenas de vialidades bloqueadas, las carreteras que salen de la ciudad inutilizables y hasta la Virgen de Guadalupe que enmarcó la visita de Juan Pablo II en 1990 había sido víctima de las aguas.

En las zonas más críticas, como La Estanzuela, se llegaron a registrar 700 mm, la cantidad de agua que cae en todo un año en el estado.

Basta hacer la comparación: hace 22 años, el 17 de septiembre de 1988, el Gilberto dejó una estela de destrucción y muerte en Nuevo León con 300 milímetros de lluvia en unas cuantas horas, principalmente sobre el sur y centro del estado. El referente obligado para las lluvias en la entidad quedó sepultado con lo sucedido desde las cuatro de la tarde del miércoles 30 de junio hasta la noche de ayer.

Y si todos lo esperaban, nadie imaginaba lo que estaba por venir.

Todavía no llegaba el mediodía del jueves cuando el río Santa Catarina ya lucía a su máxima capacidad.

Sin embargo, había una diferencia abismal con el meteoro de hace 22 años: cuando Gilberto golpeó en Monterrey su fuerza se sintió en unas cuantas horas, una noche larga que regaló a los nuevoleoneses una mañana lluviosa para dejar después una tarde apenas nublada y nada más.

En esta ocasión el comportamiento del huracán fue muy distinto, y a pesar de que había dejado sentir su efecto desde la noche del miércoles, habían pasado 30 horas y la lluvia no aminoraba: en momentos tendía a agravarse.

Democrática, la lluvia cayó no sólo en la zona metropolitana, sino en todo el estado y especialmente las zonas montañosas que alimentan los cañones de la zona de La Huasteca, y con ello, dan vida al río Santa Catarina.

Eso provocó que durante la mañana de ayer se presentaran inundaciones en diversos sitios, que hubiera cierres de avenidas como Morones Prieto en distintos puntos, el puente Zaragoza, la carretera y autopista a Saltillo, y la carretera Nacional.

En pocas palabras, que el río Santa Catarina repitiera las imágenes que hace 22 años construyeron todos los referentes en cuanto a las lluvias en Nuevo León.

Se revivió el trauma y después se dejó atrás para formar otro.

Y en el camino también se habían borrado del mapa el mercado del Puente del Papa, las canchas de futbol y el campo de golf de la empresa Siglo XXI sobre el cauce del río, sin contar las estructuras de la Feria de San Pedro que apenas había dado inicio días atrás.

Hasta hubo tiempo de momentos anecdóticos, como los cinco automóviles que se llevó la corriente desde la plancha de concreto que el municipio de Monterrey utiliza como estacionamiento junto al Puente Zaragoza, ahí donde se instalan circos de toda clase.

Alguien se olvidó de moverlos y para cuando acordaron, los coches sencillamente ya no estaban ahí.

Desde los diferentes puentes, cientos de regiomontanos convirtieron aquellas horas alrededor del mediodía en espectáculos turísticos, tomándose fotografías con el caudal del río de fondo y con los automóviles detenidos sobre la carpeta asfáltica de los puentes, guardando un recuerdo de la llegada del huracán más fuerte de las últimas décadas.

Poco antes de las 14:00, la fuerza del caudal del Santa Catarina derribó una sección de Morones Prieto a la altura de la estación 5 de Bomberos… Y no tenía para cuando dejar de llover.

Conforme los minutos avanzaban, la gente empezaba a entender que aquello no era un espectáculo turístico y que los elementos de los diferentes cuerpos de policía tenían razón al retirarlos de los puentes.

Pasadas las 16:00, se cumplieron 24 horas de lluvia ininterrumpida… y la lluvia seguía. Y las historias.

Un grupo de conductores se topa de frente con un embotellamiento sobre Constitución, casi por llegar a su cruce con Gonzalitos.

La jornada va de bajada, piensan muchos. La lluvia no ha amainado pero al día no le queda mucha vida, por lo tanto tampoco al huracán que lleva estacionado en Nuevo León ya muchas horas. Lo peor para el estado debió de haber pasado.

Pero no, estabamos todos equivocados.

El embotellamiento no se debe a un choque por alcance, ni a una carambola de vehículos debido a la lluvia o a un inoportuno automovilista a quien se le haya descompuesto su vehículo a media avenida. Dos carriles de Constitución, donde se convierte en bulevar Antonio L. Rodríguez, de pronto se colapsaron en su sentido de poniente a oriente, y el agua amenazaba con desgajar también el otro lado de la avenida. El Santa Catarina se había formalmente desbordado.

Ése era apenas el inicio de una tarde que vendría a coronar la jornada, que para entonces demostraba que pasaría por mucho de ser una simple colección de imágenes para ser fotografiadas.

Luego vendrían los primeros reportes de familias aisladas en el municipio de Santa Catarina; más adelante, Guadalupe y el barrio del Realito, Monterrey al sur con Villa de las Fuentes. En todos los casos, las imágenes eran las mismas: vehículos cubiertos por el agua hasta el techo, casas con sus primeros pisos totalmente cubiertos por el agua y personas comunicándose desesperadamente por teléfono a las instancias de auxilio porque el agua les llegaba literalmente al cuello.

Todas aquellas zonas, salvo Santa Catarina, tenían un común denominador: el río La Silla. Aquel afluente se convirtió en el segundo de la tarde en desbordarse, dejando al municipio de Guadalupe totalmente aislado de la zona metropolitana.

Para entonces, el puente de San Ángel estaba superado por agua de este río, y el de Prolongación Alfonso Reyes había comprometido su estructura entre las llamaradas de una tubería de gas incendiada.

Sólo faltaba de colapsarse el Puente Solidaridad… y colapsó.

Ahí empezaron las imágenes para abrir noticiario, las de vecinos que atraviesan la corriente del río rebasado afianzados a cuerdas de los cuerpos de Protección Civil; las llamadas desesperadas de habitantes de Rincón de la Primavera que veían sus calles convecinas en la televisión y a sus conocidos clamando por ayuda.

Pero ya no había manera de salir. La gente veía cómo las primeras plantas de sus casas se llenaban de piedras, lodo y agua y no podían más que ir al segundo piso, si es que lo tenía, o en el peor de los casos al techo con sus familias.

No había forma de pedir auxilio para quienes no tenían un teléfono celular porque no había comunicación de línea fija, no podían salir en sus coches porque en muchos casos el agua ya los había arrastrado. Tampoco podían salir a pie porque le costaría la vida. Estaban atrapados y no podían hacer nada.

Al mismo tiempo, alguien hacía una llamada mientras observaba desde lo alto el barrio del Realito, a unos cuantos kilómetros de ahí, sobre el lecho del río La Silla. “Estoy viendo una escena dantesca”, decía, “la corriente se lleva las casas, los tejabanes y las de material”.

A esa hora, familias de las zonas más exclusivas de San Pedro lloraban su patrimonio perdido y vecinos de la colonia Hacienda las Misiones, en Santiago, veían con incredulidad cómo su campo de golf había prácticamente desaparecido. Y la gente que venía del centro se topaba con todas las salidas cerradas: Las que iban a Guadalupe no podían pasar por Constitución y Azteca por un desprendimiento, tampoco por Morones Prieto por la misma situación. En Apodaca todas las rutas que van y vienen del casco estaban inundadas, a Juárez tampoco había forma de acceder, y la gente poco a poco entendía que no tenía control sobre nada.

La gente de Nuevo León se había topado finalmente con un miedo que nada tenía que ver con balaceras ni delincuentes, sino con la naturaleza presente en todo alrededor. Con nada más.

Al final, en el corte de caja, el saldo: tres mil personas en los albergues de los diferentes municipios y un total de siete mil evacuados. El puente Alfonso Reyes, al sur de la ciudad,comenzaba a desplomarse en diferentes puntos de su infraestructura, aunque algunos otros como el Solidaridad, mostraba agrietamientos luego del impacto del agua en sus columnas y los inundamientos en su rampa oriente. El agua afectó gravemente todos los puentes peatonales que cruzaban lo que era el canal de estiaje del Santa Catarina, además del ya de por sí deteriorado Puente del Papa. A esto hay que sumar los puentes que cruzan el río y por donde transita tráfico vehicular, pues en casos como los vados de Santa Bárbara y Corregidora, ambos estuvieron cubiertos por el agua prácticamente todo el día, llevándose muros de contención y carpeta asfáltica, aunque aun no había forma de definir si se había comprometido la estructura de ambos pasos.

Hasta ayer, lo único de lo que había certeza era de que Alex pasó por Nuevo León y que nadie podrá olvidarlo.

Y ahora en Tuiter, Feisbuc y demas medios, leo el choteado, cansado y manoseado discurso de "recordar que ante la naturaleza no somos nada".... y es cuando me pregunto: '¿apoco se nos olvida?' por que a mi jamas.

19 de Junio.- Están letras de luto: fallece Saramago

2010-06-19T00:16:00.000-05:00

El escritor portugués y premio Nobel José Saramago murió ayer a los 87 años en la isla española de Lanzarote, donde residía, anunció un comunicado de la Fundación Saramago.

"Hoy viernes 18 de Junio, José Saramago ha fallecido a las 12:30 horas (local) en su domicilio de Lanzarote, a los 87 años de edad, a consecuencia de un fallo multiorgánico después de una larga enfermedad", indicó la Fundación Saramago en un comunicado en su página web.

"El escritor murió acompañado de su familia, despidiéndose de una forma serena y plácida", añadió el comunicado de la Fundación.

El Nobel de Literatura 1998 había sufrido una grave neumonía a finales de 2007 e inicios de 2008, tras lo cual escribió dos novelas, "El Viaje del Elefante" y "Caín", que publicó en noviembre.

Saramago vivía desde 1993 en la isla de Lanzarote, en el archipiélago español de Canarias, con su esposa y traductora, la española Pilar del Río.

El escritor falleció hoy en su domicilio después de haber pasado "una noche tranquila", según los medios españoles, que citan a fuentes de su familia.

Según el diario El Mundo, padecía "una leucemia crónica". En los últimos años fue hospitalizado en varias ocasiones, sobre todo debido a problemas respiratorios. El autor de "El Evangelio según Jesucristo" y "Ensayo sobre la Ceguera" estaba preparando actualmente un libro sobre la industria del armamento.

"No será sobre el Corán, pero será sobre algo tan importante como todos los coranes del mundo: por qué no hay huelgas en la industria del armamento, una huelga en la que los obreros (...) dijeran: 'No construimos más armas'", explicó en noviembre en Madrid. "Todo el mundo tiene armas, vivimos en una sociedad de violencia que es aceptada y la televisión nos está diciendo todos los días que la vida humana no tiene ninguna importancia", dijo entonces.

"Saramago ha sido el más firme heredero de una larga tradición: el iberismo portugués. Pocos como él han amado y conocido tan profundamente nuestras dos culturas", declaró la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel.

"Fue un escritor arriesgado y sin concesiones, que supo mirar con su agudo sentido crítico muchas de nuestras llagas: la muerte, las guerras, los abusos del poder", elogió.

El Cabildo (diputación provincial) de Gran Canaria destacó en un comunicado la enorme calidad literaria del ganador del Premio Nobel y el firme y sólido compromiso ético y moral que mantuvo durante toda su carrera.

19 de Junio.- Algo atrasado, pero esto es historico

2010-06-19T00:10:00.000-05:00

Es algo tarde, pero he estado ocupado. Hoy he tenido un dia genial y ayer tmbien.
el punto es que es historico que Mexico ganara contra Francia. He aqui:

El conjunto dirigido por Javier "el Vasco" Aguirre jugó para ganar y lo consiguió. Los galos han demostrado estar muy lejos del nivel que mostraron en el anterior mundial y pueden quedar fuera de la Copa del Mundo de Sudáfrica 2010 a las primeras de cambio.

México con calidad y mucho orden

La primera jugada de peligro del combinado mexicano mostró las carencias defensivas de Francia. Un pase de Rafa Márquez por alto a la espalda de los defensores proporcionó al jugador del Arsenal Carlos Vela una ocasión clarísima de gol. El disparo se fue por encima del travesaño y supuso el primer aviso de los aztecas.
El partido tenía ritmo y al buen trato del balón por parte mexicana el equipo francés oponía físico y fuerza. Dos internadas del lateral izquierdo del PSV Eindhoven, Carlos Salcido, se saldaron con sendos remates que a punto estuvieron de inaugurar el marcador.
Por contra, el cuadro de Raymond Domenech solo tenía en un aguerrido Frank Ribéry y en Florent Malouda a sus dos únicos jugadores con cierta sensación de peligro. La actuación de Anelka en este partido solo puede tener un calificativo: lamentable.

Gol del "Chicharito" Hernández para México

La reanudación se inició con la mejor oportunidad francesa a cargo de Malouda, pero su lanzamiento no llegó a su destino. Javier Aguirre, muy valiente, optó por sacar al terreno de juego al nuevo jugador del Manchester United, Javier "Chicharito" Hernández y, en la primera ocasión de la que dispuso, demostró su enorme calidad. En otro pase buscando la espalda de la zaga de les bleus el delantero mexicano, en situación dudosa, se plantaba delante del guardameta Lloris y, después de regatearle introducía el balón en en las mallas francesas.

Con el gol, México jugó mejor aún si cabe. Con orden, muy bien colocado en el campo y con combinaciones precisas, demostró que hoy por hoy es mejor equipo que Francia. Los galos intentaron conseguir la igualada haciendo la guerra cada uno por su lado, aspecto este que denota a las claras la actual situación de fractura que vive su selección.

En el minuto 79 México daba la puntilla a los de Domenech. Pablo Barrera, en veloz internada, es derribado dentro del área por Eric Abidal. La pena máxima es ejecutada con maestría por Cuauhtémoc Blanco y coloca el 2 a 0 definitivo.
Gran victoria del tricolor, ahora contra los charruas...

01 de Junio.- Muere Martin Gardner

2010-06-01T10:32:00.000-05:00

Nota de Milenio

A los 95 años murió Martin Gardner, matemático, divulgador y filósofo de la ciencia, gran escéptico, feroz clarificador de supercherías estilo predicciones de Nostradamus y mayas, violados por extraterrestres, avistamientos de hombrecitos ojones y cabezones. Su columna Mathematical Games en Scientific American, que escribió durante 25 años, fue una de las más leídas. Al dejarla, le sucedió con brillantez Douglas Hofstadter con temas similares y un buen anagrama del título: Metamagical Themas, donde siguió el análisis de la obra del grabador Escher iniciado por Gardner.
La nota sobre el fallecimiento de Gardner el sábado 22 recuerda que “abrió los ojos del público general a la belleza y fascinación de las matemáticas e inspiró muchas personas a seguirlas como materia de trabajo en sus vidas”. Diviértase haciendo el flexagón con una hoja de papel. Vea: http://www.youtube.com/watch?v=4DETMhTC0H0.
Gardner fue un hombre muy premiado y publicado, miembro de consejos editoriales y colaborador de publicaciones dirigidas a fomentar el gusto por la ciencia y la razón, como Skeptical Inquirer y Free Inquirer. Con el mago James Randi evidenció los trucos de “psíquicos” de fama mundial como Uri Geller y sus cucharas dobladas con la mente.
Fueron notables la prosa de Gardner, su humor sin insolencia, la claridad de sus datos y su vasta cultura que lo hicieron respetado y temido por los adictos a los fenómenos paranormales. En el número de marzo/abril del Skeptical Inquirer, dedicó un artículo a “Oprah Winfrey: Brillante (y crédula) milmillonaria”, donde sostiene:
“Hay dos Oprah Winfrey. Una es la afro-americana que luchó contra increíbles desigualdades en pobreza abyecta hasta convertirse en la más rica y admirada mujer en EU. La otra es una atractiva, inteligente mujer con un corazón de oro, pero que tiene apenas un pálido conocimiento de la ciencia moderna. En su programa diario promueve como invitados frecuentes a hombres y mujeres que predican puntos de vista y opiniones que no tienen valor médico alguno y en unos pocos casos hasta pueden conducir a la muerte. Esta ingenua Winfrey es el tema de este artículo…” Y viene la bomba que soltó el semanario Newsweek sobre las estrambóticas curaciones de Oprah…
Algunos animadores de tv creen cumplir si invitan a investigadores médicos de prestigio a debatir con un señor que se curó con agua de Lourdes o de Tlacote. Por supuesto no asisten, y se declara vencedores a los farsantes.

Por cierto, Randi ha dado una sorpresa reciente: ya de barba blanca, salió del clóset… Nunca es tarde.

17 de Mayo.- Ronnie James Dio

2010-05-17T09:21:00.000-05:00

Ronnie James Dio murió ayer.
Tanto que batallé para refutar ese rumor de internet donde dice que él no estaba muerto, y de hecho la encontre en la pagina de Blabbermouth Records, al instante, pero ¿todo para que? para que el muy hijo de puta se muriera seis horas despues de haberla encontrado.

Fue un cantante pionero en la historia del metal, de enorme voz y físico compacto (unos 1.65 cm de estatura), que estuvo al frente de algunas de las bandas más importantes de la historia del metal, como Rainbow (ese bizarro experimento que hizo Ritchie Blackmore despues de dejar Deep Purple), Black Sabbath/Heaven and Hell y, por supuesto, Dio. En México se presentó con todas esas formaciones, excepto Rainbow, e incluso vino alguna vez como invitado especial de Deep Purple al Auditorio Nacional.

Ronnie James fue un letrista influyente que inoculó al metal gran dosis de fantasía y misterio. Temas clásicos como Stargazer, Heaven and Hell, Rainbow in the Dark y The Last in Line son creaciones suyas. Mataba dragones, peleaba con brujas, sacaba brillo al arcoiris en plena tormenta y lo hacía con una de las voces más reverenciadas en los poco más de 40 años de historia del heavy metal. A su lado tocaron personajes como Tony Iommi, Ritchie Blackmore, Vivian Campbell, Geezer Butler y Cozy Powell.

Generoso y altruista, es legendario su trato con sus seguidores. Los promotores siempre sufrían en las firmas de autógrafos, porque su presencia convocaba cientos de fieles y él se quedaba hasta que el último en la fila salía con firma, así pasaran varias horas.

También fue creador del concepto hear ‘n’ aid, especie de versión metalera del Band Aid británico, y popularizó el saludo mundialmente adjudicado al rock pesado: los cuernitos metaleros.

Sin embargo cuenta la historia que el,hijo de inmigrantes italianos iba caminando con su abuela cuando era chico y de repente, una persona cruzó en frente de ella y el le hizo la seña, que se denomina Maloccio la cual servia para o repeler el mal de ojo o darlo. Esa dualidad de condenación/salvación lo fascinó y de ahi el resto es historia...

"Solo los buenos se van" diría Pedro Guerra.......

10 de Mayo.- El dia de las madres

2010-05-10T14:00:00.000-05:00

Es sumamente entretenido y reflexivo leer a Elia Martínez -Rodarte en su columna del Metro, los lunes y miercoles, ademas en su blog en Ivaginaria. La forma en que nuestras opiniones sobre diversos temas convergen es-al menos para mí-asombrosa. Hoy lei en su blog sobre el Día de Las Madres (y es un día que como ella tambien odio) especialmente en el punto 3: "las madres poseen el hórrido peso de jugar a la perfección para
sustentar la seguridad de sus hijos machos y el orgullo de sus esposos-dueños". Y siempre que la leo, tengo un efecto tipo torticolis que me hace menear la cabeza de adelante hacia atras a modo de asentimiento, por que cada palabra que dice, cada párrafo, es de una forma sorprendemente coincidente con mi vision de la sociedad y ciertos temas, pero, explicados con palabras mas locuaces y sencillas.
Ella tambien es madre y detesta como yo este día, pero como freaks partes de una sociedad a la que no pertenecemos, nos afecta o lo toleramos, pero no pasa desapercibida. Un saludo a ti elia si me estas leyendo (que no creo por tus multiples ocupaciones), ojala tengas lindos días

10 de Mayo.- Midlake

2010-05-10T12:21:00.000-05:00

Como cada semana en la Revista Comala un servidor aparece haciendo una reseña de esa música que tan locamente llega a mis oídos, en esta ocasión le toca a la banda texana Midlake que con su estilo folk y acustico hicieron que me preocupara aun mas con la naturaleza. ¿Quieres ver como lo enlace con nuestra ciudad y mi vida? Haz clic aquí

03 de Mayo.- La maldad aun molesta despues de muerta

2010-05-03T10:09:00.000-05:00

Dice Carmen Aristegui que Marcial Maciel y los Legionarios de Cristo inventaron el Teletón... y dada la reputacion de la periodista eso no me soprendería en nada, solo me alegro nunca haber dado un solo peso a dicha maquinación y tomada de pelo masiva.

Ahora, también se dice que Maciel dejo mas de 900 viudas y les arrebató toda su fortuna... 900!!
Hay que reconocer que fue por imbeciles. Ahora resulta que el padre Maciel era un padrote...

Me da gusto quie los legionarios se esten hundiendo, es una organizacion nefasta y macabra, unos proponen que sea refundada, yo digo que sea refundida...

27 de Abril.- Televisa y el ciberespacio

2010-04-27T23:26:00.000-05:00

Ahora resulta que el internet esta en manos del "crimen organizado y de perversos" y que "hay mucha basura", debiendo el gobierno "intervenir en la mismas redes sociales".
Se equivoca, mister Lopez-Doriga, lo que pasa es que la ciudadanía ya se ha informado mejor usando el ciberespacio, dejando de lado las voces de "opinión" que las televisoras antes nos endilgaban, rechazando el aborregamiento del que era presa por que ellos eran la única fuente de información para saber los acontecimientos del país.

Ya no mas: Twitter y Facebook ha venido abriendo espacios de información y comunicación de verdadera importancia social, donde las personas que son usuarios de estos, se han dado a la tarea dantesca de repartir y compartir la información que JAMAS se les dio, da y dará en los medios de televisión privadas, como TELEVISA y TVAZTECA.

Esto parece molestare incomodar a los “dueños de la palabra” de los espacios informativos, cuando ven que la ciudadanía comienza a tener un CRITERIO PROPIO respecto a los temas de actualidad. De esta manera el poderío informativo de las televisoras comienza a flaquear cuando su credibilidad se pone en duda.

Los ataques de los comunicadores en tercer grado, en su intento de SATANIZAR a las redes sociales y su desesperado intento de IMPONER una errada opinión en la ciudadanía nunca tuvo en cuenta la respuesta de las personas que defendieron la LIBERTAD DE EXPRESIÓN e INFORMACIÓN.

Miles de usuarios en twitter -como yo- se sintieron agredidos, más que a los errados argumentos de los periodistas de que las redes están en manos de “crimen organizado” que “son personas de mala fe” también que “la información que se genera en las redes es basura” fue el intento de hacer suponer que el gobierno debe intervenir en la red para controlar el flujo de “información basura”.

Por eso, si eres usuario de tuiter, metete al hashtag #apagontelevisa que esta cobrando popularidad y es una muestra mas de que los ciudadanos en general cada vez estamos mas inconformes contra el dominio e hipocresía de estos monopolizadores de opinion

27 de Abril.- La Selección Mexicana se cree grande..... no lo es

2010-04-27T12:13:00.001-05:00

Encontré esta nota checando por ahi en internet, y tiene razon el francés que escribió esto.

México, el mito de un país que pretende ser un Grande

Por Poyetán Le Blanch.-

Dentro del fútbol hay mitos, creencias, y en algunas ocasiones pequeñas causas que generan una expectación singular sin fundamentos. No es una contradicción, es una realidad sine quanon: los pequeños triunfos, las pequeñas hazañas hacen creer que siempre David vencerá a Goliat. Pero no, aquella batalla se dio una sóla vez en la mitología.

Para que un equipo pueda ser considerado grande debe mantener una historia a la orden de la grandeza, no basarse en hechos aislados para considerarse Grande o tener aspiraciones de ser el mejor del mundo.

Tal es el caso de México, un seleccionado que cada día que pasa está mejor rodado, cada Mundial que se avecina, su prensa nacional lo catapulta no como candidato pero sí le traza un objetivo que está fuera de su historia: quedar entre los primeros cuatro. Eso pasó en 2006, un Tri rutilante, que sabía lo que quería en un campo de juego, con jugadores consolidados, y sin embargo, una vez más, se marchó en octavos de final. Analizar merecimientos no aportaría más que ilusiones a engrandecer un mito y a no ver la realidad, la que se frustró de golpe con un tiro de volea de Maxi Rodríguez que dejó en silencio a millares de aztecas.

Dentro de la vasta historia del balompié mexicano cabe decir que participó de 13 Mundiales, una cifra envidiable. Y sin embargo, tuvo que esperar a la cita de Chile 1962 para conseguir su primera victoria. Había dejado atrás las derrotas 1930, 1950, 1954 y 1958. En esos cuatro mundiales había disputado 11 partidos y obtenido un solo empate, el resto fueron derrotas. Sus mejores participaciones coinciden precisamente cuando el conjunto azteca se presentó ante su gente: en 1970 como en 1986 –este último con Hugo Sánchez como símbolo- México refrendó su mejor marca: estar entre los 8 mejores del mundo.

El mito de que México es un grande del fútbol Mundial está sólo amparado por una prensa nacionalista sedienta de triunfos ya que forja la ilusión en otras competencias de segundo orden: México se consagró 8 veces y fue dos veces sub campeón en 19 Copas Concacaf que se han disputado. Sin dudas ocupa el primer lugar del escalafón en América del Norte, donde se enfrenta con seleccionados como Honduras, Jamaica, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, El Salvador…

Sin embargo su crecimiento se ha sentido en los últimos años, en el escalafón mundial, desde 1994, el Tri pasa siempre a segunda ronda, cayendo en los octavos de final sin discusiones. Al menos eso es un síntoma de regularidad… En Sudamérica participó en la Copa América en 7 ocasiones, consiguiendo dos subcampeonatos y tres terceros puestos, contra rivales de la talla de Argentina, Brasil, Uruguay.

Su mayor consagración fue en la Copa Confederaciones de 1999 donde se llevó el trofeo. En aquella oportunidad el certamen también se disputó en México y el local venció en la altura del estadio Azteca, a Brasil en un trepidante 4-3.

En los Juegos Panamericanos ostenta tres medallas doradas, la última en 1999. A esta competencia, las potencias del continente no suelen llevar a sus estrellas y arman conjuntos de segundo orden, pero todo suma al exitismo azteca.

Tuvo nombres de relevancia, como Hugo Sánchez que fue pichichi en España jugando para el Real Madrid, y también goleadores en la Copa América como Luis García, en 1995, o el Pájaro Luis Hernández en 1997, con 6 tantos.

En 2002, bajo la dirección del Vasco Javier Aguirre, México obtiene por primera vez en su historia el récord de ganar dos partidos de forma consecutiva en un Mundial. En la fase de grupos venció a Croacia (1-0) y a Ecuador (2-1). En 2004, bajo la dirección del argentino Ricardo Bigote Lavolpe, el Tri consigue un récord de 8 victorias consecutivas (6 juegos eliminatorios y 2 amistosos). Además, de octubre de ese año y hasta junio del 2005, se mantuvo invicta en 21 juegos (14 victorias y 7 empates) incluyendo parte del Hexagonal final de la Concacaf y de la V Copa Confederaciones, transformándose en su mejor registro de todos los tiempos.

Contra los popes, en 2004, por primera vez en su historia, una selección nacional mayor vence a su similar de Argentina (1-0) en un partido oficial (fase de grupos de la Copa América de Perú). El 19 de junio de 2005 los aztecas consiguen la victoria más importante de su historia internacional, al vencer 1-0 a Brasil con todas sus estrellas en la fase de grupos de la Copa Confederaciones de Hannover, Alemania.

El mismo año obtuvo el campeonato mundial juvenil Sub-17. Con Giovanni dos Santos y Carlos Vela a la cabeza, venciendo a Brasil por 3-0. Pero en el contexto Mundial, más allá del respeto que ha conseguido por su juego aguerrido y su orgullo por los colores, México sigue siendo considerado un seleccionado en vías de desarrollo.

Los lauros más recientes demuestran el crecimiento azteca en esto del balompié pero está claro que todavía es demasiado poco para las aspiraciones que se crean los mismos mexicanos con el comienzo de cada Mundial. Un baño de humildad vendría bien, la crítica constructiva y asumir la realidad podría ser un buen comienzo para que el Tri siga creciendo. Pero sin fanatismos, al día de hoy México no es más que un seleccionado de segundo orden, como lo pueden ser Croacia, Serbia, Bulgaria o Rumania. Porque como diría Santiago Segurola “el edificio de la historia se construye a costa de la historia de los demás” y a México le faltan muchas grandes victorias para edificarse como Grande.

Yo se eso, lo que pasa es que el problema del futbol en México es precisamente que hay demasiado futbol. Si le quitaramos tanta difusión, sería otra cosa

25 de Abril.- El Cielo

2010-04-25T01:41:00.001-05:00

John Lennon nos conminó: Imagine there's no heaven/It's easy if you try/No hell below us/Above us only sky." Aun así las religiones no se están convirtiendo al Lenonismo, tan rápido como al Leninismo. Hoy, de acuerdo al nuevo libro de Lisa Miller (que por cierto aún no termino) el 81 por ciento de los estadounidenses, 92 por ciento de los mexicanos y 51 por ciento de los británicos creen en el Cielo (siendo el índice de crecimiento de esa idea en la última década, por parte de EU el 12 por ciento, el de GB de 10 por ciento y en el caso de México una disminución del 3 por ciento). De esos, en conjunto, el 81 por ciento cree que es un lugar real, que existe, tangible y palpable. De hecho 53 por ciento creen que sus mascotas -gatos, perros, liebres- los siguen despues de muertos para estar con ellos en la eternidad.

¿Por que los humanos no podemos superar la idea de las "Pearly Gates" (nombre informal a las puertas del Cielo que guarda el supuesto San Pedro)?

En realidad, el cielo donde cree la mayoria de la gente que se dirige (una reunión entre nubes, luces blancas y tunicas blancas con los seres queridos que se fueron antes) es una invención reciente, algo mas reciente que

Goldman Sachs.

La mayoria de los creyentes en el cielo a traves de la historia lo encontrarían irreconocible. El cielo constantemente cambia de forma y de lugar, solo por que esta arraigado en la pertenencia y carencia de los hombres de determinado lugar.

Sí, dime tu Cielo, y te diré que falta, cual es tu deseo en la vida...
Esos aislados del desierto, que escribieron la Biblia y el Corán vivían con sed - así que en sus cielos hablan de las fuentes y ríos corrían sin parar.
Los esclavos afroamericanos creían que se dirigian a un Cielo donde "el primero sería el último y el último sería el primero (asi ellos serían libres dominando a sus esclavos blancos).
Los islamitas bombarderos suicidas viven en una sociedad que se suprime al sexo, que se aguantan de los placeres que estos conllevan, reprimiendo sus instintos, por eso se dice que su sexo es una bacanal orgasmica de 72 ninfómanas vírgenes al servicio de cada uno...

El cielo es solo producto de la imaginación, donde se sueña con un lugar donde encontrar lo faltante en esta vida

21 de Abril.- Triste, pero cierto

2010-04-21T09:15:00.001-05:00

20 de Abril.- Sid Vicious y su sangre

2010-04-20T12:15:00.001-05:00

Estando en un excelente blog me encontré con una anécdota divertidisima de Sid Vicious! es otro pedo!

20 de Abril.- Wilson on King Crimson

2010-04-20T10:18:00.001-05:00

En entrevista el músico y productor británico Steven Wilson habla de su relación con Robert Fripp y de la edición en 5.1 sonido surround de toda la obra de King Crimson, mientras que en su libro de memorias el baterista Bill Bruford recuerda su paso por ésta y otras bandas igualmente legendarias.

En agosto de 1969, Robert Fripp, músico inglés de 23 años de edad, grabó, en un lapso de diez días, In the Court of the Crimson King, “álbum que sentenciaría el inicio de un legado musical que no sólo define, identifica y enaltece al rock británico, sino lo aproxima a la inmortalidad”, dice el inglés Steven Wilson, músico y productor de proyectos como Porcupine Tree, No-Man o Bass Communion, responsable de llevar la discografía en estudio de King Crimson de estéreo a 5.1 sonido surround, en ediciones de discos dobles (CD/DVD Audio) acompañadas de materiales inéditos y tomas alternas (los DVD contendrán, además de la mezcla en 5.1, videos de archivo de las distintas épocas del grupo).

Con el lanzamiento de este catálogo se conmemoran cuatro décadas de la banda, que realizó su primer ensayo el 13 de enero de 1969. Ese mismo año hizo una residencia en el Marquee Club, un concierto en Hyde Park como telonera de los Rolling Stones y la grabación de su álbum inaugural. En diciembre, antes de su primera gira, se separó por conflictos de egos.

“Dicen que la memoria es el espejo donde encuentras a los que se han ido”, dice Wilson al recapitular los momentos que pasó con Robert Fripp en su estudio de grabación en Londres, mientras trabajaban en la nueva mezcla. “Pero dialogar con fantasmas del pasado es también abrir viejas heridas. Fue una experiencia insuperable escuchar a Robert contar anécdotas sobre el proceso de grabación y sobre la gente que tocó en los discos. Algunos de esos recuerdos aún le siguen generando dolor y mí me resulta inevitable oír, por ejemplo, In the Court of the Crimson King o Lizard sin pensar en toda esa lucha de egos, malos ratos y tanto orgullo que puede existir en muchos artistas y grupos. Gran parte de eso será revelado en las nuevas ediciones”.

La idea de realizar la discografía de King Crimson en 5.1 canales de audio, como el sonido de cine en casa, era inimaginable para Robert Fripp, un atentado contra la pureza del sonido estéreo. “Desde hace varios años he trabajado con Robert, quien ha participado en algunos de mis proyectos. A diferencia de lo que mucha gente cree, es un tipo encantador y humilde, pero su personalidad tradicionalista lo mantenía suspicaz ante la idea de llevar su música a otro formato. Sin embargo, un día me dio todas las grabaciones de Discipline para que hiciéramos la prueba; el resultado lo dejó boquiabierto, lo entusiasmó tanto que decidió pedirme que hiciéramos todos sus discos en ese formato. Estoy seguro de que los seguidores de King Crimson lo disfrutarán de una nueva manera. Es como si fuera una sala de cine, una forma de sentirse dentro de la música; descubres sonidos que jamás habías imaginado”.

Para Steven Wilson, mezclar en sonido surround el catálogo de la legendaria banda parece más un acto de devoción y amor que una labor profesional. “Crecí con estos discos y es muy grande su influencia en mí. Al estar tan familiarizado con la grabación original, traté de ser lo más fiel que pude, pero si escuchan algo nuevo o diferente a la mezcla original es quizá porque a Robert no le gustaba la manera como estaba y aprovechó la oportunidad para cambiarla. La intención fue, precisamente, no tratar de reemplazar o cambiar la mezcla original, sino engrandecer y explicar por qué los discos de esta banda no sólo son obras maestras del rock, sino también una piedra fundamental del rock progresivo.

“La mejor experiencia fue trabajar en Lizard, el disco más complejo e interesante de King Crimson. Para muchos es casi ininteligible, pero yo lo adoro porque es uno de los discos de rock más arriesgados que jamás se hayan hecho. Es tan complejo que sirvió maravillosamente para su traslado a 5.1. En él encuentras avant garde, jazz, rock experimental; es un agasajo sonoro”.

Steven Wilson contó con el absoluto apoyo de Fripp, quien le entregó todas las grabaciones y rarezas que tenía registradas. “El primer paso fue transferir las cintas a archivos digitales, para luego poder recrear las mezclas en estéreo de la manera más fidedigna posible. Surgieron algunos problemas con álbumes como In the wake of Poseidon y Starless and Bible black, pues hay mucho material extraviado, así que tuvimos que atenernos a las versiones de las grabaciones disponibles. Los discos como Discipline, Beat y Three of a perfect pair fueron cuidadosamente grabados y compilados, entonces encontrarán una serie de grandes sorpresas”.

El que Robert Fripp le haya confiado a Steven Wilson la mezcla de todo el catálogo de King Crimson no es un simple gesto de amistad, se debe al prestigio que Wilson ha adquirido en los últimos años al mezclar música para el propio Fripp, Yoko Ono, Marillion y, sobre todo, a su experiencia en 5.1 surround. En 2007, el disco de Porcupine Tree, Fear of a blank planet, fue nominado para un Grammy en la categoría de Mejor Mezcla para Sonido Surround. “Estoy buscando la manera de seguir haciendo discos en 5.1. Es difícil convencer a los artistas de que es la mejor manera de rendir tributo a la música. Muchos creen que sólo se trata de hacerlo como si fuera una película, que escuchas explosiones por todos lados. Así me sucedió a mí, el primer disco de Porcupine Tree que fue llevado a 5.1 fue In absentia. Cuando me lo propusieron no me sentí muy seguro, y eso que estuvo a cargo del especialista Elliot Scheiner, quien ha hecho cosas en ese formato para Fleetwood Mac e Eagles. Pero descubrí que no es así, que lo que hace es llevar a la gente al centro de la acción, como si estuviera parada en medio del grupo escuchando todo lo que sucede. Tengo muchos deseos de realizar la mezcla en surround de grandes obras del rock, como The wall o Animals, de Pink Floyd, o cualquier disco de la buena etapa de Jethro Tull, quizás algo de Rush, de Kate Bush, de Talk Talk o XTC, en fin, muchas propuestas ya están en el aire, es cuestión de tiempo que se realicen. Creo que con el trabajo que hice de King Crimson muchos comenzarán a confiar en esa nueva manera de disfrutar la música”.

En tiempos donde la mayor parte de la música se graba a través de computadoras, al hombre detrás de la mezcla en 5.1 lo que más le impresionó de esas grabaciones que en gran medida datan de los años setenta, es “la manera cómo fueron hechas y la naturalidad de su sonido al usar pocos canales de grabación. Cuando escuchas un disco de King Crimson estás escuchando a una banda en vivo en el estudio. Es algo que se ha perdido parcialmente en la era de grabaciones por computadora, donde todo puede estar maquillado y ser una gran mentira. A enfrentarme a esos materiales descubro con nostalgia y tristeza que ahora la idea musical se ha debilitado, como también la capacidad de ser fiel en una grabación, sin trucos ni engaños”, comenta Wilson, quien supo lidiar con la multitud de fantasmas que transitan y tocan cada nota de los diez álbumes que mezcló del Rey Carmesí.

20 de Abril.- Frank Zappa

2010-04-20T10:11:00.000-05:00

Zappa: para mí, el mejor músico del siglo XX, un genio que grabó 68 discos y nunca probó las drogas; una persona que no temía decir lo que pensaba; un letrista honesto, reconocido y admirado tanto en el ámbito académico como en el rock, un padre de familia, un activista político, un ciudadano comprometido, un músico autodidacta, un gran hombre que fallece en 1993 a consecuencia de cáncer de próstata por evitar ir al baño por estar grabando o tocando o ensayando o componiendo...

17 de Abril.- Keith Moon y The Who

2010-04-17T02:16:00.003-05:00

Keith John Moon nació el 23 de agosto de 1947 en Wembley, al noroeste de Londres. Era el hijo mayor de Kitty y Alfred Moon que tuvieron después un par de hijas, Linda y Lesley. Su primer colegio fue la escuela de primaria de Barnham y más tarde estuvo en la escuela de secundaria de Alperton, donde según sus informes escolares era bueno en inglés y ciencias. Ahi se unio al grupo de cadetes marinos local, donde tocaba el clarin, más tarde, el clarín le llevó a la trompeta y en las actuaciones le consideraban un gran showman. En 1957, en su informe de la escuela su maestro de arte lo declaró "Retrasado artísticamente. Idiota en otros aspectos". Nunca le fue bien en la escuela así que la dejó en 1960 con 14 años, el mismo año que él empezó a tocar la batería. Hasta que decidió dedicarse a la música tuvo varios empleos, desde aprendiz de electricista a vendedor. A los 16 años empezó a tocar en una banda conocida como 'The Beachcombers'. Mientras estaba con ellos, empezó a perfeccionar su estilo de tocar la batería y adquirió ese tono innovador, creativo, y sobre todo salvaje. The Beachcombers eran un grupo de surf (Keith amó este tipo de música toda su vida), aunque también tocaban clásicos del Rock’n’Roll. En muchas ocasiones, sus compañeros le tenían que decir que tocase más lento. The Beachcombers grabaron un solo single con el sello EMI , ‘Mad Goose’, y entraron en el mismo circuito que otro grupo de la época, The Who. En aquella época, The Who (llamados por entonces The Detours) eran conocidos por destrozar sus instrumentos al final de cada actuación, así que, cuando se enteró que, estaban buscando un nuevo batería decidió unirse a ellos (de hecho, fue el cantante de The Beachcombers quien se lo propuso). Una noche de jueves del mes de abril de 1964 Keith se presento en el hotel Oldfield, en Greenford, donde estaban haciendo las pruebas. Un amigo borracho se acercó a ellos y les pregunto si Keith podía hacer una audición al final, que su amigo era mucho mejor que todos los que estaban allí. Decidieron que tocase el clásico "Roadrunner". Keith, vestido completamente de color naranja toco de forma rápida y furiosa, rompiendo la batería, Dejó al publico asustado, pero el resto de The Who supieron que habían encontrado su nuevo batería. "Pensé que ya estaba hecho" dijo Keith algunos años después. Roger Daltrey se acercó a el y le preguntó que tenia que hacer el lunes siguiente. Keith contestó "Nada". "OK" dijo a Roger, "Te recogeré a las 7... Tendras que dejar el trabajo". Keith contestó "vale, dejaré el trabajo". Y ya esta, estaba dentro.

Más adelante, Keith contaba en broma que nunca le habían pedido que se uniera a la banda, por lo que no estaba muy seguro de si era realmente un miembro. " Todo lo que dijeron era que me recogerían a las 7...... .Yo supuse que estaba con ellos."

Meses después, Keith demostró que él era lo que necesitaban, aunque en los primeros tiempos, el publico pensaba que era demasiado tímido, y solo se encontraba a gusto en el escenario. En aquella época, se casó en secreto con Kim Kerrigan, una exmodelo, según sus amigos, ambos estaban realmente enamorados.

The Who se hacían cada vez más famosos. Lo que le proporcionó dinero suficiente para hacer locuras. Son famosos sus destrozos de habitaciones de hotel, coches, aviones y baterías. En muchos hoteles impedían la entrada al grupo, ya que su fama les precedía. Keith comenzó a beber y a consumir muchas drogas. En una ocasión, Keith tomo una gran cantidad de corazones púrpura (una anfetamina), momentos después sufrió un colapso en la batería y tuvo que ser llevado al hospital. En algunas de las primera apariciones de en televisión, se puede ver claramente que Keith no estaba alli, el estilo tocando era impecable, pero su mirada vacía lo decía todo.

Keith lanzó sin éxito un disco en solitario ‘Two Sides Of The Moon’ y aparecio en algunas peliculas, 'That'll Be The Day' y 'Stardust'.Durante un tiempo, Keith y Kim vivieron en un apartamento con su hija, Mandy. Más tarde compraron una casa, ‘Tara’, sus instrucciones eran claras, la casa debía ser una fiesta permanente. Cada cuarto tenia su propio equipo de música, en el que sonaban estilos diferentes. En esa casa hubo muchas, muchisimas fiestas salvajes, en las que celebridades le ayudaban a consumir champagne y coñac. Su problema con la bebida se estaba convirtiendo en algo serio. Discutia a menudo con Kim, llegando a romperle la nariz en varias ocasiones, una tarde, la persiguio por el jardin con un arma cargada. Ella estaba aterrada, y un tiempo despues le abandonó, cosa que le afectó profundamente, llegando a abandonar el escenario en mitad de un concierto en San Francisco (actuación que abria su gira americana) siendo sustituido por Scott Halpin, un miembro del público.

Keith entró y salió en varias ocasiones de programas de rehabilitación, y sus problemas se notaban tambien en su forma de tocar la bateria. Fue a vivir a Estados Unidos por un tiempo, y compró una casa en la playa en Trancas, Los Angeles. Se llevo con él a su nueva novia Annette Walter-Lax. Su problema con las drogas y el alcohol continuaba hasta el extremo que una tarde, Annette llamo a casa de los vecinos pidiendo ayuda. Larry Hagman (J.R. de Dallas) se acerco a la casa y le dijo "Me han dicho que teneis un problema" "Si, me estaba preguntando si me podrias llevar a algun programa de rehabilitacion, querido amigo." fue la respuesta de Keith.

The Who estaban cada vez más frustrados con él, el que viviese en Estados Unidos hacia muy dificil grabar otro album. Roger estaba casi convencido de que debian echarle de la banda, pero volvió al Reino Unido y alquiló un apartemento con Annette.

A pesar de que habia vuelto, sus locuras continuaron. En el escenario seguia siendo intocable, pero todo el mundo se daba cuenta de que estaba mal. El último album de estudio de The Who con Keith fue ‘Who Are You’. La batería en el album sigue siendo brillante, pero los ensayos fueron desastrosos, llegaba tarde, y algunos días era incapaz de tocar de forma decente. Irónicamente, la portada del disco es Keith sentado en una silla con los otros miembros del grupo a su alrededor. Escrito en la silla aparece "No echar". Un mes despues, Keith estaría muerto.Celebrando el cumpleaños de Buddy Holly, Keith fue junto con Paul y Linda McCartney, Kenny Jones (que le sustituiria tras su muerte), David Frost y otros famosos a la premiere de ‘The Buddy Holly Story.’ Keith fue una compañía excelente y estuvo muy amable, más calmado de lo normal. En mitad de la pelicula, dejo la sala y volvió junto con Annette a su apartamento, donde se hizo un sandwich, tomo su medicaron para combatir el alcoholismo y estuvo viendo ‘El abominable doctor Phibes’ en video. Hay muy poca informacion sobre lo que sucedió. Se dice que Keith y Annette discutieron sobre quien iba a hacer el sandwich... sus ultimas palabras a Annette fueron "Si no te gusta.... que te jodan".

Se levanto durante la noche y tomo más medicacion, a la mañana siguiente, el 7 de Septiembre de 1978, Annette le encontró muerto en la habitacion de al lado. Habia sufrido una sobredosis accidental con Heminevrin (la medicacion que le ayudaba a combatir su alcoholismo). La autopsia confirmó que se habia tomado 32 pastillas de una vez, de las cuales 26 aún no se habian disuelto. Los fanaticos de las teorias de conspiraciones dicen que tenía demasiada experiencia con drogas como para sufrir una sobredosis accidental, que su muerte fue en realidad un suicidio, aunque en realidad la mayoria de la gente no cree eso, ya que hay que tener en cuenta que nunca se preocupó de lo que estaba tomando y ni mucho menos de la cantidad que estaba tomando (depues de todo es la misma persona que se tomo un tranquilizante para caballos que le mantuvo dormido durante 2 dias.)

Anecdotas

Eric Clapton invitó a Pete Townshend a acompañarle en su nueva gira, y Keith decidió unirse. En una de las actuaciones, salió al escenario y "tocó" una guitarra de juguete. Después, volvió del backstage con la guitarra llena de carne de hamburguesa y la rompio en la cabeza de Clapton. Pero como era un buen chico, rapidamente consiguió una escoba y se puso a barrer.

Cuando Keith tenía 17 años, se compro un disfraz de caballo, y estaba tremendamente feliz. El mismo día que lo compró, se lo puso y intentó subir a un autobús. Cuándo el conductor le negó el acceso, él empezó a perseguir el autobus calle abajo, saltando dentro y fuera, relinchando, maldiciendo y gritando "¿dónde dice que no se permiten caballos?"

Durante uno de sus (muchos) ataques de rabia, tiró una botella de vino a su esposa, Kim. Cuando se secó la mancha de la pared, le puso un marco y posó ahi para fotos publicitarias.

Keith estaba (como de costumbre) en una fiesta salvaje en un hotel cuando dos policías entraron para deterner la juerga. Él les ofreció una bebida, y a los pocos minutos, Keith y Viv Stanshall estaban vestidos de policía mientras los dos policias andaban por la fiesta en ropa interior.

Keith y su buen amigo Oliver Reed estaban comiendo en un restaurante de Hollywood, lleno de gente del mundo del espectáculo. Oliver estaba riéndose de Keith, diciéndole "eres un judío chiflado, que yo lo se" Keith respondió saltando encima de la mesa, bajándose los pantalones, y mientras le mostraba que no estaba circuncidado, gritaba "¡Mira! ¡No soy un puto judio!"

La revista Rolling Stone le pidió a Keith que posase con uno de su muchos coches para un reportaje fotográfico que estaban haciendo. Siempre deseando hacer el tonto, compró un camión de lechero, y lo estaba conduciendo en el exterior de su casa, cuando se dio cuenta de que no tenia suficiente espacio en el garaje ya que uno de sus amigos había dejado un coche muy caro allí, cuando alguien preguntó que hacer con él, Keith lo miró y rápidamente dijo "¡al estanque!" y alli es donde se quedó durante 2 semanas.

Mientras vivia en California, Keith se emocionó al enterarse que su vecino de al lado era Steve McQueen. Fue rapidamente a su casa para presentarse, pero en vez de eso conoció a su hijo, al que ofreció drogas rápidamente. Comenzo una pelea, y culminó con Keith mordiendo al perro de McQueen. Al dia siguiente tuvo que ir a la comisaria para contestar unas preguntas, y se presentó vestido con un uniforme nazi. Se retiraron todos los cargos.

En otro momento, Keith y Viv Stanshall estaban vestidos como oficiales nazis y decidieron hacer un viaje a la parte judía de Londres, donde ellos entraron en una panadería y exigieron una barra de pan alemán. La anciana que estaba tras el mostrador les persiguió calle abajo arrojandoles barras de pan todo el camino. Más tarde fueron a varias tabernas alemanas, en todas se hacia el silencio cuando entraban, y en una de ellas, Keith levantó el brazo y grito "Sieg Heil!", como es lógico, le echaron a patadas.

En una gira con los Herman's Hermits, compró una piraña como mascota y la guardo en la bañera del hotel. Un dia decidió hacerle 'cosquillas en la nariz', cosa que por supuesto, termino con un mordisco.

Keith estaba en un hotel en Gales en el que habia una pasarela de moda. Como la ropa que tenia puesta era un equipo de piloto, pensó que llevar eso y entrar en la pasarela seria algo inapropiado. Asi que se quedo en ropa interior, entró y estuvo dando volteretas por la pasarela mientras cantaba una version desafinada de 'the little old lady from pasadena'.

Nunca creyó en el movimiento hippie de paz y amor. Cuando alguien con pelo largo y collares le intentaba dar una flor, él sonreia arrancaba la parte superior de la flor de un mordisco.

The Monkees tenían un concierto con todas las entradas vendidas, y justo antes de que ellos salieran, hubo pequeños disturbios en las primeras filas. Por supuesto, Keith era responsable. Estaba haciendo cantar al publico "¡Queremos a los Who! ¡Queremos a los Who!" Pese a todo, los Monkees tocaron.

Keith y amigos entraron en una tienda de muebles en la que habia una gran mesa al lado de la ventana. Al entrar llevaban comida china y platos, se sentaron en la mesa y se sirvieron la comida. Al terminar, Keith le preguntó al vendedor si podía lavar los platos, el propietario le dijo que si, pero que tendría que comprar la mesa antes, cosa que Keith hizo alegremente.

En un vuelo de Inglaterra a América, Keith se desnudó, e insistió en sentarse en el regazo de John Entwistle todo el vuelo.

Cuando Pete Townshend estaba entrando en un ascensor en el lobby de un hotel de lujo en EU, Keith cogió de repente el teléfono de un mostrador y llamó a Pete "es para ti" y le dio el teléfono en el ascensor. Pete le siguió la corriente y empezó a hablar al tono de marcado aunque las puertas se estaban cerrando. Cuando el ascensor empezó a subir, el cordón del teléfono se estiró, y terminó rompiendose. Los que estaban en el hall oyeron la voz de Pete desde la segunda planta, "¡Creo que se ha cortado!"

Keith llamo a su hija Mandy porque era el nombre de su bebida favorita, Mandrax. Si hubiese tenido una segunda, la habria llamado Brandy.

Una noche, en Escocia, Keith le pidió a su chófer cogiera las llaves de su Bentley para poder sacarlo un rato. El chófer lo hizo porque Keith prometió que no lo conduciria. Media hora después, le devolvió las llaves al chófer y desapareció. Resulta que había decidido coger el automóvil para un pequeño paseo, y se habia estrellado con un Porsche, un Aston Martin, otro Bentley, y un Jaguar, todos eso intentado salir del estacionamiento.

En una gira en Nueva Zelanda con The Who, Steve Marriott de los Small Faces recibió un tocadiscos como regalo de cumpleaños de su sello, EMI. Durante la fiesta, uno de los discos saltaba y Marriott respondió golpeando el tocadiscos y rompiendolo. Por supuesto, como Keith estaba allí, el tocadisco salió volando por la ventana. Incluso bajó y volvió a subir a la habitación los pedazos rotos y lo tiró de nuevo por la ventana junto con el mobiliario de la habitacion. El día siguiente, Marriott convencio al personal del hotel de que unos intrusos habían destrozado sus cosas, para que ellos rápidamente el redecoraran el cuarto, y le compraran un nuevo estéreo. Al final de la fiesta de la noche, Keith estaba felicitando al hotel en su trabajo de redecoracion, cuando vió el nuevo estéreo. Por supuesto, salió volando de nuevo por la ventana junto con todo el nuevo mobiliario del hotel. Gracias a Keith, se pusieron guardias armados en las puertas de la habitacion de Steve, y fueron deportados al dia siguiente.

En los 60 el baterista Philly Joe Jones estaba viviendo en Inglaterra. Encontrar trabajo era dificil, asi que se dedicó a dar clases de bateria a 3.50£ por hora. Un estudiante llamado Keith Moon llegó para una lección, le dio el dinero y Joe Jones le dijo, 'OK, veamos que sabes hacer', Keith se sento y se puso a tocar, cuando termino, Jo Jones le pregunto '¿Tocas en alguna banda? y Moon le contestó 'Sí.' '¿Cuánto ganas?' 'No lo se, aproximadamente 1,000 £ a la semana'. Joe Jones le devolvió las 3.50 £y le dijo ' men, yo solo podria estropear lo que haces.'

Una anécdota famosa sobre los Who es su aparicion en el programa de los Smothers Brothers en los ultimos 60. Sin decirselo a nadie, Keith cargó un tambor de su bateria con pólvora antes de la actuacion, pero no sabia cuánta usar, y terminó poniendo demasiada. Entonces, al final de su actuación mientras Pete tocaba su Rickenbacker delante del equipo de Keith, hizo estallar la polvora causando una gran explosion. John y Roger se agacharon a un lado del escenario, y Pete salio despedido, su pelo se chamuscó, y su oído sufrio dañó permanentes. Un trozo de platillo se clavó en el brazo de Keith, y Bette Davis que era otra invitada del programa se desmayó en los brazos de Mickey Rooney.

Las bromas con disfrazes eran típicas de Keith, en una ocasión, él, John Bonham y un periodista fueron a tomar copas disfrazados de piratas. En otra ocasión, para lograr entrar en un hospital a ver a un amigo, se vistió de enfermo, y Viv Stanshall de médico, consiguieron entrar sin que nadie les dijese nada. Tambien le gustaba el disfraz de vicario, con él se paraba a hablar con jovencitas desde el coche, les preguntaba que tal les iba todo, y al terminar gritaba "Muchas gracias, ahora, ¡vayanse a la chingada!" Este traje tambien dio mucho juego con la broma del rapto, Keith iba con su vestido de vicario por la calle, cuando Stanshall y otros amigos salian de un coche y simulaban un rapto.

En una ocasión, compró un par de piernas ortopédicas, las sacó por la ventana del coche, y mientras el chofer conducía, el se dedicaba a mover las piernas y gritar, finguiendo una violacion. Se avisó a la policia que localizó el coche en un hotel, subieron a la habitacion de Keith, y mientras el chofer intentaba contarle a uno de los policias lo que había pasado, el otro registraba la habitación. En mitad de la explicación, el del registro salió del baño diciendo: "Dios mio, no solo la han violado, la han matado." Lo que sucedió fue que Keith les habia visto llegar, asi que su mejor idea fue poner las piernas dentro de la bañera para que el policía pensase que estaba alli dentro muerta, mientras él lo observaba todo desde dentro del armario. Por supuesto, ni se le detuvo ni se presentaron cargos.

La VERDAD sobre la fiesta de 21 cumpleaños

Los miembros de la gira decidieron darle una gran fiesta en el hotel en que estaban, el Flint Michigan Holiday Inn. Después de que Keith decidió empezar una lucha de comida y tomando como objetivo especial a la policía fuera, los presentes en la fiesta decidieron que era el momento para el chico del cumpleaños para desnudarse, cosa que consiguieron facilmente porque Keith no llevaba ropa interior. Como había chicas adolescentes en la fiesta, fingió que le daba verguenza e intentó salir corriendo del cuarto. Como llevaba bebiendo unas 10 horas, no fue una sorpresa que se cayera y se rompiese un diente. Le llevaron a un dentista que tuvo que operarle sin anestesia debido a la borrachera. Esto fue el final de la fiesta.

En otras palabras, él no condujo un automóvil hacia un estanque, y no se prohibió la entrada de los Who en todos los Holiday Inn de por vida. De hecho, fueron los invitados y los miembros Herman's Hermits los que causaron la mayoría de daños al hotel. ¿Dónde vino la leyenda de esta noche? De Keith por supuesto. La contó en todas las entrevistas, y una vez estuvo en la prensa, todo el mundo lo creyó.

1 de mayo de 1966. entrega de premios de New Musical Express. Allí se encuentran Jagger, los Shadows, Roy Órbison...y lo Beatles. En esto Keith se acerca a Paul McCartney. Pete lo contaba así:

"...recuerdo que Keith, en una de sus boutades, se acercó a los Beatles y tras unos minutos de comentarios informales, le dijo así, directamente a Paul McCartney-"Oye, lo he decidido, quiero irme de los Who y ser vuestro batería". Los cuatro Beatles se rieron tomándoselo a broma, como un chiste, pero Keith, poniendo cara muy seria, insistió.-"No, oye, no es ninguna broma. Soy muy bueno, quiero ser su baterista" Keith insistió, incluso con Ringo Starr delante, y John Lennon le dijo-"Bueno, Keith, la verdad es que ya tenemos baterista y estamos muy satisfechos con él ¿sabes?", y Keith les contestó-"No, su baterista apesta, es una puta mierda, yo puedo hacerlo infinitamente mejor que él". Entonces vi que a Ringo Starr la broma le parecía que estaba yendo demasiado lejos y me fui hacia Keith y me lo llevé de allí mientras le explicaba a John que no hiciera mucho caso a Keith, que era muy bromista. Luego nos reímos mucho, pero en ese momento estuve a punto de darle unos golpes. Pero bueno, así era Keith Moon. Extraído del libro “The Who”. Mariano Muniesa.

En la fiesta de los supuestos 21 años de Keith, en realidad 20 por para que pudiera beber en los USA.

"...a mitad de fiesta llegó el manager del hotel diciendo que eran las 12 y que todo el mundo debía irse a sus habitaciones. Pero Keith se había tomado tres buenos puñados de anfetaminas y quiso seguir la fiesta en su habitación, y allí, empezó a poner música a volumen atronador, Roger se metió en su cama con dos chicas que había por allí y Pete pidió al servicio de habitaciones una caja de botellas de champagne frío. Keith, en pleno subidón anfetamínico, con la música a todo volumen y derramando cervezas frías sobre la espalda de Roger Daltrey mientras este estaba encima de alguna de las chicas, empezó a tirar todos los rollos de papel higiénico que encontraba por las ventanas. El manager general del hotel, airado por las protestas por el ruido y la juerga de otras habitaciones, entró muy enfadado en la habitación de Keith exigiéndole que pusiera fin a todo aquello y éste, mientras se reía a carcajadas, cogió una de las tartas que quedaban sin empezar y la estrelló en la cara del estirado manager del hotel."Es mi fiesta, es mi cumpleaños, no puedes entrar aquí diciendo que no puedo hacer esto o lo otro", le dijo Keith Moon mientras le tiraba una segunda tarta entre las carcajadas de Pete.

Según cuenta Chris Stamp:

"A pesar de que yo estaba bastante borracho me di cuenta de que aquello podía ser muy serio, por cosas mucho menores en América la policía podía meterte en la cárcel, y además, habíamos mentido, con lo que si detenían a Keith y se daban cuenta por su pasaporte que en realidad tenía 20 años...¡el lío podía ser terrible!, pero cuando vi al director del hotel saliendo de la habitación quitándose los restos de nata de la cara pensé-"va a llamar a la policía" y entonces me fui a buscar a Keith, pero éste...¡había roto el cristal de un extintor y estaba echando espuma por todo el pasillo de esa planta de hotel mientras gritaba y golpeaba las puertas diciendo que salieran todos, que había habido un incendio! en ese momento sentí pánico, me fui hacia Keith y le llevé a otra habitación. Le dije "Keith, esto está yendo demasiado lejos, por favor, tranquilízate" y entonces me dijo-"ok". Pero en una fracción de segundo, pegó un salto y se colgó como si fuera un mono de la lámpara de la habitación, que se vino abajo con un considerable estrépito y provocando un corte de luz en la planta. ¿se imaginan la escena, con cientos de tranquilos durmientes asustados, a oscuras, creyendo que hay un incendio, saliendo de sus habitaciones, chicas desnudas corriendo por ese pasillo y tropezándose con pobres ancianas en bata, redecilla en el pelo y zapatillas, Keith Moon saltando por los pasillos y Pete Townshend medio desnudo riendo histéricamente por los efectos de los ácidos, y todo ellos a las 2:45 de la madrugada en un sitio como Michigan? Si he sobrevivido a eso, sobreviviré a cualquier cosa. Extraído del libro “The Who”. Mariano Muniesa.

26 de Julio en Lousiana. Gira americana del 70

Chris Stamp cuenta que había en un grupo de chicas una rubia espectacular por la que Keith Moon estaba prendidisimo, y le entró en varias ocasiones, pero, sin embargo, quien se la acabó llevando fue Roger Daltrey. Daltrey, por lo visto, con una copa de más, empezó a reírse, a presumir de su conquista y a ser cruelmente sarcástico con Keith. Entonces, éste, aprovechando un momento en el que Roger entró en el lavabo agujereó con una aguja varias veces el envoltorio de los preservativos que Roger llevaba en su chaqueta y cuando este se acostó con la chica...dos días más tarde tenía una infección fortísima en su órgano sexual, y tuvieron que inyectarle diversos anestesiantes para que pudiera orinar con normalidad. "Cuando años más tarde supe que había sido el cabrón de Keith el que me había hecho esa putada...dios santo, menos mal que fue así, por que si no le hubiera matado en ese momento." Roger Daltrey en una entrevista en el 79. Extraído del libro “The Who”. Mariano Muniesa.

En esa misma gira, el uno de agosto, tras terminar el concierto en el Electric Theater de Chicago, se fue a un club y por lo que se cuenta, la borrachera que cogió fue de tal calibre que al salir a la calle, paró a un taxi y empezó a orinar dentro. El taxista furioso se fue directamente hacia la comisaría para que le detuvieran, entonces Moon dijo que estaba muy mal del estómago y que iba a vomitar. El taxista paró para abrirle la puerta y que no vomitara el coche...en ese momento Keith Moon le sacudió un puñetazo, se metió en el coche y se llevó el taxi, conduciendo el mismo hasta el hotel. Dejó el coche con sus llaves aparcado a dos manzanas del Ramada Inn de Chicago y se fue a dormir tranquilamente a su habitación. Extraído del mismo libro

En la gira americana del 70. Pete Townshend nos cuenta:

"...La gira fue perfecta, sobre todo recuerdo que el sonido era de otro mundo, sonaba todo a la perfección, no había ni un solo acople, ni una distorsión ni nada (...). Lo único que recuerdo negativamente fue que al acabar el concierto me reuní con un grupo de seguidores de Meher baba (Gurú al que Pete seguía con devoción y guardaba mucho respeto) y les invité a venir a nuestro hotel a charlar y compartir experiencias. Pero ya sabes, me fui a la habitación de Keith, empezamos a beber, a escuchar música. Roger apareció por allí con unas chicas...cuando me encontré con los seguidores de Baba en recepción, estaba borracho medio desnudo y en un estado nada propicio para hablar de espiritualidad. Así que subí a mi habitación y me encontré con Roger haciendo el amor con una chica y a Keith Moon con una especie de taparrabos de Tarzán gritando que era el rey de los monos y llamando indiscriminadamente por teléfono a todas las habitaciones del hotel preguntando por Jane y haciendo el grito de Tarzán en las películas de Johnny Weissmuller.

En la gira USA de 1971. Al acabar la actuación del 28 de noviembre en el Coliseum de Memphis, Keith Moon, después de dar buena cuenta de una botella de Whisky, empezó a renovar la decoración de su habitación de hotel. Comenzó a arrancar el papel de la pared, hizo una vez más volar el televisor por la ventana, seguido del colchón de su cama de matrimonio, prendió fuego a las cortinas de la bañera, arrancó la cisterna y el water de su habitación e insistió en que le hicieran una foto en mitad del pasillo del hotel, por donde salía la gente del ascensor, metido en el water, desnudo pero cubierto con una bandera americana a modo de túnica que arrancó de una de las ventanas, la tulipa de una lámpara como corona y una botella de Budweiser como antorcha, simulando que era la estatua de la libertad. Obviamente varias personas llamaron a la policía escandalizadas ante semejante escena, y causó destrozos por un total de 1.400 dólares amén de la cantidad que tuvo que pagar Peter Rudge para que no fuese detenido.

En el Hotel Hyatt en Sunset Boulevard se celebra la entrega de los discos de oro por las ventas de "Who's next" y "Live at Leeds" Entre los invitados se encontraban Mick Jagger. Pete Townshend nos cuenta lo que ocurrió:

"...nunca en mi vida había visto reírse así a Mick Jagger, estuvo partiéndose a carcajadas más de media hora. Fue en una de las habituales escenas de familia de los Who. Cuando me levanté del suelo, escuché gritos que venían del vestíbulo. Eran tres camareras corriendo asustadas a las que perseguía Keith disfrazado de sacerdote ¡con una cortadora de cesped que estaba haciendo trizas las moqueta del hotel! así que me fui a Jagger y le pregunté si conocía otro hotel en los Ángeles o algún buen abogado al que pudiera llamar pasada la medianoche, mientras Keith, ahora en calzoncillos y simulando que era un lanzador de disco, iba arrojando sobre las cabezas de todos los asistentes a la fiesta los supuestamente preciados discos de oro".

:) me avente el libro de The Who

15 de Abril.- Michael Hussar

2010-04-15T23:30:00.000-05:00

Michael Hussar es un artista californiano nacido en 1964 y que estudió en el Art Center College of Design de Pasadena. Sus pinturas contienen un elevado tono macabro mezclado con una perversa carga burlona. Pinturas al óleo sobre madera y acrílicos Hussar describe su obra como “a voyeuristic snapshot of perceived humanity, complete with freaks and fakery; a gothic wonderland illuminating the gray area between truths and lies.” (”la peor percepción instantánea de la humanidad, que se completa con fanáticos y matrices; Una maravilla gótica que ilumina la zona gris entre verdades y mentiras.”) Sus pinturas decoran las casas de algunos famosos de Hollywood como Warren Beatty, Francis Ford Coppolla y Leonardo Di Caprio y se encuentran también en la Biblioteca del Congreso en Washington.

15 de Abril.- Nota de El País

2010-04-15T09:24:00.001-05:00

El País es un periódico español, y se me hizo rara la mención, y una vez elia me escribió en el feisbuc que es muy fácil hablar desde lejos, pero hay mucha verdad en esta nota, como siempre, no en su totalidad. He aquí:

Monterrey a través del Espejo

¿Qué le pasó a Monterrey? La gran ciudad industrial de México, la echada para adelante, la que tuvo más desarrollo en los últimos 30 años, la de los ahorradores, los que encaraban al centro con la frente en alto, los que presumían tener controlada su seguridad, están hoy en la peor crisis de su historia. El narco tomó la ciudad y al inexperto gobernador Rodrigo Medina no se le ocurre mejor cosa que llamar a los ciudadanos a una manifestación, como si encabezar la marcha le permitiera trasladar su responsabilidad a otra parte. La explicación simplista es decir que la guerra al narco, la estrategia fallida de Calderón, está golpeando a la inocente e industriosa ciudad de Monterrey. Pero la descomposición social de la Sultana del Norte, como también es conocida, es anterior.

Los valores esenciales del Monterrey pujante de la segunda mitad del siglo XX se perdieron. La cultura del esfuerzo, el sentido de unidad y esa convicción de tomar el futuro en sus propias manos se fueron transformando en una cultura de consumo y desprecio a lo que no era como ellos, pensaron que el futuro lo tenían no solo ganado, sino merecido. La ciudad orgullosa se volvió vanidosa. No es gratuito que la crisis social de la ciudad coincida con la estrepitosa caída de la imagen del fundador de los Legionarios de Cristo, Marcial Maciel. La gran mayoría de la elite social del Monterrey pasó por las escuelas legionarias que formaron una generación insulsa, pagada de sí misma, volcada al consumo y la presunción, pero sobre todo alejada del pensamiento crítico. Nada mejor para el aterrizaje del narco que una élite pagada de sí misma y fascinada con su propia imagen.

Lo que le está pasando hoy a Monterrey le sucedió a Guadalajara en los años setenta y ochenta. La crisis de una generación que fundó su futuro en el pasado, que sentía merecerlo todo por su heredad, puso la cama a la llegada del narco y luego se acostó con él. El narco se vuelve "intolerable" cuando los muertos tocan a las élites. En Guadalajara tuvo que caer un Cardenal, en Monterrey dos estudiantes del Tec. En Guadalajara nadie se acuerda de los otros seis muertos el aeropuerto aquel 24 de mayo de 1993, cuando murió el purpurado; en Monterrey nadie habla de los otros dos civiles que cayeron ese mismo fin de semana víctimas del fuego cruzado. En Jalisco también hubo un gobernador que pensó que la mejor forma de evadir su responsabilidad era sumándose a una marcha contra la violencia.

La crisis de Monterrey no se resolverá fácil ni rápido. Lo que sigue es el auto exilio de las élites con consecuencias sociales y económicas importantes. A Guadalajara le costó muchos años entender que el problema no "venía de fuera" sino que fue su propia sociedad la que entró en crisis y el narco no fue sino una consecuencia de ello. El atajo, la vía rápida, se llama autocrítica: reconocerse en el espejo, y plantearse lo más rápido posible la renovación de su élites. El asesinato de los dos jóvenes del Tec no es el final de un proceso de descomposición, sino el arranque de un largo camino hacia la reinvención.

13 de Abril

2010-04-14T00:33:00.002-05:00

ayer me avente el documental de Insurgentes, me encanto

Concierto de Porcupine Tree

2010-04-12T22:04:00.001-05:00

9 de Abril: de pronto esta ciudad tan cansada de tanto trabajar, recibió a Porcupine Tree en el Escénica. Nunca, pero nunca pensé que iba a verlos aquí, aun es fecha que no me la creo y me lleno de adrenalina al abrir la carpeta de mi disco duro mental para recrear las imágenes que componen dicho acontecimiento. Que tratare de narrar aquí, para la posteridad….

Este concierto fue una cita para todos los progres y amantes de la buena música de esta ciudad, que en realidad somos pocos, pero fieles y aguantadores, como Alex y Ana que se aprestaron a hacer guarda solemne desde las 2 pm y que amablemente me cedieron el lugar mero adelante, junto a toda la parvada que cargaba.

Una vez otorgado el acceso, a las 19, esperamos pacientemente ubicados en un lugar privilegiado, como en el centro de un home theater, y no nos movimos de ahí hasta que empezaron: la puntualidad inglesa no me sorprendió, el boleto decía a las 21 hrs y sin que pasara un segundo más, salieron, desgarrando el escenario con los primeros acordes de “Occam´s Razor” el primer corte de The Incident, sin decirnos hola, sin saludar, directo a tocar… en ese estado no podía contener la emoción, me sentí afortunado de estar vivo y de amar esta banda, y sobre todo, de amar esta música; desprovisto de banalidades futboleras y superficiales que pululan en esta desértica ciudad, que se coló hasta en este recinto (poster del próximo concierto de Natalia Lafourcade).

Los riffs continúan, se ensamblan, caen en parvada, de repente, hay calma y Wilson musita: “if you wanna stay Always here, All these years, The last frontier”, correspondiente de “The Blind House”; mientras, Wesley se contonea quietamente, como predador en espera de su presa para entrar a escena cuando la rola lo requiere… la tensión que levanta el telón se cae… Free Love...

La banda hace una pausa, Wilson nos saluda, nos dice que este show sera dividido en dos partes, la primera será TODO The Incident, todo el primer disco en su totalidad, y se disculpa por todos aquellos que queremos oir los temas favoritos de Porcupine, eso no importa, estan aquí y cualquier canción será cátedra, no sin antes prometernos la próxima vez…

Great Expectations sigue y da pie a la hermosa “Kneel and Disconnect”, Wilson se sienta en un piano diminuto frente a el y junto con Barbieri (que con una labor callada pero efectiva esta ahí, con la nota segura, el sonido psicodélico, lo ambientes mas densos, es un maestro) nos deleitan melódicamente, armonias estilo Beach Boys… que hermosura, las rolas fluían, mientras que los 55 minutos de The Incident fenecían en una dulce agonía, en un orgasmo supernova colectivo.
El Escenica tuvo el mejor concierto de toda su historia, con un sonido top notch la pantalla al fondo que con tanta precisión y sincronía, cual mini versión del Dark Side Of The Rainbow, regalaba apoyo a las rolas, y quedaban justo cuando Wilson decía tal o cual palabra, yo clamaba por que alguien me despertara pues creí estar en el Nirvana…

El último corte de The Incident, “I Drive The Hearse” terminó, y la banda nos pidió diez minutos de descanso, que maravillosamente se plasmaron exactos en la pantalla de frente, a manera de countdown, 10, 9 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 gritamos impacientes y la banda salió… Que puntualidad

Retomaron con “The Start Of Something Beautiful” (que así es como definiría el principio del concierto), y con el inicio de la trepidante Russia On Ice, que con puntos amarillos virulentos nos invadían, nos mataban, nos hipnotizaban, una cancionsota, de las raras, en el punto álgido, mis ojos no aguantaron mas y se rindieron presa del catarsis que presenciaba y se inundaron de gritos, de rabia, de incredulidad… Y de repente, clásicamente PT la calma se termina, se retuerce, se resiste y viene la rola de Anesthetize… un despistado Axa se topa conmigo y presumiendo su camisa de Anathema, nos ponemos a brincar y a desgarrarnos la garganta, clamando la electricidad en nuestro interior por las pastillas que tomamos, mientras alrededor tipos se nos quedaban viendo con cara de extrañeza.

La licuadora de estilos de PT volvió a encenderse, y Lazarus nos dio calma, armonía y nostalgia, y volvió a revolverse en sentido opuesto con Way Out Of Here, que manera de tocar el bajo por parte del unimuecas Colin Edwin y que bella chica de ojos azules salió en el video.

De pronto un silencio y Axa no sabia que era, hasta que le dije Blackest Eyes! Y el punch de la guitarra nos noqueó, y nosotros le seguimos la corriente, la garganta no podía mas, los pies acusaban el cansancio de estar desde las 5 pm en pos de guerra y como quiera grite y brinqué como nunca.

Se dejó venir el Encore, que queríamos que fuera eterno y siguió The Sound of Muzak (its going down!) y el cierre perfecto con Trains. Fueron dos horas quince de dejarme llevar por las espinas del árbol puercoespín, de llorar sin remordimiento y de alegrarme por haber visto el mejor concierto de mi vida… Que gusto es estar vivo.

12 de Abril.- WTF

2010-04-12T10:18:00.000-05:00

12 de Abril.- No chingues, paga

2010-04-12T09:38:00.003-05:00

Esto es una nota que me encontre en el Norte:

Arman zafarrancho tras ser desalojados

Un desalojo de 11 vecindades donde habitaban al menos 100 familias, en la Colonia Industrial, terminó en zafarrancho que armaron los vecinos contra los policías estatales, con un saldo de dos menores y un uniformado lesionados.
La trifulca se desató a las 11:40 horas de ayer en las viviendas ubicadas en el barrio El Pozo, en Pedro Celestino Negrete, entre Villagrán y Villagómez, atrás de la Central de Autobuses.
Personal del Juzgado Segundo de Oficio Civil Oral con apoyo de 20 policías estatales llegaron para efectuar el desalojo por incumplimiento del pago de la renta.
Cuando las pertenencias de los vecinos eran transportadas en camiones de mudanza, cerca de 50 personas apedrearon los vehículos y patrullas, así como a los uniformados, según la Policía.
Por ello, los policías repelieron la agresión y pidieron refuerzos, lo que provocó el enfrentamiento, en el que los elementos de Seguridad Pública aseguraron que ellos no utilizaron violencia.
Sin embargo, los vecinos manifestaron que una de las piedras, arrojada por un uniformado, golpeó en la pierna izquierda a la pequeña Alondra Guadalupe Mendoza Lara, de 10 años. Además, Israel Pérez Martínez, de 16 años, fue golpeado y tirado al piso por varios policías para detenerlo, según sus familiares.
Los policías estatales indicaron que un elemento de la corporación también resultó con golpes.
También un camión de mudanza terminó con los vidrios quebrados y fue saqueado por varios jóvenes, mientras la unidad pick up 212 de la Policía estatal acabó con el cristal trasero destrozado.
Para terminar con el desalojo, por lo menos otros 40 uniformados con equipo antimotines se movilizaron y cerraron la calle.
Jesús Gerardo Vigil, secretario del Juzgado Segundo de Oficio Civil Oral, señaló que la demanda para el desalojo por incumplimiento de pagos de renta se interpuso en el 2009.
Al mediodía identificó a Romeo Jesús García Elizondo como el dueño del terreno, pero por la tarde dijo que era Juan Ramón Aceves Cabañas. Los vecinos aseguraron que no les notificaron el desalojo, y horas después demolieron las casas.

El operativo

En 7 horas fueron desalojadas 100 familias del Barrio del Pozo en la Colonia Industrial.
· Vecindades: 11
· Familias: 100
· Policías: 60
· Patrullas: 15
· Camiones de mudanza: 10
· Lesionados: 3 (dos menores y un policía)
· Vehículos dañados: 1 camión de mudanza y 1 patrulla

Y leyendo la nota, digo, ¿por que cierta gente cree que el hecho de ser pobre le exime del pago de la renta?
y cuando, no pagan, vienen las consecuencias, pero sin embargo, no aguantan las mismas.
No chingues, paga la renta

11 de Abril.- Podemos ser buenos sin religiones

2010-04-11T19:28:00.000-05:00

Otras personas, se aferran en decirme que yo quiero encontrar a dios y que siempre digo que no existe por que en algun sentido euclidiano lo necesito, y que la gente seria mala si ese concepto no existiera, la gente sería mala, por que la idea del cielo lo hace ser mejores.

En lo particular no comparto ese punto de vista, no creo en absoluto que la desaparición de la creencia en Dios tuviese unas consecuencias negativas, pero aunque así fuese, si todo el tiempo dedicado a adoctrinar en una mitología se emplease a una educación cívica desde una perspectiva racional conseguiríamos los mismos efectos positivos sin recurrir a una manipulación generalizada basada en mentiras burdas y en la anulación del pensamiento crítico.

Leí hace poco un libro titulado "Sociedad sin Dios - lo que las naciones menos religiosas pueden contarnos sobre la satisfacción". Se trata de un estudio realizado en Suecia y Dinamarca, dos de los países con mayor porcentaje de ateos del mundo, y algunas de las conclusiones a las que llega son las siguientes:

- Sus índices de crímenes violentos - como asesinatos, robos con violencia y violación - se encuentran entre los mas bajos del mundo, aún cuando la mayoría de los daneses y suecos no creen que exista un Dios que vigile permanentemente su comportamiento... de hecho, la mayoría de los daneses y suecos ni siquiera creen en el concepto de "pecado". Prácticamente nadie en Dinamarca y Suecia cree que la Biblia tenga un origen divino y el seguimiento de la misa semanal es el más bajo del mundo.

- Los daneses y suecos que se declaran cristianos lo hacen refiriéndose a un concepto de herencia cultural e historia. Para ellos ser cristiano significa "ser bueno con los demás, cuidar de los pobres y enfermos, ser una buena persona". Cuando a estas personas que se denominan cristianas se les pregunta si creen que Jesús era el hijo de Dios o el Mesías, prácticamente todos respondieron que no. A la pregunta de si creían en el nacimiento virginal de Jesús o su resurrección seguían generalmente auténticas carcajadas - como si el simple hecho de preguntarlo ya fuese bastante estúpido.

- El declive de la religión en muchos países occidentales es evidente, en Holanda solo el 40% de las personas pertenecen a alguna iglesia y en Francia la tasa de bautismos se ha reducido del 91% al 51% en los últimos 50 años. Parece evidente que las sociedades de estos países no son peores ahora que hace un siglo.

En resumen, cuando uno compara la situación social de los países menos religiosos del mundo con aquella en los países más dogmáticos se da cuenta inmediatamente de que la creencia en Dios nada tiene que ver con la solidaridad y honradez de sus habitantes, sin embargo si parece haber una relación directa entre la calidad de la educación, la tasa de personas con estudios superiores, los índices de desarrollo social, etc con la satisfacción de sus habitantes. ¿Realmente alguien puede pensar que en la actualidad la gente es menos buena en occidente de lo que era hace un siglo, cuando la creencia en Dios era generalizada? ¿realmente alguien puede pensar que en general los ateos somos más insolidarios o directamente más malvados que los creyentes? No creo que nadie tenga argumentos para sostener esa idea.

En cuanto al concepto de fanatismo siempre me ha parecido muy curioso, si uno cree que la Biblia o el Corán son una verdad infalible revelada por Dios lo lógico será ser un fanático. Lo que hacen los creyentes civilizados en la actualidad no es más que seleccionar los pasajes que le convienen e ignorar una gran parte del texto, la mayor parte, porque resulta escandalosamente absurda. Pero entonces ¿es la biblia una verdad revelada o no? ¿lo es solo en parte? ¿qué parte sería esa?. Ayer mismo veía un video de un predicador evangelista muy conocido en EE.UU. atribuyendo el terremoto de Haití a un pacto de los haitianos con el diablo para conseguir su independencia en el siglo XIX...

Evidentemente para la mayoría de los cristianos ese hombre es un fanático y un excéntrico y sin embargo si uno lee la Biblia y la considera la verdad revelada por Dios se encuentra con innumerables ocasiones en las que Dios se vanagloria de ser el autor de desastres naturales con la intención de castigar a personas concretas o pueblos enteros, recordemos el diluvio universal, la destrucción de Sodoma y Gomorra, las plagas de Egipto y un largo etc. ¿No se esta limitando este predicador a ser coherente con su creencia de que la Biblia es una verdad revelada?.

La gente puede ser buena sin creer en Dios, yo me considero buena persona sin creer en Dios, mi propio sentido común, mi capacidad de razonar es suficiente para inclinarme por la solidaridad y la honradez. Acabemos con los lavados de cerebro, con adolescentes justificando sus opiniones mediante mitologías de la edad de bronce, creyendo en ángeles y demonios, en dioses que envían lluvias de fuego, en aguas milagrosas de Lourdes y Fátima... a ti te parecerán tonterías pero a mi me entristece ver el resultado del adoctrinamiento "idiotizante" que suponen las religiones.

11 de Abril.- Demons

2010-04-11T16:47:00.000-05:00

Ya vi a Porcupine Tree, estuvo majestuoso, en una entrada mas adelante abundare sobre detalles,
ahora solo presento a Magenta, estoy enamorado de la voz de esta rufiana, Christina Booth (incluso chateamos cada domingo un tiempesito). Un dia la vere en vivo y sere igual de feliz que como con Porcupine

08 de Abril.- Wilson: "El problema mas serio es que la experiencia de escuchar musica bajo de nivel"

2010-04-08T22:13:00.002-05:00

Steven Wilson es uno de mis idolos, y hoy vi una nota en el Periodico la Jornada que dice que para el el problema serio es la baja en la experiencia de oir la musica. Dice mas o menos asi

Genera la tecnología mentalidad de rocola

Insurgentes, así se llama el álbum solista de Steven Wilson, vocalista y guitarrista de la banda inglesa Porcupine Tree, y el documental acerca de la realización del disco. Eligió el nombre como un gesto de agradecimiento a la ciudad de México por haber inspirado el álbum y también por el significado de la palabra: "El modo en que hago música, el modo en que decido producir los discos, va contra las actuales normas aceptadas de la industria musical", dijo Wilson, en entrevista telefónica.

La cinta, filmada en buena parte en la ciudad de México, se exhibe como parte de la gira de documentales Ambulante (http:// www.ambulante.com.mx). Coincide con la presentación de Porcupine Tree en nuestro país.

En Insurgentes, Wilson destruye iPods de diversos modos. La idea es abrir la discusión "acerca de cómo, en el siglo XXI, ha cambiado tanto la manera en que nos relacionamos con la música. En la cinta hablo acerca de cómo los mp3 y las descargas de Internet tienen cosas buenas, en el sentido de que ahora es mucho más fácil escuchar diferentes tipos de música, pero la calidad, la experiencia es menor", dijo Wilson. "La conveniencia le ganó a la calidad de la experiencia de escuchar música. Ahora todos escuchamos música porque es conveniente, en el tren, en el camión, mientras trotamos".

El artista nació en 1967. Cuando creció, la música se escuchaba en acetatos. "Comprar un disco, el acto de ponerlo en el tornamesa, era una maravillosa, mágica, romántica y táctil experiencia... La gente ya no se sienta a escuchar un álbum de principio a fin. Tenemos una mentalidad de rocola o de lista de canciones. Debido a que la gente tiene cientos de miles de canciones en su iPod, siempre van de una a otra, de un artista a otro. No funciona con alguna música, definitivamente no con la mía, porque mis discos tienen la intención de ser viajes. Es muy difícil persuadir a alguien con iPod que escuche un álbum de principio a fin, lo cual es extraño, porque nunca verías una película por partes ni leerías el capítulo cuatro de un libro y luego el tres de otro, ni verías un pedazo de la mitad de una cinta y luego el final de otra".

Wilson dijo que los músicos se quejan de que la gente ya no paga por su música, pero cree que es "sólo una pequeña parte del problema, porque tienen otras formas de hacer dinero, como las giras. EL PROBLEMA MAS SERIO ES QUE LA EXPERIENCIA DE ESCUCHAR MUSICA BAJO DE NIVEL".

Porcupine Tree presenta su más reciente álbum, The Incident. “Debido a la saturación de información, llegamos a un nivel en el cual dependemos de los medios para decirnos qué se supone que debemos sentir. Prendes el noticiario y escuchas una letanía de cosas terroríficas y los medios usan palabras como ‘incidente’ para despersonalizar el horror de lo que pasa”, dijo.

El ejemplo perfecto fue la muerte de Michael Jackson y la "histérica" reacción de los medios. “Se esperaba que yo reaccionara como si un familiar hubiera muerto. Esa misma semana informaban que 10 mil personas murieron en un terremoto en India, y eso se reportó como un incidente”.

Porcupine Tree es catalogado como progresivo. Si esto se refiere a "un álbum como un viaje musical, canciones largas, música que no necesariamente tiene el formato de una canción pop, sino que se desenvuelve de modo más conceptual y con largos pasajes sólo instrumentales", Wilson está de acuerdo, aunque prefiere no catalogarlo. "Podemos tocar un riff de heavy metal y luego algo ambient. Ese rango de estilos es parte del viaje musical en un álbum", que es a donde la banda quiere llevar al escucha.

Creo que Wilson tiene razon: la gente se estupidiza y solo es "conveniente" escuchar una rola, la experiencia ha bajado de forma dramatica, yo recuerdo el hecho de comprar cds y escucharlos, encerrarte y estar solo concentrado en la musica, ahora se paso por los ipods...

31 de Marzo.- Led Zeppelin y sus excesos

2010-03-31T14:37:00.002-06:00

Led Zeppelin siempre ha sido el paradigma de Sexo, Drogas y Rock and Roll. Famosos son los excesos de esta gran banda. El gusto del Zeppelin de plomo por las orgías y violaciones sexuales agradó al grueso de los seguidores de la banda, confirmando al grupo gracias a sus alocadas giras, como un máximo rentabilizador del poder sexual. Sin embargo hubo episodios turbios. Ellen Sander, periodista de la revista norteamericana Life, acompañó a Led Zeppelín durante un tour por los Estados Unidos, hasta que, una noche, fue agredida por un John Bonham enfebrecido que estuvo a punto de violarla. Estos incidentes, sin embargo, lejos de oscurecer la fama del grupo, contribuyeron para engrandecer el mito en torno a Led Zeppelín y su fascinación por el sexo. (Extracto de “La Revolución Sexual del Rock”). Jimmy Page afirmaba recientemente que todavía se sorprende de seguir vivo. Era un dios de la guitarra, pero a veces los excesos con la heroína, de la que era un consumidor compulsivo, hacía que se creyera un mago sabio, con conexiones ocultistas y paranoias propias de la época (una especie de Alan Moore de la música). Curiosa es la respuesta, que demuestra que estaba en conexión con otras realidades más estupefacientes, a la alabanza de un fan que se lo encontró un día paseando: "Hey Jimmy, tu si que estás en la onda". Jimmy contestó: "¿Quieres decir que soy como un vórtice en espiral?".En un principio las drogas favoritas de los Zep eran la cocaína y el alcohol. Bonham, el batería de hecho murió después de haberse tomado 43 vodkas con naranja en una noche (o al menos eso es lo que afirma la leyenda). Más adelante, en 1976 Page se mete en la heroína, lo que hace que adelgace unos 10 kilos, se desmaye varias veces en el escenario, o que se pierda tocando alguna canción durante los conciertos. Algunas de sus citas más famosas sobre el uso de las drogas son: "No puedo hablar por los otros miembros de la banda, pero para mí las drogas formaban parte del todo, desde el inicio y hasta el final", o "Todos soprepasamos el límíte algunas veces, se que lo hice, pero para ser franco no me acuerdo de mucho de lo que pasó". Incluso un más apocado Robert Plant, al menos en apariencia,ya que se veía que era el elemento del grupo más hippie y ñoño, con sus múltiples conexiones con el mundo de Tolkien (en la canción de Ramble On siendo su ejemplo mas notorio); era un consumidor compulsivo de cocaína. Una de sus anécdotas más famosas y que se recoge en la película Casi Famosos le muestra subido en la azotea de una casa, al borde de una piscina gritando en pleno colocón: "Mirenme!, soy un dios dorado".Pero sin duda la más famosa anécdota tiene que ver con un tiburón vivo y la vagina de una groupie. La chica accedió a tener sexo con la banda, pero una vez allí los Zeppelin, que no eran un dechado de virtudes precisamente, decidieron llevar las cosas a otro nivel. La ataron y drogaron mientras con un tiburón vivo (un instrumento sexual), se dedicaron a violarla. Tim Bogert, bajista de Cactus y que estuvo varias veces con los Zeppelin afirma que todo lo que pasó allí fue real, y que incluso provocaron varias heridas e infecciones en las pobres partes de la chica.
Todo esto por que acaboi de leer Hammer Of The God, biografía especializada de la banda

30 de Marzo.- Gracias y continuando...

2010-03-30T13:52:00.004-06:00

Le agradezco infinitamente a Ruben Rodríguez, Director General de Comala, Revista de Arte, la oportunidad que me presenta para sentir que le saco provecho a mi hobby melómano, abriendome las puertas para amalgamar dos de mis pasatiempos predilectos: la música y escribir.

También gracias a Trilce que me ayudó a conseguir lo anterior, y lo buena que ha sido conmigo. Personas como ella hacen que crea que vale la pena salvar a varias en esta ciudad.

gracias a dalia por las pláticas kilometricas (en ambos sentidos del término: duracion y distancia), por hacer que me ponga nervioso y por hacerme olvidar del dolor de muelas persistente, talandrante y cagante que me corre por la boca...

gracias a muchas personas, a la chica de apellido ruso que platica conmigo hasta la madrugada, a mi hermano el milton, al poeta noek, a la buena de Liztontita que se la ha rifado aguantandome tanto en el mundo virtual como en el real (lo tuyo sí son huevos), a Porcupine Tree y a la delicia de ver el reloj en lentitud...

Mis reviews... y las que faltan
Jorge Drexler.- Amar la Trama: http://revistacomala.com/jorgedrexler.html
Porcupine Tree The Incident: http://revistacomala.com/porcupinetree.html

gracias

25 de Marzo.- Blackfield II

2010-03-25T06:20:00.000-06:00

El gurú del rock Steven Wilson (Porcupine Tree) y el "International Popstar", el israeli Aviv Geffen se unen en este proyecto para recetarnos un buen rock con toques de pop (que los "intelectuales" se empecinan en llamar art rock), en la que convergen canciones pegajosas, bien arregladas, emocionales y con letras depresivas. Con esa portada post-holocausto nuclear, títulos de canciones tan desesperadas como Where Is My Love?, Miss U, misteriosas como 1000 People y hasta fatalista como This Killer y End Of The World; solo puedes deducir que este disco debería tener la inscripción que tiene la entrada el Infierno de Dante: "abandonad la esperanza todos los que entren aqui"; por que en verdad no se ve asomo de alegría por este disco, todo es frío y cruel. Eso no tiene nada de malo: hacen disfrutable la miseria, el desamparo después de terminar una relación y ese punto nefasto en el cual nos despreciamos a nosotros mismos... Amalgama todo ese lado oscuro que poseemos y que por el constante y perpetuo correr hacia nuestros trabajos hacen que este desaparezca, siendo que es algo que debemos tener en contacto y bajo control para cuando se presente no explote catastróficamente.
Por todo eso, este disco te enseña que mantenerte en contacto con tu lado mas sensible, es a veces terapéutico. Sumamente recomendable..

24 de Marzo.- Jurassic Shift

2010-03-24T23:59:00.000-06:00

Jurassic Shift" fue grabado en 1992-93, por los Ozric Tentacles, a quienes escuche por ser catalogados como los nuevos Gong(la banda legendaria de la escena underground britanica), y definitivamente este tiene que ser el mejor album que he oido de ellos, si bien he escuchado casi todos, por que han sido extraordinarios, este siempre ha sobresalido sobre todos y me ha hecho siempre volver, ya que no hay en la actualidad ni en esos tiempos, grupos que clamen hacer algo original o algo que no este haciendo otro grupo, excepto los Ozric Tentacles: ellos son la excepción de la regla. He tratado de pasarle a gente canciones de este disco, pero al final me quedo con todas y mejor decidi subir el disco. Este disco es una amalgama de sonidos, una fuerza sonora que se va acumulando y acumulado, evolucionando hasta explotar en algo nuevo, diferente, cual supernova holocaustica.
Al tiempo que cada canción empieza y termina, el proceso empieza de nuevo, en este disco ni siquiera sientes que hay un break entre canción y canción. Te mantienen en trance, emocionado, pensando que seguirá, volando entre sus sonidos y llevándote de viaje entre los sintes que te derriten la cabeza, las percusiones e influencias del Medio Oriente, los hyper riffs guitarreros, las flautas misteriosas y la batería trepidante, pero cuidado, por que tienes que regresar de ese viaje a la realidad.

En si, este disco reinvento para mi lo que es la Psicodelia, las rolas están bien escritas, la calidad de producción es fabulosa y la separación que se hace en los audífonos es simplemente, de otro mundo. Hay muchos sampleos y programaciones que quizá a la primera no captes, pero dale otra vuelta al disco y los escucharas! Veras a que me refiero!

24 de Marzo.- Reinassance.- Scherezade and Other Histories

2010-03-24T23:49:00.000-06:00

Scheherazade and Other Stories is the trabajo esencial de la banda inglesa liderada por la mejor voz que ha cruzado mis oidos: Annie Haslam, tiene todos y cada uno de los elementos que han hecho a Renaissance una de mis bandas favoritas.
El álbum abre con la multifacética A Trip to the Fair: que empieza misteriosa con un denso, casi heavy hermoso pasaje inspirado en la música clásica, las estepas de la Eslavia indioeuropea y las caravanas de gitanos, luego, la canción cambia al momento de que Annie empieza a cantar: “I took a trip down to look at the fair”, a partir de ese momento puedes cerrar los ojos y dejarte llevar por lo que este disco hace contigo, es muy visual: te lleva a paisajes medievales, a colinas pardas de Europa, a las ferias itinerantes que ves en las películas y llega a Annie para rematarte con su voz donde puedes descansar a gusto.
Después viene “The Vultures Fly High” y “Ocean Gyspy”, la primera es la canción corta, popero rockera que todo album de Renaissance tiene: es buena, pero no es especial, si no la hubieran puesto no había hecho mucha diferencia, pero en adicion con el resto es excelente. La segunda es un aspecto medio tétrico que la banda experimenta con creces: la balada romantica. La melancolía mas triste que encaja perfectamente con las habilidades vocales de Annie. Tiene un excelente coro, piano desgarrante y unas armonias musicales enormes. Una obra de arte que no es nada en comparación con lo que sigue: la canción mas ambiciosa de Renaissance, un track de 24 minutos de largo, donde se dice que lo mejor de ella es la voz sopranesca de Annie, y estoy de acuerdo, pero no debes dejar de lado que muestra los encomios inusuales en bandas de rock progresivo, como la orquestación, el bajo y la voz de Jon Camp, el piano virtuoso del maestro Jon Tout, y sin duda alguna la menospreciada guitarra acústica de Dunsford, que si bien se pierde entre todos los demás estentóreos elementos, aporta el medievalismo requerido para coordinarse con todo.
Quiza te parezca que es álbum típico de las bandas que se presentas en ferias del renacimiento o que buscan enaltecer los principios de la sociedad medieval, pero no es cierto, es una banda complemente de rock con algunas bases clásicas, y que a falta de un criterio, lo han descrito como rock progresivo, y si bien es cierto, el disco no te atrapa a la primera, después de la segunda o tercera vez, volveras a el aunque sea por la ultima rola.

24 de Marzo.- Marillion.- Misplaced Childhood

2010-03-24T23:46:00.000-06:00

A MARILLION se le reconoce la creación del neo progresivo. Inicia su carrera en 1981 tocando en bares de la Gran Bretaña, pero no es sino hasta 1986 cuando RUSH (los mismos) los invita como grupo telonero en un concierto que ofrecieron en Nueva York y a partir de ahí ocurrió el suceso mundial y MARILLION obtuvo su su lugar como uno de los mejores grupos en la escena progresiva.

Este disco es el perfecto album conceptual, si mi casa se incendia, yo entraría a recuperarlo, ha estado conmigo en momentos dificiles, en las huidas, en esa vista donde el mar se lleva, con su lengua fría e implacable, la huella pintada sobre la arena...
Tiene una poesía y una belleza que llegan demasiado, y no se puede solo narrar por una canción, sino que todas enlazadas, y en su conjunto hacen una pieza disfrutable: su concepto, su poder interpretativo, su armonía exacta en todos los elementos que intervienen en él… los líricos son poéticos y utilizan un lenguaje culto (de hecho fue por las letras de este álbum que Derek William DICK “FISH” se ganó la fama de gran poeta en todo el mundo) que se vierte desde cuerdas vocales que caracterizan adecuadamente cada palabra, los teclados y guitarras establecen diálogos armónicos y expresivos, el bajo canta líneas capaces de ponerte en trance, la batería puede ser tan sutil o tan ruda como la variedad de emociones que se desarrollan a lo largo de la obra lo requieran, y absolutamente todo se interpreta equilibradamente y en el momento precisado. Es difícil describir las emociones que me embargan cada que lo escucho: me mueve y me conmueve, me energetiza y me hace cantar, incluso algunas veces me ha hecho llorar. Me desgarra y me reconcilia con la vida, me hace darme ganas de madrear a Rodrigo Medina, me..... Si quieres un disco del corazon, en lugar de la cabeza o de la genitalia... te recomiendo este...

23 de Marzo.- Remembering You

2010-03-23T23:16:00.000-06:00

Exiliado en el descaro de vivir, como un tumor maligno en tu sonrisa...
por que mi surreal cabeza crea barreras tumultuosas, por que la distancia que se hace mas corta si lo deseas... por que lloro sangre en mis suenos...

23 de Marzo.- Zdzislaw Beksinski

2010-03-23T13:53:00.002-06:00

(24 Febrero 1929 - 21 Febrero 2005) fue un reconocido pintor y fotógrafo Polaco.

Nació en el pueblo de Sanok, en Polonia. Después de estudiar arquitectura en Cracovia, regresó a Sanok en 1955. Al terminar su educación, pasó varios años como supervisor de sitios de construcción, trabajo que odiaba. Fue en esa temporada en la que se interesó por la fotografía artística y fotomontajes, escultura y pintura. Su fotografía manejaba varios temas que después aparecerían en sus pinturas, presentando caras llenas de arrugas, paisajes y objetos con texturas resaltadas, que él buscaba enfatizar al manipular luz y sombras.

Su fotografía también mostraba imágenes perturbadoras, como una muñeca con forma de bebé mutilado, cara arrancada, cuadros de personas sin cara, o con sus cabezas cubiertas con vendajes.

Luego, se concentró en la pintura. Sus primeras pinturas fueron arte abstracto, pero a través de los 60's hizo sus inspiraciones surrealistas más visibles. En los 70's, inició lo que él llamó su "Periódo fantástico", que duró hasta finales de los 80's. Es cuando genera su trabajo más conocido, ambientes post-apocalipticos surrealistas, con escenas detalladas de muerte, decaídas, llenas de esqueletos, figuras deformes y desiertos. Estas pinturas eran muy detalladas, pintadas con precisión.

A pesar de los macabros tonos de sus pinturas, él mencionaba que estas pinturas eran incomprendidas. En su opinión, eran muy optimistas, hasta humorosas.

Sus exhibiciones siempre fueron muy exitosas. En 1964, tuvo su primer exhibición exitosa, en la cual se vendieron todas sus pinturas. Gracias a Piotr Dmochowski, ganó gran popularidad en Francia en la década de los 80's, asi como en los USA y Japón.

Beksinski eventualmente se lanzó a pintar con pasión, y trabajaba constantemente, siempre pintando mientras escuchaba música clasica. Pronto, se convirtió en la figura principal del arte Polaco.

Antes de moverse a Varsovia en 1977, quemó en su jardin una selección de sus trabajos, sin dejar ninguna documentación sobre ellos. Explicó que eran "demasiado personales", y que no quería que otros los vieran.

Su esposa Zofia murió en 1998; un año después, en la navidad de 1999, su hijo Tomasz cometió suicidio. Beksinski fue quien encontró su cuerpo. Incapaz de lidiar con la muerte de su hijo, mantenía una carta con la frase "Para Tomek, en caso de que yo muera", pegada a la pared.

El 21 de Febrero de 2005, fue encontrado muerto en su departamento en Warsaw, con 17 heridas con arma punzocortante en su cuerpo; 2 de las heridas fueron determinadas como fatales. Robert Kupiec (el hijo adolescente de la persona que cuidaba a Beksinski) fue arrestado junto con un amigo, y se declaró culpable. Kupiec fue condenado a 25 años de prisión. Antes de su muerte, Beksinski negó un préstamo a Kupiec, y se especula que fue la razón de su muerte.

Aunque Zdizlaw Beksinski tenía contacto con muchos artistas, la única persona que enseñó fue Adrian Kedzia, artista que nunca consiguió la fama, y dejó de pintar por problemas de visión.

Se necesita una vida atribulada para pintar de forma tan magnifica y espeluznante. Ademas, saben que lo oscuro me encanta. es como si HR Giger se fusionara con Salvador Dali
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A veces me avergüenza pertenecer a la raza humana

2010-03-11T11:55:00.001-06:00

Hoy es un dia historico para America Latina: es cuando se celebraran las primeras cinco bodas entre personas del mismo sexo en el De efe, lo cual es un hecho de resaltarse.

La ciudad de México se ha hecho pionera en todo el pais por tener leyes vanguardistas en contraposición con el retrogado ambiente del resto del catolico pais: el aborto antes de las 12 semanas de gestación, la ley de extincion de dominio, el nuevo regimen del ISSSDF y para completar el matrimonio de las personas gay con sus respectiv@s parej@s. ¿Y nosotros hasta cuando? En este rancho regio, donde todos somos unos rancheros con la mirada estrecha viendo todo de blanco y negro, adoradores fervientes de Don Rober y lo que este diga, seguimos creyendo puerilmente que estamos mejor que el DeEfe... ¿pero por que? ¿En que se basa? Si, es cierto, nostotros trabajamos, pero eso que, es todo lo que hacemos, cuando salen mas aumentos y mas estupideces producto de papá Gobierno ¿como reaccionamos? "Hay que seguir trabajando, ni modo" ¡No mames! ¡protestemos! Estamos en nuestro derecho. Por eso el buen Pedrito Morales dice que esta Ciudad esta tan cansada de tanto trabajar, trabaja rumbo al trabajo y de venida trabajando, trabaja tanto que traba y se queda sin trabajo.
Esto de los matrimonios gays es algo que debemos adoptar en esta entidad, y es que decimos que somos la Ciudad del Conocimiento. Conocer los derechos que todo ser humano tiene, dejando de lados las creencias y preferencias, partido politico o manias sexuales dejando de lado lo que la Iglesia y los doblemoralistas dicen.

¿Que si estoy de acuerdo con la aprobación de los matrimonios gay? ¡Por supuesto que sí! Ellos/as también tienen derecho a ser infelices como los demás...
A veces me avergüenza pertenecer a la raza humana. Y no, no lo escribo porque sea homofóbico e intolerante ante la preferencia sexual de las personas, ¡no! Me avergüenza pertenecer a la raza humana cuando escucho ridiculeces como:

“Las bodas gay son inmorales.”
¿Inmorales? De verdad es inmoral que dos seres humanos que se aman, ¿quieran firmar un contrato para que su unión sea legal?
¿No ha sido más inmoral a través de los años matar y torturar a los seres humanos por pensar diferente a la Iglesia católica? Y ni qué decir acerca de las violaciones a niños inocentes por parte de sus representantes, ¿verdad? Me imagino que utilizar la palabra de Dios para aprovecharse física, mental y espiritualmente de los menores de edad es un acto de altísima moralidad.

“Es una estupidez la modificación legal que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo en la Ciudad de México.”

¿Estupidez? ¿No es más estúpido querer manipular a la raza humana para que entre nosotros existan actos de discriminación?

“Esta ley ha abierto las puertas a una perversa posibilidad para que estas parejas puedan adoptar a niños inocentes, a quienes no se les respetará el derecho a tener una familia constituida por una madre y un padre, con los consecuentes daños sicológicos y morales que provocará tal injusticia y arbitrariedad.”
¿Cuáles son esos daños sicológicos y morales?
Los asesinos más perversos de la historia han tenido una familia constituida por un papá y una mamá. ¿A poco Hitler, Stalin, Mao y los miembros de la Santa Inquisición fueron adoptados por parejas de homosexuales?

De entrada resulta absurdo que personas a las que se les prohíbe traer al mundo una familia sean las que se dediquen a decir cómo deben ser y cómo deben vivir las familias.

Con lo misógina que es la Iglesia al rato nos van a prohibir poner a una mujer en un pedestal… y la razón para prohibirlo será decirnos que desde el pedestal la mujer no alcanza a barrer la casa, trapear la cocina, hacer las camas, lavar la ropa… a mano, porque de hacerlo en lavadora serían libres y eso no lo van a permitir.
Decir que a la mujer la liberó la lavadora es igual de estúpido como decir que las bodas gay son inmorales.
¿Por qué no empieza la Iglesia a limpiar su cochinero antes de decirle al mundo que está terminantemente prohibido ensuciar?
Las mujeres tienen el mismo derecho de realizarse que los hombres y los homosexuales el mismo derecho de amarse que los heterosexuales.
Maciel, además de pederasta, era también homosexual. El fundador de los Legionarios de Cristo representaba todo aquello de lo que se queja la Iglesia hoy en día…
Tuvo una hija y ella no creció dentro de una “familia normal”.
En esta época de paz y de amor son los miembros de la Iglesia los que demuestran con sus declaraciones que aquello de “Amaos los unos a los otros” sólo se puede llevar a cabo siempre y cuando “los otros” piensen exactamente igual que “ellos”. ¡Qué vergüenza!

Entonces, por consiguiente A veces me avergüenza pertenecer a la raza humana.